混茫虛遠(yuǎn)的意境
謝永增的山水畫近作，通篇墨色，撲面而來，令人精神為之一震。畫面墨色迷蒙，渾然沉著，山水形象或隱或現(xiàn)，呈現(xiàn)茫茫渺渺之狀。應(yīng)當(dāng)說，謝永增創(chuàng)造的山水意境是獨特的，這是在一開始還沒有仔細(xì)分辨畫中物象之時，就以整體的效果讓人產(chǎn)生了某種需要凝神靜悟的印象，以及所帶來的一種不能隨意而觀的心情。在謝永增的山水畫中，常見物象顯實之處，旋又變化、轉(zhuǎn)換歸于虛然，真是虛實相生。而這虛處，并不是傳統(tǒng)的空白處理，歸于白紙空無，而是使物象隱沒于茫茫墨色之中。在布滿全局的沉重墨色之中，亦變化多端，欲辨不明，使自然現(xiàn)于混沌，大千世界，仿佛盡在其中。由于這樣獨特的藝術(shù)處理方法，謝永增就使自己的山水畫呈現(xiàn)出一種蒼茫虛遠(yuǎn)的宏大境界。然而，謝永增所要表達(dá)的既不是悲憤，也不是孤獨自憐，更不是避世的無奈感嘆。作為一個現(xiàn)代人，謝永增始終關(guān)注和思考的是人與自然的關(guān)系。在對自然宇宙的宏觀靜默中，他表達(dá)的是對自然對人世的一分終極人文關(guān)懷之情，是在山水自然中，反觀人生世事，追索心靈家園何以慰藉的方向。他的這種精神訴求，同現(xiàn)代人一個世紀(jì)來不斷對自然、對環(huán)境、對人與人的關(guān)系的追問和人文關(guān)懷密切相關(guān)，是對人與自然關(guān)系的新思考。謝永增以自己筆下的意象做出了獨特的詮釋和表達(dá)。這既是他作為一個現(xiàn)代畫家自覺接受現(xiàn)代社會意識影響的反映，也是作為一個山水畫家浸潤中國山水畫“澄懷觀道”
謝永增對自然山水的關(guān)照并不是建立在抽象觀念的空中樓閣之中，而是有著深厚的感情基礎(chǔ)和生活感受。謝永增多畫呂梁山及北方山水，如《呂梁厚土》、《呂梁深秋》、《呂梁積雪圖》等，這都反映他對北方山水的迷戀。謝永增生長于燕趙大地，其地蒼廣無垠，自古多出義士，民風(fēng)淳樸，地域特色和鄉(xiāng)土氣息濃厚。成長于這片厚土，謝永增自然從小深受濡染，對家鄉(xiāng)山水產(chǎn)生了深厚的感情，也養(yǎng)成了他寬厚深綿的性格。他愛家鄉(xiāng)山水，更由此行至太行、呂梁，乃至遍及北方的山山水水。他愛畫呂梁山水，更愛畫呂梁的深秋與冬雪。因為只有在這樣的季節(jié)里，北方山水才真正展現(xiàn)出它的深厚、蒼涼與無垠，展現(xiàn)它高亢、坦蕩和無畏的真精神。謝永增常常被這樣的風(fēng)貌和精神深深地感染著，由此產(chǎn)生的感情郁結(jié)而濃烈，他要在自己的山水中釋放出對它深沉而炙熱的愛。然而，謝永增沒有讓自己的感情停留在個體的宣泄之中，也沒有津津留戀于具體山水的細(xì)節(jié)描摹之中，而是在這山山水水之中，觀看和體悟到了整個自然的原貌及其背后蘊含著的大境界，由此他把自己的感情提升到了對自然與人的整體關(guān)懷之中。所以這種關(guān)懷既有真實感情的體驗又有人文情懷的升華，悲憫而充實，宏闊而不空洞，這正是謝永增執(zhí)著探索的可貴之處，為現(xiàn)代塵世喧囂中的人們返璞歸真、重溫自然、找尋精神家園指示了路標(biāo)和去向。
凝氣飄忽的用光
謝永增虛茫意境的創(chuàng)造同他畫面中獨特的用光是分不開的。在通篇墨色中，忽然在或遠(yuǎn)或近、或高或低處出現(xiàn)一道或幾道既現(xiàn)且隱的白光，如同暗夜中忽現(xiàn)的燈光，給人光明與希望。謝永增筆下的光聚散有序，強烈之處，仿佛白光照耀，自然物象顯露輪廓與形體，屋角或樹木呈現(xiàn)其中，被其環(huán)繞。白光柔弱之處，飄忽不定，漸次歸隱于無形，與墨色融為一體。然而這白光又像是自然山水之中升騰著的一股彌漫之氣，是山川的靈動氣息，如同休止的音符，使人得到視覺和心靈上的聯(lián)想與休憩。事實上，謝永增對于畫面白光的處理真是匠心獨運。古人所謂“計白當(dāng)黑”，畫面中的空白在中國畫傳統(tǒng)中一直受到特別的重視。謝永增正是在繼承這一傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念的基礎(chǔ)上，發(fā)揮了自己的理解和體悟，從中又可看出他從西畫中吸收的營養(yǎng)。傳統(tǒng)中國畫的空白常常是大面積的，也不具有明顯的聚光效果。謝永增對畫面的留白卻是很控制的，往往只是一帶。因為滿紙墨色的映襯，或者如在茫茫暗夜之中，使得這一帶空白的出現(xiàn)就有如突然顯現(xiàn)的光亮，在畫面中形成明顯甚至強烈的聚光和聚焦，成為畫中最活躍的亮點。這個亮點立刻統(tǒng)攝畫面，成為中心，滿篇墨色隨之生色。在謝永增的畫面意匠處理中，空白的氣息還起著劃分物象結(jié)構(gòu)線的作用。畫面墨色物象的布局需要結(jié)構(gòu)線的分割與引導(dǎo)，謝永增恰到好處地利用了空白的氣息對物象和畫面關(guān)系的分割和位置的經(jīng)營。氣息流露之處，不露痕跡地完成了對物象的布局、過度和轉(zhuǎn)換。然而，無論是光、是氣還是結(jié)構(gòu)線，在謝永增的巧妙安排中，一切都是那么自然和諧，相融一體，完成著他對自然的深切關(guān)照。
華滋潤澤的筆墨
謝永增的筆墨是有特點的。他的筆墨意氣淋漓，注重墨色的渲染、烘托，大膽用水，層層積墨，造成華滋潤澤、厚重虛靈的藝術(shù)效果。用筆如同物象的顯隱一樣，欲露又藏，似實非實，似到非到，有意無意之間，與墨色隱沒相融，盡顯物象含蓄、朦朧、蔥郁的神態(tài)。古人講筆立墨隨，謝永增卻反其道而行之，以墨為主，筆隱于墨，可謂別開生面。也足見一切筆墨的創(chuàng)作和運用都要隨著物象和意境的創(chuàng)造需要而自然生發(fā)，才顯出個人筆墨的獨特價值和魅力。當(dāng)然，筆墨精神，也同樣是一個畫家的精神世界在筆墨中的外射。謝永增正是在自己對北方山水的獨特關(guān)照中，創(chuàng)造了屬于自己的筆墨表現(xiàn)方式，使其服務(wù)于自己的畫面和精神表達(dá)的需要，因而他的筆墨具有了自己獨特的精神內(nèi)涵。
謝永增在山水自然的表達(dá)中盡顯深沉的人文關(guān)懷，也現(xiàn)出了精神上的負(fù)重。近來，他有意減輕自己的心里重荷，朝向松快一點的方向嘗試。因而，畫面的墨色不再過于郁結(jié)沉厚，而變得輕緩?fù)该?，流露出抒情溫馨的情愫。然而，這種情緒并不是完全地轉(zhuǎn)向，相反，仍是他的精神關(guān)照的延深和豐富，畢竟，人文的精神關(guān)懷并不只有沉厚，同樣也有輕松和歡樂，這本來就是自然與人世的豐富性的體現(xiàn)。有理由相信，謝永增會在自己的藝術(shù)道路上越走越深，越走越遠(yuǎn)。
謝永增
1961年生，河北深縣人。北京畫院專業(yè)畫家、國家一級美術(shù)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員。作品先后參加“第七、八、九、十一屆全國美展”、“第二屆當(dāng)代中國山水畫·油畫風(fēng)景展”、“北京風(fēng)韻系列展”、“中國畫·畫中國系列作品展”、“時代華章——北京畫院·上海中國畫院50年作品展”等。先后獲得“全國首屆中國山水畫展”銀獎、全國第二、三屆中國畫展”銅獎、優(yōu)秀作品獎、“第二屆全國畫院雙年展”學(xué)術(shù)大獎、“第九屆全國美展”優(yōu)秀獎等。作品被多個國家黨政機關(guān)、美術(shù)館、博物館等處收藏。先后出版《沃曠積翠——謝永增》等多部個人畫集。
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