他超越功利的君子胸懷轉(zhuǎn)化為高尚的審美理想、轉(zhuǎn)化為救人度世的大功德心。中國山水畫講筆墨、重氣韻，因為這是生命的藝術(shù)，是畫家個性化人格修養(yǎng)的精神情感的流露，更是人生哲學與主觀思想結(jié)合的實際體現(xiàn)。
氣韻，是指神氣與韻味之總和，是“六法”中最重要的一法。可以說，離開氣韻，我們便無從真正理解中國畫。但氣韻全由筆墨而生，舍筆墨，無從談氣韻。
黃賓虹先生認為：“氣韻之生，由于筆墨。用筆用墨，未得其法，則氣韻無由生動。”山水畫藝術(shù)的最高境界就是要講求筆墨的精妙，他提出以書法入畫，“六法通八法”，并在總結(jié)前人筆墨的基礎(chǔ)上提“平、圓、留、重、變”五筆法和“濃、破、淡、潑、焦、積、宿”七墨法。以爛熟于胸的筆墨技法來表達虛靜的內(nèi)心世界！他的山水畫以雄厚濃黑為主，亦有清簡疏朗的畫作。用長短不同的筆觸為點為皴，以達渾厚華滋，氣韻生動、法備理全的境界。實現(xiàn)了近視不類物象，遠觀景物粲然的天然自成的現(xiàn)代視覺美感，達到物我俱化的“逸格”新語境。
濃密蒼茫，清逸樸拙；大氣恢宏，超出象外。隨意揮灑，不拘法而自有法，跳岀了傳統(tǒng)技法之樊籬，在筆墨的有無中，將宇宙生命中最具價值意義的畫面燦然呈現(xiàn)，表現(xiàn)出極富個人風格與文人情致的高品位的審美圖式，其心煥發(fā)出智慧靈光，他的山水畫最終以逸格出現(xiàn)于畫壇，就不是偶然之事了。我們應(yīng)該從一個更高的精神層面去理解和研究。從筆墨去辨逸品，舍筆墨，也無以談逸格。
明之吳門，清之“四王”，囿于前賢，受傳統(tǒng)束縛，極盡模仿之能事而不敢越雷池半步。“人人一峰，個個大癡”，千篇一律，無個性可言，臨摹重復(fù)宋元之畫，為傳統(tǒng)而傳統(tǒng)。這樣，繪畫只能成為文人業(yè)余的消遣。當作為社會上層建筑的藝術(shù)趨于一個型格時，精神文明已趨于落后的邊緣，時代在呼喚著新一代宗師的出現(xiàn)：黃賓虹先生來了！
我曾以崇敬之心為黃賓虹先生造像，畫上有題記：賓虹老是一巔峰，其人品學養(yǎng)，風骨嶙峋，內(nèi)美雋永。所畫山水，五筆七墨，兼皴兼點，奇拙蒼潤，渾厚華滋，古今獨立。余寫此，以寄仰止。
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