▲　著名畫家杜平先生

【人物檔案】

杜平，字琦璋，號(hào)瑞石，別署瑞石杜平、杜平瑞。中國人民大學(xué)繼續(xù)教育學(xué)院杜平工作室導(dǎo)師，中國人民大學(xué)繼續(xù)教育學(xué)院中國畫研究院研究員，中國畫名家推廣工程課題班班長。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國國際書畫藝術(shù)研究會(huì)副秘書長，中國畫藝術(shù)創(chuàng)作中心副主任，中韓書畫聯(lián)誼會(huì)理事，張復(fù)興工作室助教導(dǎo)師。

▲　杜平作品：《西塘人家》　34cm×136cm

任造化入心　用筆墨冶鑄

——著名畫家杜平先生山水畫的筆墨意境

■　記者　邵妙苗

近日，在中國人民大學(xué)繼續(xù)教育學(xué)院中國畫研究院揭牌儀式上，記者有幸結(jié)識(shí)了當(dāng)代中國畫界的多位名家，著名山水畫家杜平老師，便是其中之一。翻開杜平山水畫集，滿紙煙云撲面而來；欣賞杜平現(xiàn)場(chǎng)作畫，但見他在看似不經(jīng)意的勾皴擦點(diǎn)染中，營造出可望可行可游可居的大山大水。

杜平的山水畫具有震撼人心的氣魄和力量。他下筆時(shí)胸有成竹，果斷有力；用墨時(shí)意氣風(fēng)發(fā)，翰逸神飛。他的山水畫，在筆墨的輝映中，達(dá)到了“剛健既實(shí)、輝光乃新、風(fēng)清骨峻”的藝術(shù)效果。他那清新、剛健、明朗、壯麗的作品，讓人深深感受到自然豪邁的氣息，感受到由心生發(fā)的山水刻畫的魅力；他那些既不失傳統(tǒng)，又個(gè)性鮮明、別開生面的作品，在演繹傳統(tǒng)文化詩情畫意的同時(shí)，又給人以現(xiàn)代氣息的審美震撼。他在山水畫創(chuàng)作中的筆墨運(yùn)用與意境創(chuàng)構(gòu)，在技法上的高遠(yuǎn)追求和堅(jiān)持不懈的創(chuàng)新精神，讓他達(dá)到了中國畫創(chuàng)作的新境界。

▲　杜平作品：《三塊石森林公園寫生稿》　34cm×138cm

濃淡枯濕，相映成趣

杜平老師的山水畫，氣勢(shì)雄奇，雄渾蒼勁。首先給記者留下深刻印象的，是他繪畫的用筆用墨。他在創(chuàng)作的過程中，注重吸收千百年積累下來的山水畫創(chuàng)作經(jīng)典技法，在繼承前人的取勢(shì)和筆意上結(jié)合了草書的手法，更是著重強(qiáng)調(diào)了對(duì)墨色的要求。從他現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作的《春山溪水》《霄林煙翠》等作品中，都能發(fā)現(xiàn)他對(duì)傳統(tǒng)技法的熟練與精到的運(yùn)用。他的山水畫，線條起伏連轉(zhuǎn)，鐵畫銀鉤；用筆灑脫自如，墨色濃淡交織，過渡自然；風(fēng)格千姿百態(tài)，出神入鬼，形成了自己特有的山水形式。

杜平擅長于巧用濃淡枯濕。他往往一筆畫到底，從豐腴多姿、潤含春雨的濕筆，一直畫到干裂秋風(fēng)、氣清質(zhì)實(shí)的枯筆。筆濕時(shí)，他便畫線，筆枯了，他便皴擦……他還擅長用水去豐富墨法。他告訴記者：筆墨的濃淡枯濕變化主要在于其筆中含墨量和含水量的多少。黃賓虹說:“古人墨法妙于用水?！鄙剿嬛v究濃淡、干濕、蒼潤，使墨色富有變化，這就需要以水調(diào)墨或以墨調(diào)水。

杜平擅長在用墨的過程中掌握筆性，體現(xiàn)出山水畫的音樂節(jié)奏感。他注重運(yùn)筆時(shí)的節(jié)奏韻律，注重用筆的速度和節(jié)奏的變化所產(chǎn)生的不同墨韻。他在運(yùn)筆時(shí)，輕重徐急交替進(jìn)行，點(diǎn)畫的長短、粗細(xì)、剛?cè)岫加休^大的反差，極富變化，增加了作品的生動(dòng)性和躍動(dòng)感。畫面上的線條，也有如音樂般充滿了靈動(dòng)的旋律，筆勢(shì)奇縱，連綿不斷，起伏迭宕，洶涌澎湃，有一種強(qiáng)烈的貼近現(xiàn)代社會(huì)生活的節(jié)奏感，表現(xiàn)出生氣郁勃的宏大氣勢(shì)，給人以樸拙遒勁的美感。

▲　杜平作品：《古寨山居圖》　68cm×136cm

杜平的繪畫創(chuàng)作十分重視線條的表現(xiàn)力。中國畫主要通過筆墨在宣紙上的奔騰游走所形成的線條，去勾勒外在世界的形貌氣質(zhì)，去表現(xiàn)藝術(shù)家胸中的宇宙氤氳。因此，線條的表現(xiàn)力也就成為中國畫最基本的媒介。一個(gè)畫家，如果他的筆下描畫出來的線條，能夠根據(jù)表現(xiàn)對(duì)象的特征與自己對(duì)這一對(duì)象的獨(dú)特體認(rèn)，用粗細(xì)得宜、濃淡得當(dāng)、曲直相成、緩急相稱的墨線，把胸中的意象轉(zhuǎn)化為筆下的藝術(shù)形象，那么，他在繪畫藝術(shù)中就進(jìn)入“從心所欲不逾矩”的自由境界了。杜平的畫作，讓我們看到了畫家朝著這樣一個(gè)目標(biāo)堅(jiān)持不懈的努力，看到了經(jīng)過崎嶇山路上艱苦攀登之后成功登頂?shù)膭倮c輝煌。

杜平在用線條勾勒山石樹木的輪廓之后，又用范寬的“雨點(diǎn)皴”于脈絡(luò)處皴雨點(diǎn)形狀之筆墨，并用淡墨“破”凹處，再在山頂加點(diǎn)。短促有力的筆觸，生動(dòng)地表現(xiàn)出巖石的紋理和質(zhì)感，畫中的山崖峭壁也就顯得格外渾厚壯觀。

杜平告訴記者，要熟練掌握這些技法，達(dá)到得心應(yīng)手的境界，是很不容易的。墨的干枯與濕潤，蘸的飽滿與浮淺，運(yùn)筆的輕重與緩急，都是能否成功地實(shí)現(xiàn)畫家預(yù)想效果的重要要素。但是，“筆”不只是一種工具，“墨”也不只是一種黑色的顏色，它們是中國文人表達(dá)心靈情感及其精神意志的一種載體。筆墨并不是單純的技法問題，而是畫家在觀察自然、感悟人生的基礎(chǔ)上，對(duì)氣象萬千的客觀世界的某種概括與抽象，在筆墨點(diǎn)染之中，也就澆了心中塊壘。

我們看到，在杜平的山水畫作品中，筆墨以或急或緩的節(jié)奏、或聚或散的墨跡、或澀或潤的格調(diào)，表現(xiàn)著畫家心中的山巒巖石、樹木花草，成就著一種特有的氣勢(shì)，烘托著幾分古樸的情韻。如他的作品《霄山夜曲》，描繪了一輪滿月映照下的山村。長短相諧的筆觸，濃淡相映的墨趣，時(shí)而疏朗、時(shí)而緊密的構(gòu)圖，很好地體現(xiàn)了靜謐幽深的意境。正是由于筆墨的熟練運(yùn)用，讓讀者更深刻地領(lǐng)略了畫家胸中優(yōu)雅的情懷及其對(duì)親人、友人乃至天下人“千里共嬋娟”的殷切期盼。

▲　杜平近期寫生稿

▲　杜平近期寫生稿

杜平愛畫樹。他的很多山水作品，如《氣韻和順》《金色故里》《三塊石森林公園寫生稿》等，畫面上都是以樹為構(gòu)圖主體的。在這些作品中，我們可以看到畫家筆下的線條：有的以蒼勁老辣的濃墨重筆，表現(xiàn)飛龍?bào)打暗睦现?；有的以柔軟流暢的曲線，描摹垂柳的優(yōu)雅清秀；有的以硬朗挺拔的直線，刻畫松樹堅(jiān)強(qiáng)的品格、百態(tài)的風(fēng)貌和儀態(tài)萬方的情韻……在創(chuàng)作中，畫家淋漓盡致地發(fā)揮著線的表現(xiàn)力，無論是“行云流水描”，還是“鐵線描”，都是畫家在高超的技藝表現(xiàn)中透現(xiàn)出豐富的內(nèi)在意蘊(yùn)。

在杜平筆下，松樹尤顯蒼勁。品讀杜平山水畫《自在家園》，但見古茂蒼松傲然挺拔屹立，如龍騰虎躍，造型造景氣勢(shì)撼人；松針筆法灑脫靈動(dòng)，圓渾雄壯，墨色濃淡相宜，干濕得當(dāng)，富有空間層次的變化；松干以破墨法，或以枯筆、渴筆、禿筆破墨，或以沒骨法寫枝干，再用刷絲飛白筆法寫松干枝肌理，筆墨相滲互透，筆中有墨，墨中有筆，稍加濃墨苔點(diǎn)和干擦，以筆取氣，以墨生韻，寓意內(nèi)涵深邃，使蒼松凜然正氣噴薄欲出。

杜平山水畫中的筆墨藝術(shù)，在繼承中國畫美學(xué)精神的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出孜孜不倦的創(chuàng)新追求，他的很多作品都充分顯示了這種艱苦探索的努力。如在《六渡寫生稿》這幅作品中，畫家在用線條去刻畫山的形貌的同時(shí)，還用濃墨去展示山的崇高偉岸和突兀奇峻的氣勢(shì)與精神，能讓人感到山色的蒼潤與峻峭，給觀賞者以仰山知峻的心理感受。淡墨與留白的運(yùn)用又達(dá)到了恰到好處的境界，畫面中那些團(tuán)塊狀的濃墨的密集緊湊，更與舒展閑散的淡墨相映成趣，體現(xiàn)出一種相反相成的藝術(shù)辯證法。

作為中國畫藝術(shù)表現(xiàn)的基本手段，用筆用墨本來就是密不可分的，兩者之間很難劃出一條涇渭分明的界線。中國畫運(yùn)筆講究點(diǎn)、鉤、皴、擦之法，講究下筆的輕重、徐疾、偏正、曲直、濕筆、側(cè)筆、圓筆、中鋒、偏鋒、逆鋒等表現(xiàn)方法，講究淡墨、濃墨、潑墨、積墨、焦墨以及破墨、飛墨之法，還有諸如“五墨”“六彩”之說，當(dāng)這些技法能夠隨心所欲地表達(dá)心中丘壑的時(shí)候，藝術(shù)境界也就呼之欲出了。在杜平的畫作中，我們看到了畫家在經(jīng)過千錘百煉之后達(dá)到的超越技藝之上的精神追求和藝術(shù)創(chuàng)新。

▲　杜平作品：《金色故里》　68cm×68cm

杜平山水畫的藝術(shù)成就，建立在一整套筆墨戰(zhàn)略觀基礎(chǔ)之上。他用“十字架”來形象地表述自己的理論：從十字架的交叉點(diǎn)向四個(gè)方向伸展，這四個(gè)展臂分別代表了山水畫的四大追求：“至高”“至尚”“至深”“至遠(yuǎn)”。至深——即深入挖掘本真的自我，找準(zhǔn)中華民族的基因和血脈；至尚——即追求時(shí)尚，貼近研究當(dāng)代審美取向，用當(dāng)代的眼光研究自然界，筆墨當(dāng)隨時(shí)代；至遠(yuǎn)——即師古，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的技法、境界和意境，站在巨人的肩上繼續(xù)前進(jìn)發(fā)展；至高，即深入研究前三者之后，必將達(dá)到的藝術(shù)成就和藝術(shù)境界。

杜平說：“山水畫真正的老師有三個(gè)：文化傳統(tǒng)、自然造化和自我——即原初的自己。而在繪畫中最重要的事情，就是尋找自我，尋找那個(gè)純真的自我，尋找那個(gè)自由自在、不受約束的自我！畫山水畫沒有對(duì)與錯(cuò)，就是追求純真的境界。而有些人學(xué)山水畫，偏偏找不著自己，把小時(shí)候純真的東西給丟了。而作為一個(gè)好的山水畫家，就應(yīng)該回歸自己的內(nèi)心，把繪畫當(dāng)成一種事業(yè)?！?/p>

杜平指出，十字架的交叉點(diǎn)代表“筆墨”，因?yàn)楣P墨是山水畫的中心點(diǎn)。作為山水畫家，我們一定要找到這個(gè)中心點(diǎn)。歷史是一條豎線，時(shí)代是一條橫線，只有真正找到了這個(gè)結(jié)合點(diǎn)，才能站在時(shí)代與歷史的交叉點(diǎn)上。當(dāng)然，這個(gè)交叉點(diǎn)對(duì)于一個(gè)畫家而言，并不是清楚地顯現(xiàn)在你面前的，所以，這就需要每個(gè)人用智慧去探索、去發(fā)現(xiàn)，找到自己真正的坐標(biāo)。

事實(shí)上，歷代大師都是站在那個(gè)交叉點(diǎn)上的，所以他們才能成為大師。譬如“元四家”“明四家”，清“四王”“四僧”，近代的黃賓虹、傅抱石、潘天壽、李可染等人，其實(shí)他們都是站在這個(gè)交叉點(diǎn)上的。他們創(chuàng)造的作品既傳承前代，更引領(lǐng)當(dāng)代。在歷史上，他們是獨(dú)一無二的，這就是因?yàn)樗麄冇兄约邯?dú)特的藝術(shù)語言——筆墨。

▲　杜平作品：《騰沖印象》　230cm×180cm

氣韻流動(dòng)，意境深遠(yuǎn)

清代方薰在《山靜居畫論》中這樣說：“作畫必先立意，以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠(yuǎn)則遠(yuǎn)，意深則深，意古則古?！倍牌降纳剿嫞軌蚝芎玫剡\(yùn)用筆墨的表現(xiàn)技法，以墨的黑、白、灰與筆的舒、徐、頓為主線，體現(xiàn)出物象豐富的結(jié)構(gòu)，讓人感受到一種典雅雋永的風(fēng)格，引領(lǐng)人們?nèi)ヮI(lǐng)悟那筆墨之外的意蘊(yùn)，這就是杜平山水畫所追求的藝術(shù)意境。

杜平不僅有自己一套完整的筆墨觀，還有一套完整的寫生觀和構(gòu)成觀。他認(rèn)為，山水畫家深入生活就是要到大自然中去，到自然中去寫生，到自然中去創(chuàng)作，要多沾一點(diǎn)山水靈氣和人間煙火。杜平告訴記者：舉凡有成就的山水畫大家，大多走遍名山大川，游歷于自然山水之中。如黃賓虹九上黃山，五游九華，四登泰岳，華夏河山無所不覽，他的許多作品都是對(duì)大自然的描摹——寫生得來，因而生機(jī)盎然、氣韻生動(dòng)；李可染是倡導(dǎo)寫生的身體力行者，堅(jiān)持終生的寫生生活，他說：“生活是創(chuàng)作的源泉，生活是第一位的”，而“寫生是熟悉描寫對(duì)象的必由之路”，“寫生是繪畫基本功中最關(guān)鍵的一關(guān)”。經(jīng)驗(yàn)表明，藝術(shù)家只有到自然中去，到生活中去，才能創(chuàng)作出鮮活的、感人的作品。

杜平的大部分作品也來源于寫生，而且從寫生到創(chuàng)作轉(zhuǎn)換的過程有一套方法論。他說，山水畫要真實(shí)地反映自然事物，不能拋開自然去造境；但也不要簡單地追求所謂“像”，而是要在創(chuàng)作中追求自然的意象和意境。齊白石曾經(jīng)說過：“作畫妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世。”在繪畫的過程中，要順其自然，自然而然，筆筆生發(fā)，相映成趣。山水畫源于自然，所以首先要“師造化”，要忠實(shí)于描寫對(duì)象，要忠于生活。然而，藝術(shù)源于生活，高于生活。所以，忠于自然并不是要搞自然主義。正如黃賓虹所言：“山川自然之物，畫圖人工之物。山川入畫，應(yīng)無人工造作之氣，此畫圖藝術(shù)之要求。故畫中山川要比真實(shí)山川為妙。畫中山川，經(jīng)畫家創(chuàng)造，為天所不能勝者。”李可染說得更通俗，他說“脫離真實(shí)不對(duì)，完全依靠對(duì)象也不對(duì)”，繪畫“不與照相機(jī)爭功”。如果專求形似，再似也似不過照片。因此，要在神似上下功夫，創(chuàng)造審美意象，營造審美意境。

▲　杜平作品 ：《六渡寫生稿》　68cm×136cm

杜平認(rèn)為，面對(duì)不同的物象，寫生應(yīng)該主要抓特征。寫生寫的就是構(gòu)成，而構(gòu)成本身就是關(guān)系，關(guān)系要用結(jié)構(gòu)去體現(xiàn)：即用筆墨結(jié)構(gòu)、色彩結(jié)構(gòu)去體現(xiàn)物象結(jié)構(gòu)，筆墨結(jié)構(gòu)和色彩結(jié)構(gòu)掌握好了，畫面就是和諧的，就是溫潤如玉的。

從杜平山水畫的審美追求中，可以發(fā)現(xiàn)他對(duì)傳統(tǒng)文化意境美學(xué)的理解是非常精辟的，把握是十分高妙的。杜平對(duì)于山水形象的創(chuàng)造，絕不是純客觀地去復(fù)制自然，而是充分地調(diào)動(dòng)自己的精神世界去擁抱真山真水，把自己心靈中出現(xiàn)的或波瀾壯闊、跌宕起伏，或細(xì)致入微、平和舒暢的內(nèi)心活動(dòng)所產(chǎn)生的情思，通過筆墨去表現(xiàn)自然、社會(huì)和精神三種世界融為一體之后，展現(xiàn)生機(jī)勃勃的生命風(fēng)采、無窮無盡的靈感韻味和清新獨(dú)特的情調(diào)意趣，展現(xiàn)人與自然的有機(jī)和諧。

正是由于把自己的人生感悟和內(nèi)心世界化入到對(duì)于景物的描繪之中，所以杜平筆下的山水，表現(xiàn)的不是純自然的形象特征，而是具體的觀賞對(duì)象在畫家心目中形成的特殊意象。

“山水畫的第一要旨是意境?！倍牌嚼蠋熞贿叜嫯?，一邊對(duì)記者說。的確，在山水畫創(chuàng)作中，杜平不僅清晰地勾勒出其心中的藝術(shù)意境，而且向大眾描摹展示出他寬廣博納、承古求新、執(zhí)著追求的深厚情懷。他的山水畫技法大多采用大斧劈皴結(jié)合小寫意，色彩典雅清麗，構(gòu)圖層次分明，格調(diào)高雅，氣勢(shì)壯觀，充滿詩情畫意，讓人感受到生活的氣息和自然的和諧。

▲　杜平近期寫生稿

▲　杜平近期寫生稿

杜平說，中國畫講究“氣韻生動(dòng)”，不拘泥于物象外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。中國畫的這種寫意性，歸根結(jié)蒂還是從觀察大自然而來的，即“師法造化”。但是，中國畫特別是山水畫的這種表現(xiàn)力，是畫家們主觀記憶的結(jié)果，不是現(xiàn)場(chǎng)寫生的結(jié)果。山水畫講求的是章法意蘊(yùn)和用筆用墨的技巧，而不是真實(shí)，比如山石的畫法技巧就有多種，如斧劈皴、披麻皴，荷葉皴等等，這就形成了它的獨(dú)特風(fēng)格和傳統(tǒng)。

《云夢(mèng)山寫生》系列，是杜平近年來傾注了大量心血的寫生力作。畫家一改前人牛毛、斧劈、鐵線、米點(diǎn)等山石技法，以別開生面、肆意游走的皴、擦、點(diǎn)、染，控制得恰到好處的洇暈，以及體現(xiàn)時(shí)代風(fēng)貌的色彩，繪就出一派筆墨迷蒙、氣韻流動(dòng)的夢(mèng)中家園。但這氣韻流動(dòng)的夢(mèng)中家園，卻讓觀者的心沉靜、靜謐，有融入自然的超脫?！对茐?mèng)山寫生》系列作品令人耳目一新，其筆墨、意境、神韻體現(xiàn)了畫家既傳統(tǒng)又新穎的畫風(fēng)追求。

“李可染說過，中國畫創(chuàng)作要以最大的功力打進(jìn)傳統(tǒng)里去，還要以最大的功力打出來。有的人打不出來，就像蠶作繭似的，最后咬不出，困在里面變成蛹了。只有能打出來的，才能破繭成蝶?！弊鳛槔羁扇镜脑賯鞯茏?，曾受教于張復(fù)興、龍瑞、滿維起、李魁正等名師的杜平，在談到自己的山水畫創(chuàng)作時(shí)，坦言離不開自己的師承關(guān)系：“李可染說，畫家需要哲學(xué)家的頭腦、詩人的感情、科學(xué)家的毅力、雜技團(tuán)的本領(lǐng)。這四句話指導(dǎo)了我全部的藝術(shù)實(shí)踐。”

▲　杜平近期寫生稿

杜平認(rèn)為，山水畫家首先必須是哲學(xué)家。以哲學(xué)家的眼光觀察物象結(jié)構(gòu)，才能抓住物象本質(zhì)的美；以哲學(xué)家的辯證思維對(duì)待生活的現(xiàn)象，才能更深刻地領(lǐng)悟創(chuàng)作中黑與白、疏與密、蒼與潤等各種對(duì)比，產(chǎn)生更豐富的表現(xiàn)。杜平說，這些認(rèn)識(shí)和體會(huì)全部來自實(shí)踐?！靶膶W(xué)”在中國哲學(xué)史上還沒有形成完整體系的時(shí)候，倪云林、王蒙等山水畫家，就已經(jīng)把心象的表達(dá)通過宣紙展現(xiàn)出來了。

“創(chuàng)作必須傾注全部情感。而詩人的感情恰恰是最濃縮的感情，所以山水畫家必須有一顆不老的詩心。只有以情作畫才能畫出打動(dòng)人的作品，只有感動(dòng)自己，才能感動(dòng)別人。情感是作畫的關(guān)鍵，真正的山水畫家在創(chuàng)作中，越畫越快樂。而感受快樂就在于挖掘心靈，自由釋放，尋找自己，尋找感動(dòng)，表現(xiàn)心目中的山水?！?/p>

至于科學(xué)家的毅力，杜平以“百折不撓”和“嚴(yán)謹(jǐn)”表達(dá)著自己的理解：“創(chuàng)作不能知難而退，要有科學(xué)研究的持之以恒；同樣不能想當(dāng)然，要像科學(xué)實(shí)踐一樣嚴(yán)謹(jǐn)，精微必究。有些人把繪畫看得很容易，認(rèn)為誰都可以來，其實(shí)不行。因?yàn)闆]有經(jīng)過仔細(xì)研究和練功的繪畫根本沒有準(zhǔn)頭，更不論意境了?！?/p>

當(dāng)記者問到雜技團(tuán)的本領(lǐng)時(shí)，杜平笑了：“技巧純熟也是創(chuàng)作的必要條件。比如走鋼絲。演員先從一根繩練起，然后粗鋼絲、細(xì)鋼絲……直到可以表演在細(xì)鋼絲上騎自行車、倒立、帶人，這樣的效果是技巧熟練的結(jié)果。所以，李可染強(qiáng)調(diào)的這四條，囊括了從內(nèi)功到外功、從理論到實(shí)踐的辯證領(lǐng)域?！?/p>

“江流有聲，斷崖千尺，山高月小，水落石出，曾日月之幾何，而江山不可復(fù)識(shí)矣?！边@是蘇軾《后赤壁賦》中的一段描寫，繪聲繪色，有景有情。讀杜平老師的山水畫《云夢(mèng)故里》，讓人進(jìn)入同樣的情景交融的妙境。杜平將從這情景交融的文字描繪中得來的深刻感受，恰到好處地融入筆墨之中，構(gòu)造出新的意境。這里面既包含作者深刻的詩意感受，也是作者樸素率真的思想感情、精神氣質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)的體現(xiàn)。

▲　杜平作品：《云夢(mèng)山居圖》　34cm×136cm

天人合一，道法自然

自然是人類生存之本，亦是中國傳統(tǒng)藝術(shù)之源，更是中國山水畫之根。杜平認(rèn)為，自然在山水畫中有著獨(dú)特的地位。山水畫自始至終都離不開自然，沒有自然就沒有山水畫。中國山水畫是以自然山水為基本素材和題材，并以自然山水為主要審美對(duì)象的繪畫藝術(shù)。山水畫通過特定的形象符號(hào)，表現(xiàn)的是畫家的心性和獨(dú)立的人格，表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系。山水畫家應(yīng)該從“心靈法則”出發(fā)，回歸自然，到自然中去體味自然，正確處理人與自然的對(duì)應(yīng)關(guān)系，如天人關(guān)系、物我關(guān)系、心物關(guān)系。簡單地說，山水畫是“天人合一”哲學(xué)思想的藝術(shù)觀照。

杜平說，中國畫的氣質(zhì)、情趣、法理，在山水畫中得到了最充分、最典型的展現(xiàn)。只有理解了山水畫的奧妙，才能真正地把握中國畫的本質(zhì)。中國的山水畫不同于西方的風(fēng)景畫，不是只立足于忠實(shí)地描摹眼前的實(shí)景，而是畫家將他對(duì)整個(gè)宇宙萬物、生命本體的思考和體悟融化在那千山萬水中，是藝術(shù)升華的哲學(xué)思考。因此，山水畫是中國人的人生哲學(xué)特別是道家哲學(xué)思想的體現(xiàn)。中國道家哲學(xué)的自然觀，本質(zhì)上體現(xiàn)了一種人與自然的關(guān)系，這就是“道法自然，天人合一”。正是在這個(gè)意義上，中國山水文化表現(xiàn)的一個(gè)基本基調(diào)就是“天人合一”。山水畫體現(xiàn)出的人與自然的關(guān)系，是“天人合一”的藝術(shù)表現(xiàn)，人與自然是親近的、平等的、融合的，人不是自然的改造者或征服者，人也無需表現(xiàn)出對(duì)自然的恐懼和崇拜，人與自然是和諧共融、平等互賞的關(guān)系，山水應(yīng)當(dāng)“作為人來親近，作為能響應(yīng)其琴韻的知音相待”，“撫琴動(dòng)操，欲令眾山皆響”（宗炳語）。“望秋云，神飛揚(yáng)；臨春風(fēng)，思浩蕩”（王微語）。

基于這種哲學(xué)思考，杜平老師對(duì)黃賓虹山水畫進(jìn)行了深入的研究。他認(rèn)為，現(xiàn)在很多研究黃賓虹的畫家只是覺得他的墨是黑的，越來越黑，反復(fù)地積墨，還有各種墨法的研究，如他的宿墨表現(xiàn)出的積墨、破墨、潑墨。其實(shí)，認(rèn)真研究黃賓虹作品，會(huì)發(fā)現(xiàn)黃賓虹對(duì)用色用水的研究也非常到家。黃賓虹從“道法自然”的中國文化源頭入手，以“渾厚華滋”而不失“色彩燦爛”的風(fēng)格，表現(xiàn)了中國人對(duì)“天人合一”的不懈追求，體現(xiàn)了中國山水畫對(duì)人文精神的不懈堅(jiān)持。杜平以此作為自己的美學(xué)旨?xì)w，決意在新的文化環(huán)境中，用山水畫表達(dá)人與自然的關(guān)系，重塑中國山水文化精神。

▲　杜平作品：《茂林芳源》　240cm×123cm

大自然是山水畫的源泉和靈魂，山水畫是對(duì)大自然的藝術(shù)表現(xiàn)。從“天人合一”的理念出發(fā)，杜平老師將自然山水融于胸中，用心靈冶鑄，將個(gè)人的生命體驗(yàn)和山川煙嵐融化為遠(yuǎn)離塵世喧囂的理想之境。他在繪畫的過程中，追求心靈的自由，追求心靈的外化，追求心靈與大自然的溝通。杜平山水畫的創(chuàng)作過程，是心靈飛翔的過程，是感情抒發(fā)的過程。走近杜平山水畫，能夠使人迅速沉靜下來，能夠讓人走進(jìn)自己的內(nèi)心。

杜平山水畫正是“天人合一”的藝術(shù)表現(xiàn)。在《茂林芳源》中，畫面上，那默立于天地之間的一座座山峰是那么崔嵬高峻，崢嶸峭拔，連蔥郁的樹木在這奇峰險(xiǎn)壑下也顯得渺小。云霧在山間繚繞，山泉在峰腰飛湍，溪流在峽谷喧豗，整幅作品充滿了一種生動(dòng)飛揚(yáng)的靈氣。畫家用淡淡的色彩點(diǎn)染山林和山頭，而用淡淡的墨色來皴擦遠(yuǎn)處高低錯(cuò)落、參差孤峭的群峰連山，使靜穆的峻峰云嶺顯得空靈超脫，勃發(fā)出盎然的生機(jī)。

而在《古寨山居》中，他則另辟蹊徑，選擇以村寨民居、田園風(fēng)光為題材，描繪春雨驟歇后的山寨：那滿山遍野的松樹、梨樹、楓樹生機(jī)勃勃，給山寨帶來盎然的春意；黑瓦白墻的山居錯(cuò)落有致，潺潺的澗水流過門前；屋檐下涼曬的一排衣服像懸掛的萬國旗，整個(gè)山寨顯得清幽僻靜，讓人感受到一種遠(yuǎn)離鬧市的靜謐和原始自然的野趣。

《秋水依依》《西塘人家》等以江南民居為素材創(chuàng)作的系列山水作品中，花草樹木在微風(fēng)中搖曳，小船在岸邊停靠，河畔數(shù)塊奇石，空中一抹淡云，而傍溪的老屋經(jīng)風(fēng)雨侵蝕的痕跡清晰可見，古老的拱橋橫臥溪上，舍前舍后樹木蔥蘢，這恬靜秀美的江南水鄉(xiāng)猶如夢(mèng)幻一般。其用筆寫意或濃或淡，潑墨潑彩交錯(cuò)運(yùn)用，其線條婀娜飄逸，墨色淋漓，畫面清新，充滿情趣，給人一種極大的審美愉悅。山水畫家杜平，正是用自己獨(dú)特的繪畫語言，來寄情山水，尋夢(mèng)田園，表達(dá)“天人合一”的審美意趣。

▲　杜平作品：《情系騰沖》　136cm×68cm