來源：影藝獨舌
今日，諾蘭大神的《敦刻爾克》終于在內(nèi)陸上映。在這部大體量、史詩級的巨作里，諾蘭展示了戰(zhàn)爭片的另類拍法。
撕下“燒腦”標(biāo)簽的諾蘭，首次轉(zhuǎn)向改編于真實事件的“寫實”風(fēng)格，便獨辟戰(zhàn)爭片蹊徑。不僅體現(xiàn)在他選用70mm膠片規(guī)格的攝制，使得影片以真實質(zhì)感呈現(xiàn)。對于二戰(zhàn)時敦刻爾克大撤退這段歷史，影片客觀、冷靜的英倫范兒，也時刻將觀眾置于真實化的清醒認知里。
無論是大遠景展示戰(zhàn)爭場面，還是小空間表現(xiàn)人性掙扎，緊張、惶恐的窒息感一直籠罩著全片。影片不落俗套之處在于，比起許多戰(zhàn)爭片為了煽情而“尬煽”，《敦刻爾克》并未涵蓋愛情糾葛與親情牽掛，而是每一秒都在“沉浸式”的戰(zhàn)爭體驗中，不多留一處廢篇閑筆。
但并不代表這樣的表現(xiàn)手法是冰冷的。影片巧妙地運用了配樂，作為神助攻，當(dāng)鏡頭語言的鋪墊尚滿時，配樂在其身后輕輕一推，將情緒的小高潮掀起一股浪花。妙在，即便是情緒頂點，也并不等同于在心中搖旗吶喊的激烈亢奮，而是諾蘭在映后現(xiàn)場所說的剛剛好的“飽滿”。
出字幕時，小編特意留心了配樂，果然，又是那個熟悉的名字 —— 漢斯·季默（HansZimmer）。雖說“隔行如隔山”，但小編還是忍不住想談一談這位大師級人物。
從《蝙蝠俠》到《敦刻爾克》，好萊塢配樂教父對“交響樂團 電音合成”偏愛有加
作為好萊塢教父級別配樂師，不少好萊塢大片都以有漢斯·季默的配樂加持為榮。這位銀幕背后的大師，曾與郎霍華德、戈爾維賓斯基、吳宇森等知名導(dǎo)演有過合作。
從2005年《蝙蝠俠·俠影之謎》起至今，漢斯·季默與克里斯托夫·諾蘭經(jīng)歷了長達12年的合作。隨著《盜夢空間》《黑暗騎士崛起》《星際穿越》上映，不少觀眾將他們的創(chuàng)作結(jié)合稱為“天作之合”。在《敦刻爾克》中，漢斯·季默的個人風(fēng)格也一如既往地鮮明。
在這場敦刻爾克大撤退中，配樂之一的《Supermarine》以四個十六分音符這樣的緊密節(jié)奏型為基調(diào)，充分運用四個十六分音符的重音效果，推動音樂進程，加上電聲合成的音色，形成了嚴肅而有條不紊的音響效果，賦予情緒升華以動力及儀式感。所以，當(dāng)你覺得壓抑、低沉，那是配樂帶來的正常生理反應(yīng)。
在《We Need The ArmyBack》中，漢斯·季默選用音色低沉的大號渲染陰沉的氣氛背景，尖銳的提琴樂隊和聲與之形成鮮明對比，使整體的音樂基調(diào)得到提升，再由提琴樂隊無縫隙轉(zhuǎn)銅管組。在無縫轉(zhuǎn)接的過程里，發(fā)生了值得尋味的細微轉(zhuǎn)換，小提琴運用了不和諧音，營造出小心翼翼之感，號聲音量的漸強使其音色由尖銳刺耳變得明亮，壓住了小提琴的勢頭，隨即戛然而止，帶來無盡遐想意味。銅管組的大小號和聲使音響效果加強，正如同諾蘭之前對影片的訴求，“更像是驚悚戰(zhàn)爭片而非歷史片”。可以看出，“交響樂團電聲合成”的基本配置，依舊是漢斯·季默的偏愛。
當(dāng)士兵受困于敦刻爾克，亟待救助，看到了海面上隱約出現(xiàn)的民用船只，顫抖著說出“home（祖國）”時，《home》主題曲的響起，將影片不可以營造的情緒推向了一個適度的頂點。
諾蘭的很多片子都靠鏡頭語言鋪墊，配樂輔攻，既沒有刻意抒情的嫌疑，又力道適中，恰到好處?！抖乜虪柨恕防?，漢斯·季默的配樂便是錦上添花，在凝固的冷空氣里屏住呼吸，接受命運的安排。
漢斯·季默是何許人也？
越來越多好萊塢大片將漢斯·季默的配樂視為“標(biāo)配”。實際上，出生于德國法蘭克福的漢斯·季默曾是好萊塢的“外來戶”。
早期，漢斯·季默曾為一名替他人的音樂作品做合成混音的工程師。開始自行創(chuàng)作后，由起初為廣告片作曲，至嘗試電影配樂的領(lǐng)域，漢斯·季默在斯坦利·梅爾斯的啟示與扶持下逐步開拓電子音樂與交響樂結(jié)合的想法。
憑借著對多種配樂類型的嘗試，以及對樂器的大膽融合運用，漢斯·季默逐步在好萊塢站穩(wěn)腳跟。作為近些年來崛起與成長速度驚人的配樂家，他遍及歐洲的成長足跡使他創(chuàng)作中表現(xiàn)出多元化混搭的傾向。
1986年，《末代皇帝》的中《分離世界》的配樂嘗試使?jié)h斯季默被好萊塢音樂人注意到，自此受邀為《雨人》配樂。如果說《雨人》讓漢斯·季默嶄露頭角，那么真正讓他聞名全球的，是1995年第67屆奧斯卡金像獎最佳配樂獎獲得者的迪斯尼動畫電影《獅子王》。漢斯·季默憑借此片在好萊塢聲名鵲起。
多年來，漢斯·季默之所以能在多類型影片配樂中發(fā)揮得游刃有余，在于他懂得審時度勢、靈活自如的變換風(fēng)格。除了堅實的專業(yè)音樂素養(yǎng)，他還掌握了一定程度的聽眾心理學(xué)，在迎合聽眾原始聽覺習(xí)慣的同時，融入新的突破之處。
縱觀好萊塢系列電影，有喪尸滿城的《生化危機》系列，有奇思異想的汽車人《變形金剛》系列，還有秒速飛車的《速度與激情》系列，但其中最獨特的當(dāng)屬海盜題材的《加勒比海盜》系列。
《加勒比海盜》系列的標(biāo)志性事物不僅在于歐化的服裝與社會背景，它膾炙人口的“主題音樂”同樣攬獲了大眾的喜愛，并迅速掀起一股“海盜風(fēng)”的熱潮。漢斯·季默為《加勒比海盜》系列所創(chuàng)作的曲目，大多運用管弦樂隊，通過節(jié)奏的張弛，來控制樂曲的調(diào)速與之帶來的情緒渲染變化，延長情節(jié)的生命力。這種典型的好萊塢英雄主義風(fēng)格的作曲，在聽覺上還原了影片“海上”的背景畫面，類似的視聽結(jié)合為鑄就影片海盜風(fēng)格發(fā)揮了極大作用。
之后的配樂作品中，漢斯·季默基本都遵循“交響樂團電聲合成”的“標(biāo)配”基礎(chǔ)，時而增加其他元素，為影片打造個別特色。這也就是為什么，在聽他為不同影片配樂時，明知曲目都不一樣，卻會有似曾相識的感受。
風(fēng)格穩(wěn)固的利與弊
創(chuàng)作類型的多樣化使?jié)h斯·季默在樂器的搭配選取組合上愈加大膽，堅實的功底使其在應(yīng)用實踐方面成熟穩(wěn)重。同時，無數(shù)提名及獲獎也證明他在高產(chǎn)的同時保質(zhì)保量。
在駕馭不同種類的音樂方面，深厚的功力顯示出他巧妙靈活的融會貫通和超乎常人的才能。他給世人的震撼與驚喜，源自他敢于打破常規(guī)、突破自我，在本土化、傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽嘗試新型器樂的融合。無數(shù)經(jīng)典電影由于他的配樂而有了持久的生命力。
在傳統(tǒng)器樂的莊重主流與電子合成器的先鋒時尚的混搭風(fēng)里，在交響樂團與電音合成的“標(biāo)配”里，漢斯·季默形成了鮮明的個人風(fēng)格。
不過，自從他的音樂向商業(yè)化靠攏，自成一體的風(fēng)格使人們在他的新作品也會感知到熟悉的味道，但這一點對于求新、多變的漢斯·季默來說，一度成為他的苦惱。當(dāng)小編聽到《敦刻爾克》配樂時，會不由自主地對創(chuàng)作者產(chǎn)生猜測，繼而在字幕里得到證實。
如果非要說他配樂有什么缺點，那便是如同好萊塢大片套路一樣：工業(yè)流水線流程明顯、商業(yè)化嚴重、注重視聽奇觀。優(yōu)點便是沿用至今依然屢試不爽，即便換湯不換藥，票房與口碑也可雙贏。或許說，“同質(zhì)化”對漢斯·季默的作品來說，是一把雙刃劍。
在小編看來，電影的情節(jié)與演員的表現(xiàn)給予一部影片完整的軀殼，配樂則賦予其靈魂。在交響樂團與電聲合成的混搭風(fēng)里，漢斯·季默形成了鮮明的個人風(fēng)格。看《敦刻爾克》的同時，別忘了欣賞漢斯·季默為其量身打造的配樂。
即便有罐頭音樂的嫌疑，但也是高級定制的漢斯·季默版。
【文/鄧雅萌】
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