最初我設(shè)置這個欄目是要專講電影原聲的，但搞著搞著就跑偏了，塞滿了我青年時候聽歌的私貨，這期要回歸初心，聊一下電影原聲。
并不是哪部電影，而是一位牛叉熏天的配樂大師：埃尼奧·莫里康內(nèi)（Ennio Morricone）。同學(xué)們，請拿出你最好的耳機(jī)。
我覺得莫里康內(nèi)已經(jīng)不能用大師來形容，而應(yīng)該叫“巨匠”，因為他對電影配樂有革命性的貢獻(xiàn)，相當(dāng)于托爾斯泰在文學(xué)界的地位吧。如果沒有他，電影史都會失色不少。
迄今為止莫里康內(nèi)已經(jīng)為電影和電視創(chuàng)作了500多首配樂，他的產(chǎn)出極其驚人，甚至有過在一年內(nèi)替二十七部電影寫配樂的紀(jì)錄，是有史以來最長青、最多產(chǎn)的配樂大師。
莫里康內(nèi)是個很老派的人，不喜交際，拒絕學(xué)英語，終生住在意大利，與好萊塢若即若離。他能這么高產(chǎn)，與他結(jié)婚六十年的妻子瑪麗亞有直接關(guān)系，她把除音樂之外的所有事情都攬下來，從而讓莫里康內(nèi)可以安心創(chuàng)作，當(dāng)仁不讓的賢內(nèi)助。
莫里康內(nèi)1928年生于意大利，老爸是一名小號樂手，在父親的影響下，他6歲就寫出了第一部作品。
如此高的天賦當(dāng)然不能被浪費(fèi)，于是在12歲的時候就被送去音樂學(xué)院，他子承父志，也選擇了小號作為主修樂器，莫里康內(nèi)曾以“音樂神童”的身份登上過當(dāng)?shù)貓蠹?，因為他只用?個月的時間就把需要4年的音樂課程給修完了。
年輕的莫里康內(nèi)
1946年莫里康內(nèi)從音樂學(xué)院畢業(yè)，開始從事古典作曲和編曲工作，在薪水微薄的樂團(tuán)打工，給廣播劇寫背景音樂，但直到六十年代，莫里康內(nèi)都籍籍無名。
在當(dāng)時的音樂界，為電影寫配樂會被同行認(rèn)為有失體面，但迫于生計，他會低調(diào)的干點私活。感謝上帝讓莫里康內(nèi)的前半生陷入窮困，否則可能就不會有那些偉大的作品了。
1964年，36歲的莫里康內(nèi)迎來了人生的重大轉(zhuǎn)機(jī)，老鄉(xiāng)賽爾喬·萊翁內(nèi)拍攝《荒野大鏢客》時找到他，想讓他來幫忙配樂。
見面后莫里康內(nèi)通過萊翁內(nèi)嘴唇上的紋路竟然認(rèn)出他是自己小學(xué)同學(xué)，莫里康內(nèi)曾經(jīng)不無炫耀地說自己的記憶能力超群，可以記住任何見過的東西。
莫里康內(nèi)與萊翁內(nèi)可說是互相成就，兩人雖然當(dāng)時都一把年紀(jì)，但都沒什么名氣，而找來的主演也是同樣沒名氣的克林特·伊斯特伍德。這么一個“沒名氣”組合，拍出了《荒野大鏢客》，英文片名直譯過來是：“為了幾塊錢”（A Fistful Of Dollars），真是喪死了。
然而誰也沒想到，臨時搭起來的草臺班子，加上從黑澤明那兒“借鑒”來的劇本竟然一炮而紅，成了“通心粉西部片”的標(biāo)桿。這其中，莫里康內(nèi)的配樂功不可沒，下面是你肯定不記得歌名，但一定感覺熟悉的旋律。
以前的電影配樂大多就是往上鋪弦樂，但受限于預(yù)算，莫里康內(nèi)用不起管弦樂團(tuán)。于是他另辟蹊徑，采用了口哨、小號、鈴聲、鞭聲、人聲合唱等音樂元素，烘托出西部世界的荒蕪滄桑感。這是電影音樂史上首次出現(xiàn)的粗礪、瀟灑的小號主題和漫不經(jīng)心的口哨獨(dú)奏。每次聽到這段音樂，我都覺得自己像個坐在綠皮火車上的西部旅行者。
《荒野大鏢客》上映一年后，因為太受歡迎，還在影院播放，莫里康內(nèi)和萊翁內(nèi)一起又去看了一遍，當(dāng)他們走出電影院，異口同聲說：“這片子可真難看?。?！”。哈哈哈哈哈哈
接下來莫里康內(nèi)繼續(xù)與萊翁內(nèi)合作了后面的三部杰作，兩部鏢客續(xù)集與《西部往事》。
《黃金三鏢客》是公認(rèn)三部曲中成就最高的，除了標(biāo)志性的口哨聲，我最喜歡那聽上去很粗糙的電吉他聲，基本不加效果，就是生肉直出，卻分外的剛猛。
到了《西部往事》，莫里康內(nèi)的配樂顯得不再那么戲謔，而是往悲壯的方向上寫，這部電影也算是西部世界的挽歌。
特別是最后男女主角道別時的那首《Finale》，我在前不久的西部片盤點里完整放過這個段落，女高音與群聲吟唱一下子就把蒼涼的氣息給勾勒了出來，莫里康內(nèi)就是有這種用音符鉆人心窩里的魅力。
《西部往事》里還有一首我的最愛，就是白衣男出場時的那段口琴，忽明忽暗的燈光打在他的臉上，前面一分鐘感覺都沒吹在調(diào)上，但1分05秒吉他聲出來后，我滴個老娘，汗毛直接就炸了。
到了70年代，莫里康內(nèi)的名字已經(jīng)和萊翁內(nèi)還有意大利西部片緊緊聯(lián)系到了一起。不過萊翁內(nèi)沒什么陽壽，60歲就去世了，《美國往事》成為二人合作的絕唱。
這部電影有太多的經(jīng)典瞬間，是影史上唯一能與《教父》相提并論的黑幫史詩，其中至少有三分之一的功勞屬于莫里康內(nèi)，聽下面這首Theme曲，黛博拉的獨(dú)舞、面條的眼神、麥克斯在海邊的背影，歷歷涌上心頭。
萊翁內(nèi)之后，莫里康內(nèi)又開始與另一個意大利老鄉(xiāng)托納多雷合作，“時空三部曲”（《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》）再一次達(dá)到了電影配樂的巔峰。
我相信比起萊翁內(nèi)的作品，大部分觀眾是被托納多雷的這三部電影的配樂圈粉的，我想只要你稍微自認(rèn)為喜歡電影，就至少看過一部吧，否則怎么好意思叫影迷。
《時空三部曲》
《天堂電影院》最早，其中結(jié)尾的那首《Love Theme》是史上第一催淚神曲，看著阿爾弗雷多留下來的“吻戲混剪”，多少觀眾伴著這段旋律與劇中的托托一起落淚，沒有這段旋律，電影的魅力也得打折扣。
我這里放一首當(dāng)今最紅的小號手Chris Botti的版本，莫里康內(nèi)是學(xué)小號出身的，雖然原版中沒配這個樂器，但用小號吹出來效果非常棒，甚至感覺比原版還要浪漫些。
然后是1998年的《海上鋼琴師》，男主1900是個虛構(gòu)的天才音樂家，而他背后，站著莫里康內(nèi)這個真正的天才。
放一首《Crave》，大家腦補(bǔ)一下1900的斗琴場景。
第三部是《西西里的美麗傳說》，我當(dāng)時是把它當(dāng)三級片看的，年輕人火氣壯啊。聽到下面這個旋律就仿佛瑪蓮娜從西西里廣場的那頭款款走來。
按理說，像莫里康內(nèi)這樣的頂級資歷拿個把奧斯卡應(yīng)該不成問題，但命運(yùn)跟他開了一個跨越了30年的玩笑。
1979年，莫里康內(nèi)憑借《天堂之日》的配樂，第一次提名奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂，之后三十多年的作曲生涯中，他又先后憑借《戰(zhàn)火浮生》、《鐵面無私》、《豪情四海》、《西西里島的美麗傳說》四次被提名，但一次都沒獲獎。
2007年莫里康內(nèi)被授予第79屆奧斯卡終身成就獎，為此還特意請來克林特·伊斯特伍德為其頒獎，可他當(dāng)時還沒獲得過奧斯卡，卻拿了個終身成就，多少有些好笑。
終于在2016年，他憑借昆汀的《八惡人》名正言順地拿下最佳原創(chuàng)配樂，繼小李同志之后，成功結(jié)束奧斯卡陪跑之旅。
這就要引出他生涯里又一個重量級合作對象：昆汀·塔倫蒂諾。
昆汀是莫里康內(nèi)的腦殘鐵粉，他曾經(jīng)說：“我收藏莫里康內(nèi)的唱片比貓王和披頭士還多?！?/strong>
昆汀的風(fēng)格就是不怎么用原創(chuàng)音樂，比起和配樂師碰腦子，他更愿意在家里的唱片架上翻一翻看有啥東西能為我所用。昆汀他對莫里康內(nèi)的音樂是無比喜愛，曾在《殺死比爾》中配上了一段莫里康內(nèi)為1968年經(jīng)典的意大利西部片《死神騎馬來》所作的旋律，當(dāng)時烏瑪·瑟曼正從棺材里詐尸而出。
莫里康內(nèi)最初對腦殘粉這種“混剪”音樂的方式頗有微詞，認(rèn)為其“缺乏連貫性”，拒絕與昆汀合作。
轉(zhuǎn)機(jī)發(fā)生在《八惡人》后期制作期間，昆汀先是把劇本寄給莫里康內(nèi)，之后又在羅馬參加電影頒獎時拜訪了他，沒想到莫里康內(nèi)夫婦竟對劇本一見傾心，二人交談了半小時一拍即合。
昆汀的請求是寫10分鐘關(guān)于雪的音樂，最后莫里康內(nèi)寫了半小時的音樂給昆汀，昆汀沒有提任何要求，甚至在錄音之前，完全不知道他寫了什么。
35歲時，莫里康內(nèi)曾對妻子說，等到他40歲就不再寫電影配樂，而要轉(zhuǎn)向純音樂的創(chuàng)作，好在他食言了，否則電影史上要少多少經(jīng)典。不過老爺子對電影還是真愛，至今他還為因檔期太滿錯過《發(fā)條橙》而感到遺憾。
對了，我差點忘了，華語電影中也有莫里康內(nèi)的身影。
在王家衛(wèi)的《一代宗師》里，選了一首莫里康內(nèi)1966年為意大利電影《教我如何愛上你》中的插曲《La Donna Romantica》。
大家聽聽，能不能回憶起是哪場戲？
很熟悉吧，這支曲子正是用在電影的最高潮，宮二與葉問對談的那場，前面都是閑散的鋼琴音符（有點像《銀翼殺手》結(jié)尾那首曲子），到了1分08秒，弦樂起來，正好壓在宮二那句：“我心里有過你”上，然后她淚眼婆娑的抬起頭，臥槽淚點??！
莫里康內(nèi)四十多年前寫的一首曲子，放到一部華語電影里，依然有這樣巨大的能量，真是讓人不可思議。
莫里康內(nèi)也許不會當(dāng)導(dǎo)演拍電影，但它用音符讓光影散發(fā)了光彩，他是名副其實的情緒掌控大師。
莫老爺子今年已經(jīng)90歲，人生沒有不散的宴席，可能不久也要離開（我千萬不要毒奶啊）。當(dāng)個藝術(shù)家雖然有時候創(chuàng)作很痛苦，但好處是可以名留青史，肉身寂滅后的幾百上千年里，依然會有人聽你的歌。
各位晚安。
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