院有蘭竹能悅目，室藏書畫可清心?！懂敶袊嫾覅矔?文人畫 劉明波》將于八月末出版，遴選劉明波先生近年代表性畫作，并收錄畫評兩篇，敬請期待。
《當代中國畫家叢書 文人畫 劉明波》書影
畫家于水觀劉明波作畫，曾這樣形容“筆在宣紙上一跳一跳的，有點像神仙在云中漫步，節(jié)奏很獨特。”觀其畫作，筆勢縱橫流暢，用墨簡淡清澈，利用濃淡、干濕的變化生趣。畫家韓羽先生曾作對用“筆從山轉(zhuǎn)，墨隨水流”來稱贊劉明波，真是精到。
中國畫講求神韻，追求意境之美。劉明波先生將繪畫視為一種修持的過程，通過筆墨心性的體驗與視覺圖式的營造，在享受式的書寫中蘊藏著個人氣質(zhì)與境界。人有七情，心中自有一境，心境與筆墨相通，故能寫出真景物、真性情，謂之有境界。正如他一直所期待的：把自己“修”進一條線里。正是這種期待，賦予他筆下的風物以心性之力，滋發(fā)出恣意率真、瀟灑疏朗的風神。
畫作評論
劉明波的作品并不是一個紀實性的山水空間，他所展現(xiàn)的是一種帶有寄托性、抒情性的心理空間，在這片空間中，他放棄了對真實景物的刻畫，也摒棄了傳統(tǒng)中的經(jīng)典格式，而是在感覺與理性中謀求一種狀態(tài)與物相接的因緣。
——中央美院院長 范迪安
劉明波的筆墨具有淡、輕、簡、虛的特色，布局空靈而又輕盈，造型簡潔概括，近似幾何化的造型極富有現(xiàn)代的裝飾趣味。他堅持師傳統(tǒng)、師造化，但又并非一味地忠于傳統(tǒng)與自然，而是更多地傾心于對自然風物的生命感受上，其間的取舍與安排又有他自己的意趣所在，在深諳中國畫真諦的同時，把筆墨趣味與精神內(nèi)涵看作一個不可分割的整體去進行創(chuàng)作實踐。將筆墨之韻味、造化之本質(zhì)、時代之精神和現(xiàn)代意識融于一體，更好地繼承并發(fā)展了中國畫源遠流長的脈絡。
——江蘇大學教授、碩士生導師 陳見東
掠過隱匿于深山疏林中的亭臺廟宇、曲徑回廊，或是梨花旁岸、垂楊臨水的幻影，沿途偶見羅漢獨坐幽篁、或與同道石間寂然私語。筆墨中流溢而出的鮮活、空寂，仿佛是劉明波十余載的寫生沿途。這些時光印痕泄露了他的思想變遷：從最初的期求營造高妙野逸之境，舒展?jié)庥舻奈娜藲庀?，再到悟會通神、放筆直寫，一步步在作品中實踐內(nèi)省與自觀。
——孫欣
畫作欣賞
清溪月 68cm×39cm 絹本水墨 2016年
終南小筑 74.5cm×46.5cm 紙本水墨 2016年
雁蕩清幽 37cm×72.2cm 紙本水墨 2015年
雁蕩清幽（局部）
中峰禪寂一僧在 136cm×68cm 紙本設色 2015年
隋塔 84cm×33.5cm 絹本水墨 2015年
秋月白 61cm×32cm 紙本設色 2012年
此時迷徑處 68cm×45cm 紙本設色 2014年
（請側(cè)屏欣賞）
溪流復幾許 31.5cm×159cm 紙本水墨 2016年
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