張煜寶先生是我非常敬重的優(yōu)秀山水畫家。其實(shí)，我與張煜寶先生深入的接觸并不多，只是他作為市文聯(lián)的主要領(lǐng)導(dǎo)期間，因?yàn)槲矣行覅⒓右恍┪穆?lián)書協(xié)組織的活動，因而與他有了認(rèn)識與一些了解，說實(shí)話，我倒沒有覺得他像個領(lǐng)導(dǎo)，在他身上我們看不到那種官氣與作派，因而我們倒覺得親近，也沒有我們印象中藝術(shù)家的灑脫與放曠，反而，我倒覺得他更像個舊式文人，時(shí)時(shí)保持著慣有的低調(diào)與嚴(yán)謹(jǐn)，在他慢語低聲、娓娓而來的話語中，我們能真切感受到他性格謙和內(nèi)斂中有著一份沉著與靜氣，這是一種歷練，也是一種修養(yǎng)。有一次，遇到他的一個同學(xué)，也是說他“書生氣太重”。其實(shí)，在我內(nèi)心里，敬重的恰恰是這份“書生氣”，因?yàn)檫@種“書生氣”會讓我們安然地審視自己的內(nèi)心，能更近距離地觸摸到藝術(shù)本質(zhì)的東西，因而，在他精心營構(gòu)的山水中，我們能讀到那種安靜、超然與自在，而不是現(xiàn)代社會中到處充斥的虛誕、狂妄與浮華，在我們時(shí)時(shí)感受到一種壓力與躁動的時(shí)候，這種詩意的棲居便讓我們的靈魂有了一個安靜的所在。
中國山水畫，宋元以后，因?yàn)榇笈娜说膮⑴c實(shí)踐，因而十分強(qiáng)調(diào)筆墨及其所表達(dá)的意韻，雖然“六法”中把“氣韻生動”作為品評中國繪畫的第一條標(biāo)準(zhǔn)，但實(shí)際上，如果沒有筆墨這些基礎(chǔ)條件，所謂的氣韻也是“皮之不存，毛將焉附”，所以，清人龔賢曾說：“畫以氣韻為上，筆墨次之，丘壑又次之。筆墨相得則氣韻生，筆墨無通則丘壑其奈何？今人舍筆墨而事丘壑，吾則見其千巖競秀、萬壑爭流之中，墨如槁灰，筆如敗絮，甚無謂也?！睆堨蠈毾壬纳剿?，一直是以一種傳統(tǒng)的形式在經(jīng)營，無論是構(gòu)圖還是筆墨，都似乎有些不夠時(shí)尚與現(xiàn)代，但傳統(tǒng)未必就是陳舊，每一個人面對傳統(tǒng)，我們都有一種新的誤讀與解釋，其實(shí)，我認(rèn)為這并不是他對現(xiàn)代生活與時(shí)代審美風(fēng)尚的漠視與拒絕，作為一個在領(lǐng)導(dǎo)崗位登高望遠(yuǎn)多年的文化人，恰恰是有著一種在喧嘩時(shí)代里能靜聽傳統(tǒng)深處傳來聲音的自覺與前瞻，與古人的脈搏共振，感受古人的氣息，所以，他能堅(jiān)守著這種傳統(tǒng)的精神家園，同時(shí)也注入了藝術(shù)家對時(shí)代的關(guān)切與思考，他的作品古意盎然，既有著宋元人山水中的寫意精神，也汲取了石溪、大滌子等人的蒼潤與生辣，千巖萬壑一寓于胸，峰回路轉(zhuǎn)，曲徑通幽，卻又不拘泥于程式，無論是條幅小品，還是巨嶂山水，都能隨意點(diǎn)染，腕下生風(fēng)，誠為可觀。在他的作品中，可以說都是純粹地道的書寫，而不是時(shí)下流行的制作，雖然我并不排斥制作在中國傳統(tǒng)繪畫中的合理存在，但我以為，書寫所表現(xiàn)筆墨意味才是傳統(tǒng)藝術(shù)精神的核心，也可以說，筆墨所能達(dá)到的高度將決定著藝術(shù)的高度。張煜寶先生以書法入畫，線質(zhì)古雅蒼秀，著墨飛動，望之元?dú)饬芾?，筆筆生發(fā)、云蒸霞蔚，筆筆有來歷，處處有安排，恍若是對嵐容川色，是為真知筆墨?？梢哉f，他的每一幅作品，每一塊皴擦，每一根線條，都恪守著傳統(tǒng)繪畫的書寫精神，強(qiáng)調(diào)一種物我的融合與情感的律動。所以說，中國的繪畫藝術(shù)，不只是一種簡單的物象形式，更包含著宇宙與人生的一種生命體驗(yàn)。須知山水畫中千樹萬樹，可以說沒有一筆是真樹；千山萬山，也沒有一筆是真山，但卻處處充滿著勃勃生機(jī)，有處恰是無，無處恰是有，筆墨在境象之處，氣韻在筆墨之外，境象筆墨之外，別有意趣，這種充滿辯證的思維方式恰是中國藝術(shù)的哲學(xué)基礎(chǔ)，這一點(diǎn)，張煜寶先生的作品中就體現(xiàn)得非常生動與真實(shí)。
中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，向來講究綜合素養(yǎng)。古人講學(xué)藝術(shù)不可“四窮”：“筆不可窮，眼不可窮，耳不可窮，腹不可窮。筆無轉(zhuǎn)運(yùn)曰筆窮，眼不擴(kuò)充曰眼窮，耳聞淺近曰耳窮，腹無醞釀曰腹窮?！笨梢哉f是很明白地說出了學(xué)養(yǎng)的重要性。實(shí)際上，我們放眼當(dāng)代中國畫壇，大約可以說，很多人只會把眼睛盯著名利與市場，惟“價(jià)格論”顯然會讓我們藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞步入誤區(qū)，我們很多時(shí)候會把這種缺憾歸咎于時(shí)代和教育，卻很少會自覺站在時(shí)代與藝術(shù)本身的角度上去思考。張煜寶先生多年來在南京這樣一個文化積淀豐厚的城市從事文化藝術(shù)的領(lǐng)導(dǎo)管理，既是領(lǐng)導(dǎo)者與管理者，也是思想者與實(shí)踐者，顯然，在這個層面看，他會比別人更加理性、更加投入，所以，他能自覺地埋首書齋，而不隨時(shí)風(fēng)俯仰，浸淫傳統(tǒng)文化藝術(shù)之中，可謂博覽多聞，讀書養(yǎng)志，思接千載，既得山川風(fēng)物陶冶，又得歷史文化的熏沐，內(nèi)外兼修，功深學(xué)粹，或寄情山水，臨風(fēng)嘯月，或臨池?fù)]翰，與古為徒，靜觀自得，執(zhí)著前行！
另外，在張煜寶先生的作品中，我以為別有一種靜氣，靜則能心凈，心凈則能化境。在南京這個南北交匯的城市，在當(dāng)下這個變革的時(shí)代大潮中，顯然也有著現(xiàn)在都市浮躁的通病，能有一種靜氣，我以為是他多年來靜心篤志苦心修為的一個境界，自然尤為可貴。清人秦祖永在《桐陰畫訣》中說：“畫中靜氣最難，骨法顯靈則不靜，筆意躁動則不靜，全要脫盡縱橫習(xí)氣，無半點(diǎn)喧熱態(tài)，自有一種融和閑適之趣浮動丘壑間，正非可以躁心從事也。”張煜寶先生年屆耳順，心中有此靜氣，筆下自然可以超拔脫俗，煙云供養(yǎng)，坐擁湖山。
喜歡讀張煜寶先生的畫，因?yàn)樵谒墓P墨里，我們讀到的不僅是對生命的思索與情感的體驗(yàn)，也有一份從容與閑適，沉靜中見淡泊，自在中見逸趣，確有臥游之樂，這樣的作品，遠(yuǎn)比那些矯情的筆墨更加動人與可貴，因此，謹(jǐn)以俚語為結(jié)：浣云潑墨自從容，青嶂蒼巖山色濃。懶臥晴窗風(fēng)日好，靜觀流水對長松。
張煜寶藝術(shù)簡介：
張煜寶，又名張玉寶，齋署松廬，天籟閣。1954年出生于南京，1982年畢業(yè)于南京教育學(xué)院美術(shù)系。1998年就學(xué)于南京大學(xué)哲學(xué)系“中國傳統(tǒng)文化”方向碩士研究生班?，F(xiàn)為南京市政協(xié)常委、教衛(wèi)文體（文史）委員會主任、南京市政協(xié)書畫院院長、南京書畫院藝術(shù)顧問、江蘇省美術(shù)家協(xié)會理事、江蘇省國畫院特聘畫家、東南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授。
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