著名畫家趙春秋老師在公益教學(xué)中,經(jīng)常是邊畫邊講,妙語連珠,不僅講自己的作畫經(jīng)驗(yàn),還有畫法畫理,這里匯編整理出來部分內(nèi)容,干貨滿滿,跟老師學(xué)畫畫的朋友一定要收藏了慢慢品味,絕對(duì)會(huì)受益良多!
趙春秋老師畫語匯編(三)
怎么樣才算是一幅真正的中國(guó)畫?
在很長(zhǎng)一段時(shí)間里,人們對(duì)于什么才算真正的中國(guó)畫,或者說,畫成什么樣或者怎么畫才能算中國(guó)畫表示很困惑。一方面呢,有人認(rèn)為,只要是用毛筆畫的,畫在宣紙上,就應(yīng)該叫中國(guó)畫;另外也有一些人認(rèn)為,只有像古代的人那樣完全用筆墨來繪畫,才叫作中國(guó)畫。我個(gè)人認(rèn)為,只要堅(jiān)持使用傳統(tǒng)的工具和材料,堅(jiān)持傳統(tǒng)的審美習(xí)慣,所作的繪畫就應(yīng)該是中國(guó)畫。古代沒有現(xiàn)代我們所接觸的這些工具和材料,它的表現(xiàn)手段也受時(shí)代的局限,所以它呈現(xiàn)的面貌并不能夠完全適用于現(xiàn)代社會(huì)。現(xiàn)代人手段、方法、材料都比過去豐富,所以我們沒有必要拒絕那些在新時(shí)代里能夠豐富和完善傳統(tǒng)中國(guó)畫技法的一些新的觀念和方法。在我看來,所有堅(jiān)持以筆墨造型為手段、以傳統(tǒng)的中國(guó)畫審美為基礎(chǔ)所做的任何努力都是有價(jià)值的,在堅(jiān)持這樣的基礎(chǔ)和前提條件下,所有能夠讓畫面效果更加完美的手段和方式,我都是可以接受的。
論意境
中國(guó)畫的造型,往往具有程式化,有一些符號(hào)化的東西,這些物象造型里面,蘊(yùn)含著畫家對(duì)這個(gè)物象的一些認(rèn)識(shí),一些情感。這個(gè)物象就是所謂的“胸中之竹”,而不是“眼中之竹”,它跟我們現(xiàn)實(shí)生活中眼睛看到的物象有一定的差距,這些物象組合在一起,所形成的情景,就是我們所謂的意境。而這種物象,我們稱作“意象”,中國(guó)畫的意境是由很多個(gè)意象所組成的,而這種意境,我們又稱作“詩(shī)情畫意”,我們說,所有的審美,最高的審美叫做文學(xué)美,我們要把這種形象上升到詩(shī)意美的高度,那么畫面才會(huì)富有內(nèi)涵,更耐人品味,枝椏枯樹、凌亂蘆葦,一艘釣船, 一江秋水,這些意象,營(yíng)造出一種什么樣的意境呢?
大膽落筆細(xì)心收拾
中國(guó)畫講究“大膽落筆,細(xì)心收拾”,所謂的大膽落筆,就是要解放筆墨,一開始要酣暢淋漓,所謂的細(xì)心收拾,就是在大膽落筆的基礎(chǔ)之上,進(jìn)行深入刻畫。如果不能大膽落筆,而是一味的小心刻畫,你的畫面必然顯得拘謹(jǐn)、呆板;但是,如果一味大膽揮灑,而沒有細(xì)心收拾作為輔助的話,你的畫面必然粗野不文,缺乏耐看的細(xì)節(jié),顯得空洞而蒼白,沒有厚度,所以一幅好的山水一定是以酣暢淋漓的大膽揮灑來彰顯畫面的氣勢(shì),以嚴(yán)謹(jǐn)工整的刻畫來顯示自己的繪畫功力,只有二者結(jié)合,才能稱得上是一幅完美的作品。
墨分五色
所謂水墨山水,指的是純用水墨所畫的山水畫。相傳水墨山水開始于唐代,成形于五代,盛行于宋元,以后歷朝歷代都有發(fā)展。水墨山水講究以墨代色,墨即是色,用水墨的濃淡變化表現(xiàn)色彩的層次變化,就是所謂的“墨分五彩”,又叫“墨分五色”。北宋的沈括在《圖畫歌》里說“江南董源僧巨然,淡墨輕嵐為一體”,說的就是水墨山水畫。唐宋山水畫是畫在絹上,絹不吸水,就出現(xiàn)水暈?zāi)碌男Ч碎_始畫在紙上,開始用干筆淡墨層層積染,墨色有了更多的變化,有如五彩的藝術(shù)效果,因?yàn)樗剿畡e有一番韻味,所以我們稱它為“墨韻”。
墨分五色,在古代有兩種說法,宋朝以前指的是墨分濃淡,用濃淡不同的墨色來對(duì)應(yīng)五色,張彥遠(yuǎn)認(rèn)為山水畫中的五色隨著四季和陰晴的變化有不同的呈現(xiàn),如果把墨的變化特征大體表現(xiàn)出來,就能夠?qū)?yīng)上這些色彩,所以我們看到馬遠(yuǎn)的《曉雪山行圖》里畫了一只山雞,一個(gè)人趕著兩頭驢,撅著一只山雞,這個(gè)山雞其實(shí)他用墨畫的,但是我們感覺五色燦爛。另一種說法指的是焦、濃、重、淡、清,焦墨就是半干的墨,烏黑锃亮,濃墨是比較濃,沒加水,重墨就是加水了,不是很濃;清墨,指的是極淡極淡的墨,也有人說墨分五色,不是焦、濃、重、淡、清,而是濃淡干濕墨,不管哪種說法,都有道理。也有人把白顏色加上,合稱六彩。這些說法都是說,在用墨上,一定要有豐富的變化,當(dāng)然,這個(gè)豐富的程度決定了一個(gè)畫家水平的高低。清代有的畫家用五個(gè)不同的碗裝上清水,來區(qū)分五種不同的墨色,就太局限了。
三遠(yuǎn)法
很多人說,中國(guó)山水畫用的是散點(diǎn)透視,其實(shí)這句話并不準(zhǔn)確。因?yàn)橥敢暿菑奈鞣絺鬟^來的概念,而中國(guó)人是不講究透視的。那么,它不講究透視又特別符合我們正常人的視覺習(xí)慣,靠的是什么呢?不叫透視叫做什么呢?其實(shí)這是古人的智慧,叫做遠(yuǎn)近法。北宋的山水畫大師郭熙曾經(jīng)創(chuàng)作了大量的山水畫,并且他在大量創(chuàng)作實(shí)踐的基礎(chǔ)之上,形成了自己的理論,這部理論集叫《林泉高致集》,在《林泉高致集》中, 他說:“山有三遠(yuǎn),自山下而仰山顛,謂之高遠(yuǎn);山前而窺山后,謂之深遠(yuǎn);自近山而望遠(yuǎn)山,謂之平遠(yuǎn)?!边@就是中國(guó)山水畫里的“三遠(yuǎn)法”。三遠(yuǎn)法其實(shí)是古人的一種概念,我們能看出來,所謂高遠(yuǎn),其實(shí)就是仰視;所謂深遠(yuǎn),其實(shí)就是俯視;所謂平遠(yuǎn),其實(shí)就是平視,一馬平川,一般用來畫江南的景;而高遠(yuǎn),我們一般用它來畫高山,仰之彌高,越高越遠(yuǎn);那么深遠(yuǎn)呢,我們基本上畫的俯視的,畫山的厚度。
當(dāng)然我們現(xiàn)在是幾種畫法都用,并且除了三遠(yuǎn)法之外,我們還開發(fā)了一些新的視角,角度不一樣,畫出來的效果就不一樣,就更好了,跟以前有了截然不同的感覺。比如說,我們以前是沒有鳥瞰的,古人所有繪畫很少有鳥瞰,石濤的《淮揚(yáng)潔秋圖》稍微有一點(diǎn),你就感覺很新穎?,F(xiàn)代人經(jīng)常畫鳥瞰,從很高很高的角度往下看,這種感覺古人是沒有的,為什么沒有?因?yàn)楣湃耸芙煌üぞ叩南拗?,他爬不了那么高的山,飛不了那么高的天,他沒有飛機(jī),所以沒有辦法?,F(xiàn)代人已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)突破了古人的“三遠(yuǎn)法”,我們現(xiàn)代看的世界,角度更多,自由度更大,所以我們看到的世界的效果,和古人不一樣,角度不一樣,視野不一樣,寬度不一樣,廣度不一樣,深度也就不一樣,所以山水畫的面貌呈現(xiàn)出來的也就不一樣。石濤說“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”,這句話說的太對(duì)了,我們不可能逃離時(shí)代的審美標(biāo)準(zhǔn),當(dāng)我們認(rèn)識(shí)水平上去以后, 科技發(fā)展了,認(rèn)識(shí)能力提高了,對(duì)事物的認(rèn)識(shí)更加深刻了,審美觀隨之發(fā)生改變,我們畫畫也是這樣。
松、毛、淡
我對(duì)傳統(tǒng)山水的筆墨總結(jié)了三個(gè)字,叫做“松、毛、淡”,“松”是松樹的松,松動(dòng)的松。松,指的是用筆要松動(dòng),如果用筆死板,用筆必然沒有靈氣,只有松動(dòng)的用筆才能傳達(dá)出靈氣來,所以用筆要松動(dòng),也叫做“松”。“毛”是線條宜毛澀,不宜光滑。我們看到所有光滑的線條,都是缺乏表現(xiàn)力的,光滑跟油滑、浮滑往往是連在一起的,所以我們的線條要求毛、澀,毛澀的線條才會(huì)有更多的審美意味?!暗敝傅氖堑?,多用淡墨。
古人畫山水講究煙云供養(yǎng),他沒有很多的功利思想,只是通過對(duì)山水丘壑的描繪來寄托心中的林泉之念,所以古人的墨往往用的比較淡,所有的濃墨也都是通過層層積染,得渾厚華滋的效果,從來沒有拿一團(tuán)濃墨直接上到畫面上,這樣出來的畫面,往往是惡墨,惡墨就缺乏審美韻味,無論是視覺上,還是審美的內(nèi)涵上都會(huì)感覺惡,而不是美,所以我們看到那些優(yōu)秀的文人畫作品,往往是淡墨輕嵐,于平淡中見真意、見味道,盡管淡墨輕嵐,但是涵義雋永,能讓人玩味再三。所以,傳統(tǒng)的文人畫山水,往往是以味道取勝,而不是以形似取勝,我們看到的很多優(yōu)秀的作品,往往是初看平淡無奇,細(xì)看玩味再三,越品感覺味道越醇厚?!八?、毛、淡”完全符合老子所謂的“樸素而天下莫與之爭(zhēng)”的思想,是至美,是大美,絢爛之極歸于平淡,只有這種平淡的美,才是文人山水畫的最高審美。
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