簡介：
王培忠，男，1969年生，山東濱州人，現(xiàn)居北京，自幼酷愛繪畫。
2015年3月進京就讀于清華大學美術學院美術理論研究與書畫創(chuàng)作高級研修班，跟隨大風堂傳人施云翔導師，主攻青綠.彩墨山水。在美院期間得到楊德玉、朱岺、劉宗漢、周逢俊等著名導師指點。
2017年3月進入王首麟中國畫創(chuàng)作院系統(tǒng)的學習水墨山水畫創(chuàng)作。
其作品構圖大氣、幻妙、空靈、意境深邃極具觀賞性，深受人們喜愛，被眾多單位及企業(yè)家收藏。
藝術成就年表：
2014年作品《煙壑云山曉》入選山東首屆國際雙年展獲優(yōu)秀獎。（山東美協(xié)主辦）
2015年作品《山靜泉高聽清音》入選四川首屆都江堰“古堰清風”書畫大賽作品展獲優(yōu)秀獎。（四川美協(xié)主辦）
2016年11月份，作品《峽谷交響》入選山東省首屆山水畫學術大展（山東美協(xié)主辦）。
2017年作品《山光積翠水含煙》入選國展“逐夢威海衛(wèi)”全國中國畫作品展獲最高獎并被收藏（入會資格 中國美協(xié)主辦）。
2017年作品《山雨如煙水長流》入選國展“白山黑水、美麗四平” 全國中國畫作品展。（中國美協(xié)主辦）
2017年作品《圣域陽光》入選國展第三屆“朝圣敦煌” 全國美術作品展。（中國美協(xié)主辦）
2017年作品《深山新氣象》入選國展“重溫經(jīng)典” 第三屆 婁東太倉全國山水畫作品雙年展。（中國美協(xié)主辦）
2018年作品《入蜀方知畫意濃》入選國展“入蜀方知畫意濃”全國中國畫作品展獲最高獎并被收藏（入會資格 中國美協(xié)主辦）。
至此已具備加入中國美術家協(xié)會會員條件
現(xiàn)為山東省美術家協(xié)會會員
清華美院美術理論研究與創(chuàng)作高研班助教
清華大風堂畫學會會員、施云翔入室弟子王首麟中國畫創(chuàng)作院簽約畫家
中國徐悲鴻畫院國畫院特聘畫家北京三和畫院簽約畫家濱州市美術家協(xié)會山水畫藝委會副秘書長
色達印象之心靈之旅
關于《圣域陽光》創(chuàng)作有感
色達，一個充滿著宗教傳奇色彩的地方，誰都拒絕不了要去一賭它的真容，去過色達的人都多了一種覺悟——人生的信仰！
這是一片凈土。
第一眼, 就是視覺的震撼，藍天，白云，密密麻麻的紅房子極具視覺沖擊力，感嘆世界上有這樣一個地方真實的存在。其次，是心靈的震撼，在這里可以真實的感受到信仰的力量，在一個地勢偏遠，自然條件艱苦的小山坳，號稱全世界最大的佛學院就坐落在這里。
在色達路上隨處可見披著朱紅色僧袍的修行者，無論男女老少，一樣的裝束，甚至一樣的表情。紅色的佛衣，黃色的佛帽，在藍天的映襯下便是絕美的色彩。他們在此過著極其艱苦的生活。有人說，沒有去過色達，就不可能真正領略藏傳佛教的精髓。在滿山遍野的鴿籠般的小房子里，住滿修行的喇嘛和覺姆（女子求佛者稱為覺姆），在這里以簡單的生活尋求、探索、領悟人生的真諦。
總會遇見溫暖的笑容，女人愛美的天性是修行之外的靜心求佛，安放自己的人生，人生的選擇有很多種，生活方式亦有千萬！
今生、來世，執(zhí)著追求源于定力、定力源于智慧，智慧源于自然。
《圣域陽光》的創(chuàng)作即是源于它的神奇。畫面表現(xiàn)的是幾個覺姆一起勞動的場景，他們的世界就這么大，一個沒有塵世繁瑣的世界，那是單純、幸福、快樂、質(zhì)樸的生活，這便是一生的追求！
整個畫面表現(xiàn)一種陽光下祥和寧靜之美、勞動者之美，背景密密麻麻的紅房子略做虛化處理，體現(xiàn)陽光感，襯托畫面的主體-勞動中的覺姆，采用熟宣紙繪制。
激情山水 以歌盛世 ---王首麟評論
王培忠，是當下中青年山水畫家獨具特色的代表人物之一，近幾年來，他不改初心，矢志于繪事，他遍身洋溢著黃河岸邊奔流不息、沉穩(wěn)勁拔的藝術氣息,逐步走出了一條獨特的藝術道路。他先后走進走出太行山脈等名山大川十數(shù)次，寫生稿洋洋大觀，其數(shù)量驚人，其作品生機盎然，恢弘雄勃有浪沖瀑泄之奇，有嵐繞斷壁之逸。他敢于大膽落墨，穩(wěn)健著情，理蘊文質(zhì)，墨揚道法。作品閃爍著一位激情蕩漾山水畫家的智慧光芒與堅貞如一的理想追求。
培忠性豪跌若磐石之穩(wěn)，長期浸淫于傳統(tǒng)又師法自然，形成了他懷抱寒山夢鎖上水的果敢用筆之風，純鋼性的皴擦渲染中奮揚著生命的律動，望之肅然如親登他塑造的藝術圣境之地。他筆墨的厚度堆積著他深不可測的哲理思辨。他的畫面內(nèi)斂新奇、動人心魄、設色質(zhì)樸雅尚，常常令人如對君子、如歌秦頌。一草一木、一山一水，舉重若輕，華美莊嚴，氣息若太極生風，傳神于丹田，運用乎張弛有度，黑白之間，昏曉割斷，骨氣錚錚有若其人。他的畫作充滿神秘與靈動的精神，這是他關照生命，不折不扣投身藝術歷盡苦澀不悔的回報！因此，他的畫耐品令人回味不盡。
我非常喜歡他的山水畫作品，十分欣賞他塑造的藝術山水家園，體驗他那深邃的人文精神品格。在此，我也深深地祝福他，希望他繼續(xù)在山水畫的道路上，開創(chuàng)一片更為寬闊的藝術天地！
以山言志訴衷情 ---馬衛(wèi)魏評論
我與王培忠先生既是老鄉(xiāng)，又是好朋友，近幾年來，我們常常以青燈為伴，以筆墨寄情，在中國畫這一藝術領域頗具心得。培忠的繪畫是傳統(tǒng)文化形態(tài)承繼，也與現(xiàn)代精神相通。他的山水畫作品中傳達的筆墨意蘊、當代的審美旨趣，與自然融為一體，構成了墨彩流溢氣韻生動的獨特水墨世界。
朱熹曰：“智者達于事理而固流無滯，有似于水，故樂水；仁者安于義理而厚重不遷，又似于山，故樂山。”在我的心里，山水蘊藏著人類對大自然渾厚，寬廣甚至悲愴的情懷。幾千年來中國山水畫家游山、觀山、畫山、搜盡奇峰以求參透大山與人靈魂玄妙的相通。大山的蒼茫氣勢，昭示著人的生命活力。在中國人的文化里，山和水不僅僅具有自然物理特性，更具有心理觀念特征。因此，山水畫既是事物外部形態(tài)的展現(xiàn)，也是中國人心理觀念的抽象符號；是以主體經(jīng)驗的“有形”表征“虛無”的觀念之道，這種觀念是心靈的象征，人性的解放，中國人“悟道”過程中情感的體驗和生命形式?！盃钗锬∠瘛睘榈氖恰皶成瘛?，表達內(nèi)心不可言喻的精神意趣?！敖柘駛魃?，繪影存真”。
培中兄生長在著名的鴨梨之鄉(xiāng)，家鄉(xiāng)的土地哺育了他渾厚、沉穩(wěn)的性格，隨后，他移居濱州，徘徊于黃河岸邊，聽波濤滾滾，看浪花陣陣，養(yǎng)成了他扎實、矯健的藝術風格。他是魯西北的漢子，卻有著南方山水的溫潤與細膩。特便是，他先后跟隨施云翔、王首麟等諸大家學習，常伴左右，集眾家之長，逐步形成了自己獨特的藝術風格。
評判一幅中國畫是否高蹈不俗，往往要見其“氣”“筆”“墨”“趣”。畫面的脈絡是否連貫通暢，形態(tài)結構的開合走向是否有勢，都關乎到“氣”;“筆”在畫幅中的層次節(jié)拍，使畫面出神;“墨分五色”，蒼潤并濟、渾厚華滋;“趣”則是意趣、筆趣、墨趣，趣味盎然。培忠兄的山水，在這方面結合的恰到好處，觀后令人流連忘返。培中兄性情憨厚，內(nèi)心充滿對自然萬象的熱情，對繪事孜孜不倦，尊師重道，虛心好學，他長期執(zhí)寫生、長于思考，因此，練就了一手過硬的寫生筆墨功夫，對各個時代大家技法的廣泛研習使其諸法皆備，取之自由。觀其畫中峻爽奇峭，風卷云涌，氣勢逼人，頗具層層開合的大章法?？v目一觀，萬巖千壑，在其筆下放筆直掃。他用傳統(tǒng)筆法勾勒出歷經(jīng)歲月侵蝕而裸露的山石。極度粗礪的筆墨和造型方法，使其畫作具有一股近乎抽象的純粹力量。畫面的統(tǒng)一感與連貫性不是自然秩序本身，而是出自畫家的心靈，是人的精神意識所衍生出來的胸中丘壑。和歷代中國畫家一樣，培忠企望超越塵俗的理想，讓大自然隨自己的夢幻與憧憬變換移形，借幾何抽象形式所蘊涵的藝術張力，以凈化的心象之景表現(xiàn)現(xiàn)實世界，創(chuàng)作的激情感動著觀者。使人間糾葛塵俗之事，均被摒除腦外。十幾年的筆耕不輟，使培忠筆墨精神的理解與表達，突顯他鮮明的個性。在營造體積、量感時，山脈脈理剛健自然。意境經(jīng)營中，繁密與簡約、靈動與沉著、剛勁與飄逸、荒寒與激情，不同之意境，以不同的筆墨表現(xiàn)。
培忠兄的山水畫是傳統(tǒng)文化形態(tài)承繼；也與現(xiàn)代精神相通。他的作品中傳達的筆墨意蘊和當代的審美旨趣，與自然融為一體，構成了墨彩流溢氣韻生動的獨特水墨世界。祝福培中兄，在山水畫創(chuàng)作領域取得更大的成績。
馬衛(wèi)巍（中國作家協(xié)會會員，山東省第二批齊魯文化之星，青年作家、畫家。）
2018年6月12日于瑞金堂
遵從內(nèi)心 無問西東
論山水畫的雅與俗
王培忠
真理往往掌握在少數(shù)人的手里，不管你認不認同。少數(shù)人往往是只說不做的，而多數(shù)人是只做不說的，因為多數(shù)人的聲音嘈雜的什么也聽不見。
從古至今，華夏民族的悠久歷史和博大精深的傳統(tǒng)文化，孕育出許多絢麗多彩的傳統(tǒng)藝術形式，形成了具有濃郁民族特色的傳統(tǒng)藝術思想和美學原理。
誰說雅才是真的雅，誰說俗才是真的俗呢？哈哈，當然是少數(shù)人，雖然實際上雅是不需要去說的。
我國雅俗觀念的提出最早可以追溯到奴隸社會時期，在當時的社會背景下，雅俗之分就是貴族與平民之分。而隨著社會的不斷發(fā)展，歷史文化不斷積累，以及文人的介入，雅與俗的內(nèi)涵逐漸產(chǎn)生了微妙的變化，雅的稱謂逐漸成為追求遠達、品德高尚、知識淵博以及具有大智慧的文人雅士的代名詞。到了隋唐時期，我國的文化沉淀達到極致，詩詞、書法和繪畫藝術得到了極大的發(fā)展，文人趨之若鶩。在他們看來，這些藝術追求的品味較高，可以體現(xiàn)出自身的儒雅氣質(zhì)，雅俗之分正式應用于繪畫藝術。
雅與俗既是一種品格觀念，又是一種行為模式。兩者之間在相互對立中體現(xiàn)出統(tǒng)一的趨勢，也受到歷史發(fā)展、社會因素以及藝術觀念等的影響，含義是復雜多變的。在我國古代的文人當中，如果自身的眼界不高，見識短淺，是沒有資格對書法和繪畫進行品鑒的，通俗性的東西則根本得不到品鑒。繪畫原理和意境的要求，以及見識的高下，都對文人雅士提出了更高的要求。
山水畫是人們最喜聞樂見的藝術形式，由于受到當時社會風氣的影響，很多畫家崇尚自然，追求所謂“天人合一”的境界，表達一種自然、沉靜、淡泊的意境，以恬靜淡薄的自然來表達自身的思想感情，受到高雅情操的文人的偏愛，被稱之為雅；而另一部分畫家則更加貼近生活，其繪畫內(nèi)容多表現(xiàn)人們的日常生活或包含富貴吉祥之氣，受到士族貴胄以及普通平民百姓的喜愛，但是因其取材于市井，故被看成俗，雅俗之分也由此而來。
但是，明末清初時期，受到經(jīng)濟發(fā)展的沖擊，山水畫逐漸商品化，也逐漸打破了繪畫中的雅俗界限。在經(jīng)濟發(fā)展和利益的推動下，出現(xiàn)了兩種不同身份的畫家，一種被稱為文人畫家，另一種被稱為“行家”的職業(yè)畫家。前者社會地位較高，生活優(yōu)裕，往往只注重表達自我感愛；而后者地位低下，以賣畫謀生，對繪畫技能要求較高，但相對文化層次較低，還要考慮買畫者的欣賞口味，趨于諧俗，與文人畫家脫離生活實際，盲目追其高雅，注重繪畫的自我娛樂性形成鮮明對比。
隨著商品經(jīng)濟的發(fā)展，人們的審美觀點逐漸發(fā)生了改變，當俗包含普及、大眾化等意義時，逐漸由原來的貶義轉(zhuǎn)變?yōu)榘x，隨著中國士族結構的土崩瓦解，市民文化漸成氣候，繪畫出現(xiàn)了雅俗交融的現(xiàn)象，即俗對雅的滲透，雅對俗的迎合，文人畫家出現(xiàn)了世俗畫的傾向，在思想、行為和藝術上或多或少地順應了下層市民階層的喜好，開始表現(xiàn)出樸素的平民主義思想，文人畫家的視野逐漸投向社會現(xiàn)實，在題材的選擇上，呈現(xiàn)出向生活的靠攏、親近與深入，這一點最早在北宋張擇端的傳世巨著《清明上河圖》中表現(xiàn)出來。
在山水畫的評定中，雅與俗的定義和內(nèi)涵都極其豐富，雅可以分為高雅、典雅、清雅、風雅、幽雅等，而俗也可以定義為庸俗、惡俗、媚俗、通俗等，對于歷代文人以及畫家而言，如何趨雅避俗是極其重要的課題。雅俗關系從產(chǎn)生開始，一直是相互對立的，似乎完全沒有融合的可能。但是，單一的雅或單一的俗都是很難發(fā)展和長期存在的，俗的代價是榮譽感的缺乏，無法得到高雅人士的認同，而雅的代價則是知音稀少，難以為廣大的平民百姓所接受。
雅與俗從對立逐漸走向統(tǒng)一后，兩者都得到了一定程度的發(fā)展，并不是俗對雅的顛覆，或者雅對俗的同化，而是一種對雙方的解放。雅俗融合后的觀念中，雅為含俗之雅，俗為含雅之俗，都高于傳統(tǒng)觀念中的意義，雖雅俗相融但是俗不傷雅。雅俗共賞并不等于要降低山水畫作品的質(zhì)量和水準，而是要在保證質(zhì)量和意境的前提下，做到形式內(nèi)容的通俗化和大眾化。
當今畫壇附庸風雅指鹿為馬等不正之風仍甚囂塵上，所謂大師以審丑為美實是欺世盜名，個別“文人”可以繼續(xù)孤芳自賞地追求你的蕭疏、冷意、荒寒，個別“大師”也可以繼續(xù)自說自話審丑為美，但如果恰巧你是那少數(shù)人，請關上你家房門，不要誤導和愚弄大眾，作品人們看不懂卻賣著天價，銅臭氣十足卻喊著自己多么高雅。奪取了話語權的少數(shù)人請肩負起你的責任，還我們寧靜、祥和的環(huán)境。
大唐盛世國富民強八方來拜，繪畫藝術達到空前高度，而今，邁入二十一世紀，歷經(jīng)三十年改革開放，中華民族又迎來前所未有的鼎盛時期，國力強大應該惠普與之匹配的和諧、誠信、道義、責任。只要食人間煙火，藝術家及其作品就不要那么的高高在上，雅俗共賞是時代的呼喚。采正氣接地氣，用大包容、大格局、大氣象的胸懷去創(chuàng)作山水畫，讓大眾能賞心悅目的去品讀山水畫才是新時代的審美標準。
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