山水畫是中國傳統(tǒng)繪畫的第一大畫科，也是最能體現(xiàn)中國文化與藝術精神的一種形式。從時間上看，它的出現(xiàn)比人物畫晚，但比花鳥畫早。特別是到五代兩宋時期，達到藝術上的高峰。
不過，平時我們看畫展的時候，又不免會問：這些山水畫，該如何欣賞？似乎除了覺得好，別的也無從說起。于是，今天我們就順著這個問題，聊聊如何欣賞中國山水畫。
1. 山水畫的文化背景
山水畫就是中國的風景畫，但又不是簡單的描摹自然的風光，而是畫家精神的訴求與流露，是畫家人生態(tài)度的表達。
山水畫的產生與中國的道家思想密不可分。道家思想追求自然無為、天人合一的精神境界，強調的是素樸自然，簡淡肅靜的藝術精神，所以山水畫多以水墨表現(xiàn)為主，以色為輔。
魏晉南北朝時期政治動蕩，民不聊生，許多文人名士為了躲避政治上的傾軋選擇歸隱。像陶淵明、嵇康、阮籍等，他們隱居山林，吟詩作賦，山水詩于是大盛，山水畫也應運而生。這都與道家思想在人們生活中的影響密不可分。
2. 山水畫的意境
山水畫的意境，就是山水畫所創(chuàng)造的境界。這里的境界不光是優(yōu)美的景色，更多的是畫家理想境界的追求，是超脫于煩瑣與庸俗社會的心靈居所。
山水畫的境界給人的是可觀、可行、可游、可居的神游場所，不論是北宗山水還是南宗山水，所表現(xiàn)的意境與功能無不如此。或是仙境一般的縹緲神奇，或是悠閑農夫漁樵的隱居之所。
文人山水畫多表現(xiàn)的是逸居山林的情趣、素樸自然的水墨風光；宮廷畫家的界畫多表現(xiàn)樓宇宮殿和人間的繁華，也是超脫于人間的世外桃源。不同的人都可以找到自己的心靈居所。這也是畫家與觀者的心靈溝通。
3. 山水畫的章法
章法就是畫面的布局，即構圖法。中國畫講究立意定景，遠則取其勢，近則取其質，并巧妙地運用畫面的空白，使無畫處皆成妙境。
中國畫有著“細細看，面面觀，看得透，窺其穿”的要求，即能從山前看到山后，從山下看到山上，從房內看到房外，這種要求是為了滿足“飽覽臥游”的需要，使咫尺千里的美景盡在眼前。
山水畫的構圖法，在長時間的實踐中形成了“三遠法”，即郭熙所謂的平遠、高遠和深遠。高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦。
山水畫的透視法也不同于西洋繪畫的定點透視法，而是無焦點的無點透視，但山水畫的視點推移的法，則正好能滿足中國人欣賞山水畫的需求。
4. 山水畫的筆墨
中國畫筆墨是重要的審美要素之一，用筆用墨是自然融注在繪畫當中的。一幅好的繪畫不光題材、內容、型、構圖等要好，用筆用墨的功夫也是極其重要的。
筆墨的問題，歷來論述較多。用筆講究點，勾、皴、擦之法和下筆的輕重、疾徐、偏正、曲直，側筆、圓筆、中鋒、偏鋒、逆鋒等。用墨講究淡墨，濃墨、潑墨、積墨、焦墨以及破墨、飛墨諸法，此外還有“五墨”、“六彩”之說。
用筆與用墨的變化既是不同繪畫的需求，也是不同畫家的修養(yǎng)與繪畫風格的體現(xiàn)，最高的境界應是心手合一，筆隨心運。對山水畫筆墨的欣賞，需要一定的專業(yè)知識，也是書畫鑒定的一個重要方面。
5. 山水畫的設色
中國畫又叫丹青，可見色彩在中國畫中的運用較為廣泛。像新石器時代的彩陶，早期的墓室壁畫及敦煌的壁畫，大小李將軍的青綠山水，黃筌父子的花鳥，都是鮮艷奪目，重色而不重墨的。
但隨著道家思想的影響逐漸加深，崇尚素樸自然的追求，影響著色與墨的運用。特別是山水畫，更是道家思想的最好體現(xiàn)，用墨也就逐漸超過并取代用色，特別是文人畫更是極少用色。
山水畫的設色是“隨類賦彩”、“以色貌色”的，強調對象的固有顏色，但也并不是很客觀地描摹自然，主觀的賦色的情況也很多，像金碧山水、青綠山水。淺絳山水的設色也帶有一定的主觀性。
可見山水畫的設色是很慎重的，好的設色能更好地體現(xiàn)畫面效果，但更多的還是在墨色上來體現(xiàn)。
6. 山水畫的詩、書、題款及印章
詩與畫是兩種不同的藝術，但結合的好，就可以相得益彰。這種結合既有表面的結合，又有內在的結合。表面的結合體現(xiàn)在，“依詩作畫”和“為畫題詩”上；內在的結合，則體現(xiàn)在詩畫意境上的結合。
書法與繪畫的關系就更為密切了，自古就有“書畫同源”的說法。一幅畫的題詩，題字與落款的好壞，也絕好地體現(xiàn)了書法與繪畫的關系。題得好，就有畫龍點睛之妙；題得不好，免不了有佛頭著糞的缺點。
落款的形式多種多樣，也是畫面的一個重要組成部分，既可以抒發(fā)情感，又可以增加山水畫的形式美感。印章也和題跋一樣，是書畫不可或缺的一部分，好的印章能為畫面添色不少。
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