1. 特59《熊貓》特種郵票
徐悲鴻作品《奔馬》賞析
2.T28 《奔馬》特種郵票
徐悲鴻愛好畫馬，有這樣一段軼事：1904年，徐悲鴻應(yīng)印度國(guó)際大學(xué)邀請(qǐng)前往講學(xué)，并游歷了大吉嶺和克什米爾。在漫長(zhǎng)的旅途中，徐悲鴻騎著印度名馬馳騁在異國(guó)的漠漠荒野上，深切地了解到馬的慄悍、馴良、勇敢、忠實(shí)、耐勞、無怨的性格，于是成了馬的知心朋友。英姿勃勃的駿馬奔馳起來如同疾風(fēng)閃電，簡(jiǎn)直使他迷醉了。自此，徐悲鴻開始喜歡用潑墨寫意的手法，塑造千姿百態(tài)、倜儻灑脫的奔馬。徐悲鴻把自己的愛國(guó)主義情懷傾注到他的畫馬之中，他的奔馬帶著時(shí)代的風(fēng)聲和雷聲在畫面上馳騁。
1931年“九·一八”事變發(fā)生后，他題畫馬云：“哀鳴思戰(zhàn)斗，迥立向蒼蒼?！薄扒镲L(fēng)萬里頻回首，認(rèn)識(shí)當(dāng)年舊戰(zhàn)場(chǎng)?！薄八輰こＰ刑幱?，相期效死得長(zhǎng)征。”緣物抒情，表達(dá)了主張積極抗日的愿望。在長(zhǎng)夜中，徐悲鴻的馬，追索光明的前景，他題詩(shī)云：“直須此去非長(zhǎng)夜，漠漠窮荒有盡頭。”
1949年新中國(guó)成立后，徐悲鴻題畫不再是那種憂思難忘的情調(diào)，他激越的情感猶如解凍的春潮，一瀉千里，他題畫馬云：“山河百戰(zhàn)歸民主，鏟除崎嶇大道平?！薄鞍賾?zhàn)沉疴終自起，首之瞻處即光明?！毙毂櫟鸟R記錄了時(shí)代的風(fēng)云變幻，顯示著中華民族不畏強(qiáng)暴、追求光明的不朽精神。
1978年5月5日，為了展示中國(guó)繪畫藝術(shù)成就，發(fā)行《奔馬》特種郵票。采用中國(guó)現(xiàn)代著名畫家徐悲鴻原畫。
這套郵票的10枚圖案，設(shè)計(jì)者精心選取了徐悲鴻的10幅中國(guó)畫力作。徐悲鴻是中國(guó)畫創(chuàng)作中一個(gè)具有里程碑式的大師。他從西方油畫技法中吸取了適合中國(guó)畫的內(nèi)容，將之巧妙地融合起來，創(chuàng)造出了自己的獨(dú)特風(fēng)格。徐悲鴻酷愛畫馬，一生中畫了許許多多的馬，這10枚郵票上的10匹駿馬，達(dá)到了極高的藝術(shù)水平，稱得上是他的代表作品。畫家筆下的馬，粗看，似乎不注重細(xì)節(jié)刻畫，不著力表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)中的一塊塊肌肉；但若仔細(xì)鑒賞馬首姿勢(shì)、馬鬃動(dòng)態(tài)、馬蹄變化的色彩濃淡，便可發(fā)現(xiàn)畫家用揮灑自如的筆法，大塊的著墨，簡(jiǎn)潔明快而富有力度的線條，準(zhǔn)確地把握住了一匹匹駿馬生動(dòng)各異的神采，它們不受羈絆、不受拘束、自由自在地馳騁在祖國(guó)大地上，具有一種強(qiáng)烈的藝術(shù)感召力量。
齊白石《齊白石作品選》賞析
3.T44 《齊白石作品選》
齊白石原名齊璜，“璜”是古代佩在身上的半月形的玉，稱為“半璧”。為什么改叫“白石”呢？齊白石出身貧苦農(nóng)民家庭，幼時(shí)在家放牛打柴。11歲起學(xué)木工，每天工余辛勤刻苦學(xué)畫。20歲左右就成了雕花能手，人稱“齊木匠”。他為人憨厚，不喜歡應(yīng)酬，也不愿聚在一起大吃大喝，只喜歡兩三個(gè)知己友人在一起隨便吃點(diǎn)什么，聊天，談詩(shī)和畫畫。他的詩(shī)樸實(shí)無華，自然豪放。這與他喜歡爬山和游歷有關(guān)。他少年時(shí)常去爬離杏子塢不遠(yuǎn)的北山，這山叫“白石山”，因此他自稱為“白石山民”，到50歲以后改署“白石山翁”，并用“齊白石”為名，晚年署“白石老人”。齊白石40歲后，遠(yuǎn)游南北各地，在7年—8年間幾乎走遍了大半個(gè)中國(guó)，祖國(guó)雄偉壯麗的河山，豐富了他的繪畫境界，后來整理游歷所得，作《借山圖卷》50多幅，是他早期山水畫的重要作品。57歲后長(zhǎng)居北京，手植花卉果木，養(yǎng)蟲養(yǎng)鳥，朝夕觀摩，藝術(shù)造詣益臻成熟，所繪畫的作品，都有獨(dú)創(chuàng)成就。在藝術(shù)上，他常與陳衡恪相切磋，推崇徐渭、朱耷、原濟(jì)、李蟬及吳昌碩等諸家。60歲后，畫風(fēng)遽變，重視創(chuàng)造，融合了傳統(tǒng)寫意畫和民間繪畫的表現(xiàn)技法，形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。擅長(zhǎng)花鳥魚蟲，筆墨縱橫雄健，造型簡(jiǎn)練質(zhì)樸，色彩鮮明熱烈；并善于把闊筆寫意花卉與微毫畢現(xiàn)的草蟲巧妙地結(jié)合一起。也畫山水、人物。論畫有“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”的見解。他不僅精于繪畫，而且長(zhǎng)于刻印，書法也很有名。齊白石一生共畫四萬多幅畫，寫一千多首詩(shī)，治印三干多方，為后世留下了許多藝術(shù)珍品。
白石老人為人樸實(shí)耿直，富于正義感，并能堅(jiān)持民族氣節(jié)。1937年日本帝國(guó)主義占領(lǐng)北乎后，他在自己門口貼上“畫不賣于官家”的字條，表現(xiàn)了他不屈不撓的民族氣節(jié)。1949年新中國(guó)成立，他以十分歡欣的心情迎接新中國(guó)的誕生，以后又熱情地以自己的創(chuàng)作參加了保衛(wèi)和平事業(yè)。
1953年他90歲生日時(shí)，文化部特授予“人民藝術(shù)家”的榮譽(yù)獎(jiǎng)狀。1955年又榮獲國(guó)際和平獎(jiǎng)金。他曾被選為中國(guó)文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)全國(guó)委員會(huì)主席團(tuán)委員、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席、中央美術(shù)學(xué)院名譽(yù)教授。1957年9月16日病逝北京。
齊白石是位舉世聞名的中國(guó)現(xiàn)代最杰出的藝術(shù)家之一。西方人贊譽(yù)他是東方的畢加索、馬蒂斯。中國(guó)著名畫家李可染說，白石老人的藝術(shù)成就在我們面前永遠(yuǎn)是座輝煌的大山。白石老人在自己創(chuàng)作的畫幅上，有不同的落款，如白石、齊璜、借山老人、三百石印富翁等等。這些號(hào)大致可分為四類：（一）說明白石老人是木工出身，如木人、老木、木居士等；（二）表示白石老人對(duì)故鄉(xiāng)的懷念，如杏子塢老農(nóng)、星塘老屋后人、湘上老農(nóng)等；（三）說明白石老人頻年寄旅，形同萍漂，如寄園、寄萍、老萍、萍翁、寄萍堂主人等；（四）表示白石老人隨遇而安的意思，如借山老人、借山館主等。另外，還有齊大，這是由于他行大，并采用“齊大非偶”這句成語。至于“三百印富翁”，是表示他對(duì)許多收藏石章的珍愛。
劉海粟、于非闇、吳作人作品選賞析
4. J60《聯(lián)合國(guó)教科文組織中國(guó)繪畫藝術(shù)展覽紀(jì)念》 1980.10.8
劉海粟（1896－1992）
于非闇（1887－1959） 吳作人（1908－1997） 郵票里的扇面畫。 5.T98《吳昌碩作品選》特種郵票
這套郵票的8枚圖案，圍繞吳昌碩曾經(jīng)說過的“詩(shī)書畫印有真意，貴能深造求其通”這一中心，精選了包括牡丹、菊、梅、金石樂等內(nèi)容的書法、繪畫、詩(shī)詞、篆刻八件精品，既像一部印制精美的吳昌碩袖珍作品集，真實(shí)地展現(xiàn)出了大師半個(gè)多世紀(jì)的藝術(shù)生活，具有較強(qiáng)的代表性，又準(zhǔn)確地把握住了吳昌碩剛正自強(qiáng)、純樸善良、智慧勇敢的精神氣質(zhì)和性格特征，具有“如見其人，如聞其聲”的藝術(shù)效果。郵票圖案設(shè)計(jì)成中國(guó)字畫掛軸的傳統(tǒng)裝裱形式，掛軸的天地兩頭采用淺灰色綾絹風(fēng)鳥圖紋，與潔凈的中心字畫相配，和諧統(tǒng)一；首尾兩枚圖案選用的書法和篆刻作品，采用貼金雪花紙襯底，占樸典雅，高貴華麗，頗有領(lǐng)銜和呼應(yīng)之勢(shì)；若將八枚圖案按照順序號(hào)橫向掛上墻壁，則成一套經(jīng)過精心裝裱、縮小的中國(guó)字畫“八扇屏”，生動(dòng)地體現(xiàn)出了中國(guó)特有的字畫藝術(shù)和裝裱藝術(shù)的有機(jī)結(jié)合，能夠給人一種強(qiáng)烈的藝術(shù)感染。票題和銘記、面值等文字，分別安排在淺灰色綾絹的天地兩頭，既不破壞中心畫面的完整，又能保持上下平衡，與主圖和諧。
吳昌碩對(duì)藝術(shù)富于改革精神，他主張“古人為賓我為主”，“畫當(dāng)出己意”，“貴存我”，是…位富有創(chuàng)造性的藝術(shù)家。他的繪畫題材無非是前人所畫的梅、蘭、菊、牡丹、荷花、水仙、蔬果之類，但他的繪畫重氣韻，講究布局，能運(yùn)用獨(dú)自的造型語言寄托自己的真情，形成了一種嶄新的藝術(shù)面貌。因?yàn)樗臅üαι詈瘢型砥诘淖髌?，更以篆隸筆法作畫，使畫面奔騰飛舞，雄健蒼勁，達(dá)到了“奔放處離不開法度，精微處照顧到氣魄”。吳昌碩也是一位重視色彩表現(xiàn)的畫家。他放手使用西洋紅等濃重色彩，與焦墨造成強(qiáng)烈的對(duì)比，以適宜人們新的審美愿望。齊白石的“紅花墨葉”畫風(fēng)，就是與吳畫一脈相承。吳昌碩70歲時(shí)，已經(jīng)形成了自己獨(dú)特的流派。他的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)不但影響了國(guó)內(nèi)藝術(shù)界，甚至還遠(yuǎn)及國(guó)外，特別是日本。他是中國(guó)書畫藝術(shù)繼往開來的一代偉大宗師，流風(fēng)余韻，至今不息。人民和政府高度評(píng)價(jià)吳昌碩的偉大藝術(shù)成就，特選在杭州他曾擔(dān)任第一任社長(zhǎng)的西冷社內(nèi)，設(shè)立了“吳昌碩先生紀(jì)念室”，陳列他的作品，使他的藝術(shù)光輝與湖山同壽。
葉淺予.李可染.吳作人作品賞析
6.T141中國(guó)當(dāng)代美術(shù)作品選
葉淺予（1907－1995）
傅抱石作品賞析
黃賓虹作品賞析
8.1996--5《黃賓虹作品選》郵票
他擅長(zhǎng)山水、花卉，并注重寫生，但成名相對(duì)較晚。黃賓虹早年遍歷國(guó)內(nèi)名川大山，讀萬卷書、行萬里路，曾九上黃山，五上華山，四上岱岳，寫生畫稿以萬計(jì)。同時(shí)不斷探索中國(guó)畫用墨、用筆的規(guī)律。對(duì)墨法，黃賓虹有六字訣：濃、濕、黑、淡、干、白，后改為濃、淡、破、積、焦、宿，最后發(fā)展為濃、淡、破、積、潑、焦、宿7字；對(duì)筆法，他則總結(jié)為平、圓、留、重、變五種，進(jìn)一步發(fā)展了傳統(tǒng)筆墨的技法。
潘天壽作品賞析
9.1997--4《潘天壽作品選》1997.3.4
這套郵票在設(shè)計(jì)上，票幅有所增大，更加突出了畫作的原汁原味，畫作設(shè)色鮮艷，視角開闊，自然景觀、花草樹木、萬物生靈盡數(shù)融入其中，蓋天地萬物之精華，意味深長(zhǎng)的境地自然而然地流露而出。在排版上，畫作穩(wěn)放于票面上方，給人以穩(wěn)重厚實(shí)之感。
《靈巖澗一角圖》作于1955年，現(xiàn)藏于中國(guó)美術(shù)館。此為潘先生將山水與花鳥相結(jié)合的成功嘗試。前人作山水取咫尺千里之遠(yuǎn)景，不易配用近景之花卉。宋代馬遠(yuǎn)、夏王圭在布局上創(chuàng)意，畫不滿幅，有“馬一角”、“夏半邊”之稱，但亦無多近景花卉。潘先生則以近景山水之一角，雜以山花野卉，亂草叢灌，高下歌斜，縱橫離亂的天然荒率姿致，表現(xiàn)深山絕壑所特有的自然景觀；又讓山花野卉得深山絕壑之襯托，更具清奇純雅的意趣和高華絕俗的品質(zhì)。這些正是潘先生在藝術(shù)和人格上的追求。
《梅雨初晴圖》也是潘天壽1955年所作，原畫藏于中國(guó)美術(shù)館。靈巖寺兩側(cè)巨石壁立，通常作畫總將寺院房屋置于中心，此幅則僅取一側(cè)石壁，而將寺院房屋擠到左下一角，構(gòu)圖之奇特，可謂前無古人。又因時(shí)處初夏之梅雨初晴時(shí)，空氣清新，植物得雨潤(rùn)而猛長(zhǎng)，故大自然的山涯、樹木以及房屋均顯得特別分明而有生氣。先生在這里用筆用墨既有傳統(tǒng)又有自己的筆墨語言，如此之作乃“外師造化，中得心源”之絕品也。
《黃山松圖》作于1960年，現(xiàn)由潘天壽紀(jì)念館珍藏。黃山與黃山松素為詩(shī)人畫家之熱門題材，繪畫作品多為表現(xiàn)其奇特之妙。潘先生卻著力于刻劃黃山松的偉岸高華，整幅作品幾全為這棵松所占，那柯銅根石，郁勃的針葉皆以勁健之筆寫出，猶如金剛杵，其精神寄托由此而可見。右側(cè)僅用少許筆墨寫山石之奇，雖是陪襯，亦足以表現(xiàn)峰巒疊嶂，造化之奇險(xiǎn)耳。末了畫家加蓋一枚“寵為下”的印章，既表示了自己的藝術(shù)主張，又與追求黃山古松的內(nèi)在精神相一致。
《菊竹圖》是潘先生60年代初的作品，現(xiàn)藏于中國(guó)美術(shù)館。潘先生創(chuàng)作過一批雁蕩山花野卉泉石圖，此幅僅其之一。這批作品將雁蕩山的野草野花首次移入囤面，借用那股子土氣、野氣、生氣來糾舊文人花鳥畫孤芳自賞，甚至矯揉造作之弊。這些山草野卉一旦出自潘先生筆下，又帶上了他特有的符號(hào)特征，形未必很像，但神極似，具有強(qiáng)烈的現(xiàn)代感，這便是極高的藝術(shù)性。此幅作品將野竹野菊處理成平面構(gòu)成的形式，形象與結(jié)構(gòu)均有新的突破，敷色又得清新古雅之趣，爛漫秋意，生機(jī)盎然之意境，即此而成。
《朝霞圖》作于1964年，現(xiàn)藏于潘天壽紀(jì)念館。徐悲鴻曾贊潘天壽：對(duì)于色彩的領(lǐng)會(huì)，天資極高。此幅以黑與白作明確對(duì)比，又配之以紅黃相間，很具古厚之風(fēng)?；ǘ?、花梗以及水草的筆線全以挺拔出之，畫家之精神和自然界之健美均被一一拈出。大塊荷葉則用潑墨，潘天壽曾云：“潑墨須在平中求不平，在不平中求大平。”圖中潑墨荷葉非常整體厚重，及徐疾輕重之變化，且不落碎、弱、平、濁。遠(yuǎn)視，其整體精神燦然豁人眼目。
潘天壽是我國(guó)著名的國(guó)畫家、美術(shù)家，以擅長(zhǎng)花鳥和山水畫出名，并對(duì)中國(guó)的畫史、畫論也有研究，是一個(gè)不可多得國(guó)畫界奇才。其精于寫意花鳥、山水，偶作人物，兼工書法，而尤其擅指墨，畫風(fēng)沉雄奇險(xiǎn)、蒼古高華。因其畫氣磅礴，具有懾人的力量感和強(qiáng)烈的現(xiàn)代意識(shí)，而與吳昌碩、齊白石、黃賓虹并稱為20世紀(jì)“中國(guó)畫四大家”。
何香凝作品賞析
10.1998—15 《何香凝作品選》 98.6.27
第一枚“虎”是一直的何香凝最早的作品，創(chuàng)作于1910年，題款中的“克強(qiáng)先生”，指的是辛亥革命的重要人物——黃興先生。
第二枚“獅”創(chuàng)作與1914年，也是何香凝早期作品中最具代表性的，它以特寫鏡頭直取獅頭，用精微的筆法和細(xì)致的渲染，描繪了獅子軒昂的動(dòng)態(tài)和威猛的神情，富有質(zhì)感和立體感。從其設(shè)色及用筆，可以看出何香凝在名師指點(diǎn)下正規(guī)學(xué)習(xí)西方寫生素描和透視等技法的過程中培養(yǎng)的嚴(yán)謹(jǐn)畫風(fēng)。
第三枚“梅”選自1943年作的“綠梅”圖，是何香凝的一幅代表作，老辣遒勁中倍顯清逸脫俗。
何香凝（1878-1972），廣東南海人，生于香港，國(guó)民黨元老廖仲愷夫人，孫中山先生的親密戰(zhàn)友。中國(guó)最早的革命集團(tuán)——同盟會(huì)會(huì)員，杰出的革命家和政治活動(dòng)家；中國(guó)最早留學(xué)學(xué)習(xí)繪畫的先行者之一，一位具有資深經(jīng)歷和造詣的藝術(shù)家。何香凝的繪畫活動(dòng)是與她的革命生涯交相輝映、緊密相連的。何香凝的繪畫作品，不僅是中國(guó)現(xiàn)代史的縮影，也是她70年革命生涯和高尚人格的生動(dòng)寫照，是中華民族畫苑中的瑰寶。
李可染作品賞析
11.2007—6 《李可染作品選》 2007.3.26
李可染是我國(guó)著名的國(guó)畫大師，曾師從黃賓虹、齊白石，得前者“墨塊”、“墨線”，后者“積墨”、“漬墨”、“破墨”之訣，豐富了傳統(tǒng)技法的表現(xiàn)力。他借鑒西畫的明暗處理，創(chuàng)山水畫黑、墨、重、亮的新畫風(fēng)。其作品意境幽深，筆墨渾厚，氣韻生動(dòng)，格調(diào)高雅，質(zhì)樸凝練，融文學(xué)性、音樂性和造型美于一爐。
吳冠中畫作賞析
13.香港郵政《香港館藏選粹 ——吳冠中畫作》特別郵票
·箱頭筆水彩紙本?高36厘米 闊58厘米
二○○二年，吳冠中應(yīng)香港藝術(shù)館邀請(qǐng)，來香港出席公開活動(dòng)，向公眾示范速寫技巧?；顒?dòng)當(dāng)日大霧籠罩香江，吳冠中只好憑記憶描繪維港景致。維港岸上建筑物林立，一幢緊貼著一幢，展現(xiàn)香港這個(gè)彈丸之地繁華熱鬧的景象。
·水墨設(shè)色紙本 ?高69厘米 闊137厘米
吳冠中畫過不少藤蘿，多次繪畫藤蘿依墻生長(zhǎng)的形態(tài)。藤蘿卷曲纏繞的特性，牽動(dòng)了吳冠中的思緒。畫作表達(dá)的情思未盡、情結(jié)未解意境，源于其鄉(xiāng)情與鄉(xiāng)愁。
·油彩布本?高73厘米 闊60厘米
吳冠中一生走遍大江南北，看盡世間美景，卻總覺得江南最美。水鄉(xiāng)江南是吳冠中的故鄉(xiāng)，他在畫作中托物寄情，借江南美景表達(dá)異鄉(xiāng)人思鄉(xiāng)之情。對(duì)他來說，最美的，莫過于回憶中的故鄉(xiāng)。
·水墨設(shè)色紙本?高45厘米 闊48.2厘米
二○○○年前后，吳冠中追求以更簡(jiǎn)單的元素表達(dá)抽象意境。畫作反映畫家秉持個(gè)人的創(chuàng)作原則，不受外界影響，讓人感受到其在藝術(shù)創(chuàng)作方面的熱忱、追求和執(zhí)著。
·水墨設(shè)色紙本?高69厘米 闊138厘米
畫作以黑、白、灰為主色，展現(xiàn)江南寧謐和諧的一面?！峨p燕》啟發(fā)了吳冠中探索糅合東西方藝術(shù)之道，他在一九八○年代致力鉆研東方情思與西方藝術(shù)技巧的結(jié)合，展現(xiàn)簡(jiǎn)約單純的美感?！峨p燕》是吳冠中眾多珍貴畫作中的經(jīng)典。
·油彩布本?高100厘米 闊80厘米
吳冠中常以樹喻人，更以樹比喻人生。畫作中兩棵挺立瘦樹，傳達(dá)畫家的心聲︰步入晚年猶如爬上遺忘之嶺，回顧前事，一片茫茫。
吳冠中(1919—2010)為江蘇宜興人，當(dāng)代著名畫家、油畫家、美術(shù)教育家，致力于油畫民族化和中國(guó)畫現(xiàn)代化的探索，形成了鮮明的藝術(shù)特色。他的作品把西方的藝術(shù)思維巧妙地與東方的情思結(jié)合，推動(dòng)了20世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。吳冠中把他的一批經(jīng)典作品及遺作送給香港，如今在郵票上再現(xiàn)，以此讓他無私的藝術(shù)精神走進(jìn)香港及世界各地的尋
吳冠中(1919-2010)是二十世紀(jì)中國(guó)美術(shù)界舉足輕重的藝術(shù)家，其作品充分體現(xiàn)藝術(shù)家敢于創(chuàng)新的精神。這位畫壇大師造詣精湛、聞名遐邇，畢生致力探索東西方畫作精髓，其油畫和水墨畫更以融匯中國(guó)和西方繪畫意蘊(yùn)見稱。香港郵政發(fā)行的「香港館藏選粹」特別郵票系列第三輯，以「吳冠中畫作」為主題，展示其贈(zèng)予香港藝術(shù)館的七幅作品。
聯(lián)系客服
