本文來自愛范兒
《敦刻爾克》無疑是國產(chǎn)片保護(hù)月后最受關(guān)注的影片，導(dǎo)演諾蘭的金字招牌依舊閃亮?！抖乜虪柨恕吩诒泵郎嫌澈蟛痪帽惚环鉃槟甓壬褡?，爛番茄新鮮度98%，imdb評分9.8，Metacritic 上的媒體評分也高達(dá)94分。
目前全球票房已經(jīng)超過了 4 億美元，在國內(nèi)也以近 2 億票房成為周冠軍。
但不出意外，《敦刻爾克》的票房表現(xiàn)最終難以企及同是軍事題材的《戰(zhàn)狼2》，因?yàn)殡娪爸袥]有令人腎上腺素飆升的視覺盛宴，也很難感受到《戰(zhàn)狼2》所帶來的民族認(rèn)同感，更不會(huì)有《二十二》般與電影關(guān)系不大的場外推動(dòng)力，有的更多是絕望中求生的無力感。
盡管如此，進(jìn)場觀看《敦刻爾克》的觀眾都很容易感受到電影中令人窒息的緊張感。在這部臺(tái)詞寥寥的電影中，畫面和聲效成為了主角，但原生 IMAX 65 mm 膠片拍攝的效果在大部分電影院都會(huì)大打折扣，而電影的音效和配樂里則藏了一些扣動(dòng)你情緒扳機(jī)的秘密。
（注：含輕微劇透不影響觀影）
《敦刻爾克》中的神奇音效
諾蘭一向擅長利用非線性的敘事結(jié)構(gòu)來營造扣人心弦的感覺，從《記憶碎片》、《盜夢空間》到《星際穿越》，這成為了諾蘭的招牌。而在《敦刻爾克》也不例外，發(fā)生在海陸空的三條時(shí)間線交織在一起，碎片化的劇情反而加劇了影片的緊張感。
實(shí)際上，當(dāng)你伴隨著激昂的配樂心驚膽戰(zhàn)地穿梭在三條時(shí)間線中時(shí)，你已經(jīng)掉進(jìn)了導(dǎo)演和配樂師的‘聲音陷阱’中了。
在電影開場不久，隨著德軍戰(zhàn)機(jī)的轟炸，一段高昂的旋律把觀眾的心提到了嗓子眼上。這其實(shí)是好萊塢配樂大師漢斯·季默運(yùn)用了一種能引發(fā)聽力錯(cuò)覺的‘謝潑德音調(diào)’（Shepard tone），營造出一種音調(diào)在不斷上升的錯(cuò)覺，從而讓觀眾產(chǎn)生坐如針氈的緊張感。
‘謝潑德音調(diào)’可以是《敦刻爾克》中的隱形主角，甚至整部電影都在圍繞它來打造。諾蘭在接受 Business Insider 時(shí)就曾透露，《敦刻爾克》的劇本主要就是根據(jù)‘謝潑德音調(diào)’的原理來寫的。
我用‘謝潑德音調(diào)’的方式交織了三條時(shí)間線，這樣能產(chǎn)生持續(xù)的緊張感，一點(diǎn)一點(diǎn)地在加劇。所以我想用相似的數(shù)學(xué)原理來完成音樂的創(chuàng)作。
為什么‘謝潑德音調(diào)’能有這樣神奇的效果？其實(shí)謝潑德音調(diào)的原理也不復(fù)雜，謝潑德音調(diào)由幾組間隔八度的音調(diào)組合而成，在不同音階的變換中，高音減弱、中音不變，低音則逐漸增強(qiáng)，這樣聽起來就會(huì)有兩個(gè)音調(diào)同時(shí)升高，整體的音調(diào)也似乎在不斷上升。它就像理發(fā)店門前的紅白藍(lán)旋轉(zhuǎn)燈，看似一直上升，實(shí)際上卻原地不動(dòng)。
然而這只是一種錯(cuò)覺，不過非科班出身的人一般不會(huì)察覺。以電影中一段令人印象深刻的配樂《The Oil》為例，在幾條時(shí)間線的切換，旋律逐漸從 48 拍/分鐘升至 60 拍/分鐘，管弦樂演奏的長音不斷上升，似乎沒有頂峰，觀眾的情緒也被緊緊地抓住了。
諾蘭一直是‘謝潑德音調(diào)’的忠實(shí)粉絲，在其此前的多部電影中，都可以聽到這個(gè)魔幻的旋律。在《蝙蝠俠：黑暗騎士》系列的前兩部中，蝙蝠俠摩托車音效就運(yùn)用了這種技巧，音效設(shè)計(jì)師 Richard King 將‘謝潑德音調(diào)’融合到電動(dòng)賽車和特斯拉 Model 的混音中。
對于諾蘭這樣一個(gè)經(jīng)常在電影中探討時(shí)間主題的導(dǎo)演，用‘謝潑德音調(diào)’表現(xiàn)時(shí)間在不同空間的扭曲再適合不過了，盡管在《敦刻爾克》沒有像《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》那種很燃的音樂，但是‘謝潑德音調(diào)’卻能讓人感受到危機(jī)四伏和暗流涌動(dòng)的壓迫，正如電影音樂觀察家 Soundtrax Ye 所評論的：
《敦刻爾克》配樂模擬機(jī)械運(yùn)動(dòng)恒定韻律的同時(shí)，特別精心研磨了‘?dāng)M聲’的質(zhì)感，通過對原始取樣素材的多次合成疊加出一種類似“刨光后再做舊”的霧狀包漿。這是為了確保長時(shí)間的這種機(jī)械轟鳴誘發(fā)出的是觀眾心理底層的恐懼感。
不過需要說明的是，由于不同影院的音響設(shè)備有差異，因此音效的體驗(yàn)也許也會(huì)有較大差異，已經(jīng)二刷的愛范兒劉主編就表示，在兩家 IMAX 影院的視聽效果簡直天差地別。
關(guān)注微信公眾號(hào)愛范兒（微信號(hào)：ifanr），后臺(tái)回復(fù)‘敦刻爾克’，獲取《敦刻爾克》原聲 OST 專輯。
諾蘭背后的男人
在《敦刻爾克》里，‘謝潑德音調(diào)’其實(shí)只是其中一個(gè)音效技巧，從開場的秒表音效到神秘《謎語變奏曲》，都很好地渲染了戰(zhàn)爭中絕望與無助。
而這一切離不開諾蘭御用配樂師漢斯·季默（Hans Zimmer），《敦刻爾克》已經(jīng)是諾蘭和漢斯·季默合作的第六部電影了，兩人都分別是對方合作次數(shù)最多的導(dǎo)演和配樂師。毫不夸張的說，漢斯·季默之于諾蘭，就相當(dāng)于久石讓之于宮崎駿。
雙方也默契十足，在《敦刻爾克》開拍前，諾蘭用自己的手表錄制了一段‘滴答’的聲音，希望漢斯·季默以此為基礎(chǔ)創(chuàng)作配樂，果然季默心領(lǐng)神會(huì)，在影片一開場，便能聽到這段以秒表聲音為基礎(chǔ)制作的音效。
在諾蘭導(dǎo)演的《蝙蝠俠：黑暗騎士》系列中，漢斯·季默曾為了襯托反派角色貝恩，向全球粉絲收集了 10 萬個(gè)演唱聲軌來合成音效。而在諾蘭更為人熟知的《盜夢空間》中，漢斯·季默通過改編一首法語情歌而創(chuàng)作的配樂《Half Remembered Dream》，也成為了無數(shù)影迷心中的經(jīng)典。
而漢斯·季默本人也早已成為了好萊塢舉足輕重的配樂大師，除了與諾蘭合作的作品，也不乏經(jīng)典之作，《獅子王》讓季默斬獲奧斯卡最佳原創(chuàng)配樂，《加勒比海盜》中那首標(biāo)志性的經(jīng)典配樂 End Credits 也出自漢斯·季默之手，還有《勇闖奪命島》、《最后的武士》、《達(dá)芬奇密碼》和《功夫熊貓》等經(jīng)典之作。
漢斯·季默的一大特色就是善于通過電子樂器和古典樂器結(jié)合來展現(xiàn)獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。在眾多超級英雄電影中，也時(shí)常能聽到漢斯·季默的配樂。去年 DC 那部有點(diǎn)讓人昏昏欲睡的《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》里，最大的亮點(diǎn)的也許就是在關(guān)鍵時(shí)刻救場的神奇女俠了，神奇女俠出場那段燃爆的配樂就是漢斯·季默用電大提琴創(chuàng)作的，獨(dú)特的律動(dòng)讓蓋爾·加朵增添了幾分帥氣。
而在另一部超級英雄電影《超凡蜘蛛俠 2》中，漢斯·季默將老版《蜘蛛俠》中的小號(hào)旋律和新潮的電子音樂結(jié)合，表現(xiàn)出了與 DC 暗黑系截然不同的喜劇色彩，同樣令人耳目一新。
遺憾的是，在《蝙蝠俠大戰(zhàn)超人》之后，季默公開表示自己已經(jīng)被‘燃燒殆盡’，很可能不會(huì)再為超級英雄電影制作配樂了。
音效與音樂早已不只是電影中的綠葉
在電影誕生之初的默片時(shí)代，電影院中并沒有音響播放設(shè)備，因此電影中的配樂都是樂隊(duì)在現(xiàn)場演奏，但這種伴奏只是為了給無聲的電影營造一種觀影氣氛，基本和影片沒什么關(guān)系。而和第一部有聲電影同年誕生的奧斯卡，一開始也沒有設(shè)立與音樂和音效相關(guān)的獎(jiǎng)項(xiàng)。
隨著電影工業(yè)和電影院的不斷發(fā)展，音樂和音效對電影中的敘事承擔(dān)起到越來越重要的作用，影院的音響設(shè)備也成為觀眾選擇的一個(gè)重要因素，杜比全景聲和 IMAX 等也成為了眾多影院的賣點(diǎn)。
在電影中，而音效和音樂也逐漸模糊了彼此的界限，音效不再是單純的合成音源，電影配樂也往往會(huì)采取音效的處理方式，音效化音樂也開始流行。在《敦刻爾克》中這樣的例子比比皆是，同時(shí)也很好地證明了聽覺對于情緒的影響絲毫不亞于視覺，甚至還能激發(fā)更多與視覺、溫度、味覺有關(guān)的記憶與情感。
在《敦刻爾克》之前，已有不少影片憑借出色的音效成為經(jīng)典，在 2014 年攬下 7 個(gè)奧斯卡獎(jiǎng)項(xiàng)的《地心引力》便是其中之一，與《敦刻爾克》類似，這部影片的的對白少，主要靠音效推動(dòng)情節(jié)和向觀眾傳遞情感，電影中所有音效都由低端震動(dòng)完成，以模擬太空中真空狀態(tài)下的音效，同時(shí)通過混音讓觀眾聽到來自地面的無線電通信在周圍漂浮。
如今音效剪輯、混音、配樂早已電影工業(yè)中十分成熟的工種，用聲音講故事不再停留在廣播這樣的媒介。正如曾為三部《變形金剛》擔(dān)任音效設(shè)計(jì)師 Erik Aadahl 所說：
音效的底線，也即聲音最重要的部分，無論是音效剪輯還是混音，就是我們要講述故事，永遠(yuǎn)不要忘記這一點(diǎn)。能夠講故事的音效就是最好的音效。
也許在大多數(shù)人心中，一部好電影更多是一場‘視覺盛宴’，但隨著《敦刻爾克》這樣的影片面世，聲音將會(huì)在更多的電影中扮演重要的角色，成為連接觀眾和角色之間紐帶，音效專家 Stuart Bowling 認(rèn)為：
錯(cuò)綜復(fù)雜的聲音運(yùn)用是一門藝術(shù)，在音樂、對白和音效之間，多種層次的聲音混合在一起，進(jìn)而形成了一種如舞蹈般的平衡。
此前愛范兒（微信號(hào)：ifanr）在一篇文章中介紹過開機(jī)音樂對科技品牌的影響，里面提到一種能激發(fā)人生理和心理反應(yīng)的‘音爆時(shí)刻’，而在電影中，同樣需要這樣的‘音爆時(shí)刻’來刺激觀眾的感官來激發(fā)更深層次的體驗(yàn)。
這些擊中內(nèi)心的音效和配樂，也許本身就是二刷《敦刻爾克》的理由。
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