名畫鑒賞
《白云紅樹圖》，是明代畫家藍(lán)瑛最成功的一件青綠山水畫傳世作品，構(gòu)圖上近景的樹木、行人與遠(yuǎn)景的山巒流云之間營(yíng)造出一定的空間感。山巒重重，白云繚繞，樹木爭(zhēng)奇斗妍，層林盡染，溪水明凈，流水潺潺，雅士幽賞。藍(lán)瑛師法董其昌兼仿張僧繇沒骨法而畫白云紅樹、遠(yuǎn)山近石，用色獨(dú)特，鮮艷奪目。青山霧靄中，色彩艷麗的叢樹生長(zhǎng)茂盛，有山泉涌出匯成小溪，溪橋上一個(gè)高士策杖佇立似在觀賞山景。畫中的山石完全用石青、石綠分濃、淡畫出，石腳染以赭色，然后以汁綠和花青染出受光的向背面，深淡有度，微見筆痕。只有樹的枝干用墨勾皴，樹葉亦以濃淡有變的紅、黃、青、綠色點(diǎn)綴，小草以朱砂筆撇出，筆跡清晰，似緊而漫。
而山腰繚繞的云霧，則不同于傳統(tǒng)的雙勾或留白的方法，而是采用花青略加烘染后填以白粉暈染，與紅樹青山相映，既表現(xiàn)了白云的蒙漫之感，又增強(qiáng)了畫面的裝飾趣味，起到了“點(diǎn)醒”畫面的作用，突顯雍容富麗的情調(diào)而又不失其氣勢(shì)。天空不施丹青、流水不用勾染，與畫中景物恰成適當(dāng)對(duì)比，繁密而不擁塞，井然有序，相映成趣。
藍(lán)瑛《白云紅樹圖》局部
作品整體面貌色彩濃艷、飽滿、潤(rùn)澤，對(duì)比強(qiáng)烈，卻又能相互協(xié)調(diào)，不落俗套，可以看出藍(lán)瑛對(duì)于色與水的成熟技巧的運(yùn)用。同時(shí)，他似乎并不完全為程式所局限，圖中樹干及小橋、人物，仍是用墨筆勾線然后上色。但是顯而易見的是，全圖山石、樹木的造型、布置，以及用筆、用色已經(jīng)較之張僧繇時(shí)代大為成熟，雖稱之古“沒骨法”，其實(shí)依然透出元人的氣息。在明代繪畫普遍地遜色于前人的大環(huán)境中，這種大膽推陳出新，顯得特別的可貴，其成就不在戴進(jìn)之下。
畫面造型簡(jiǎn)括又富于意象，用色大膽，青綠和紅并用，對(duì)比強(qiáng)烈又相問(wèn)得法。畫面色彩對(duì)比強(qiáng)烈，冷暖相間，爭(zhēng)妍斗麗，具有特殊的裝飾美感。其畫法工細(xì)，色調(diào)明麗，在運(yùn)用青綠、朱砂等礦物質(zhì)顏料方面獨(dú)具特色，既不同于勾線、填色、描金的“大青綠”山水，也不同于水墨皴染為主、設(shè)色為輔的“小青綠”山水。其間，樹干與板橋的重墨勾勒，筆意樸拙蘊(yùn)籍，不僅加強(qiáng)了畫面的份量感，也使得繽紛的色彩更加豐富和諧。
因?yàn)樗{(lán)瑛是一個(gè)職業(yè)畫家，所以深得民間畫工、民間審美情趣的用色要求，故作品用色鮮艷，以青綠與紅色并用，較好地把握了協(xié)調(diào)中求對(duì)比的色彩規(guī)律。形成強(qiáng)烈對(duì)比是他青綠山水畫的特點(diǎn)，這是他與董其昌的沒骨山水不同的另一方面。
藍(lán)瑛《白云紅樹圖》局部
此作品左上有自題：“白云紅樹。張僧繇沒骨畫法。時(shí)順治戊戌（1658）清和畫于醉鶴軒。西湖研民藍(lán)瑛?！贝藭r(shí)藍(lán)瑛已73歲，此圖可以說(shuō)是藍(lán)瑛晚年的“沒骨青綠重彩山水畫”的精品，是藍(lán)瑛沒骨法的晚年代表性作品。
畫趣拾珍
藍(lán)瑛本姓徐，名滕，字而上，后改稱藍(lán)瑛。住在杭州城東橫河橋附近，居所稱“城曲茅堂”，畫齋名“凝紫山莊”。藍(lán)瑛一生以繪畫為職業(yè)，但似乎家境優(yōu)裕，一生就是寫字、畫畫，曾漫游南北，飽覽名勝，眼界開闊，因而不斷豐富了創(chuàng)作內(nèi)容。他的傳派，直接繼承衣缽的有藍(lán)氏一家子孫，如藍(lán)孟、藍(lán)深、藍(lán)濤等，弟子劉度、王奐等都各有成就。明末和稍后的如陳洪綬以及金陵八家等著名畫家，也都受他的影響。
藍(lán)瑛在明清期間享有盛名，當(dāng)時(shí)的《桃花扇》一書里有專門描述這位高士的章節(jié)。他與當(dāng)時(shí)的錢塘縣令顧咸建為至交，清順治二年（1645年）清軍進(jìn)杭，顧咸建拒降遇害。藍(lán)瑛悲憤不已，竟去城東土橋邊的蓮居庵皈依佛門。
杭州的六居庵與藍(lán)瑛還有不解之緣。六居庵歷史悠久，它的前身是崇壽院，建于五代晉開運(yùn)二年（945年），曾幾度興廢。史載該寺在明初重建，改稱因果院，不久歸并附近的崇福寺，萬(wàn)歷年間由僧人月明璽再建，鄉(xiāng)民只知道一個(gè)姓月的僧人住在里面，久而久之就都叫月居庵了，后訛為六居庵，如今庵名成了地名。據(jù)當(dāng)?shù)乩先苏f(shuō)，抗戰(zhàn)前的月居庵很大，殿內(nèi)金碧輝煌，有三進(jìn)，殿前有一口很大的放生池。解放后成為村里的倉(cāng)庫(kù)，不久因坍塌而自然消亡。清朝時(shí)，月居庵在城東一帶頗有名氣，原因就是殿內(nèi)有一巨幅山水壁畫系藍(lán)瑛真跡，該畫是月居庵鎮(zhèn)寺之寶（藍(lán)瑛畫山石有獨(dú)到之處），引來(lái)無(wú)數(shù)文人墨客前去觀賞，感慨之余留下不少詩(shī)文。如稱“此翁之石今絕無(wú)……此畫由來(lái)世所寶。眠云嘯月幾春秋，愿持片石從吾老”等，清乾隆進(jìn)士翟灝在他的《艮山雜志》里有詳細(xì)記載。
藍(lán)瑛《白云紅樹圖》局部
清乾隆帝也曾在多首詩(shī)里提到，如“傍峰不見舊梅英，石道無(wú)情跡愴情。此日荒涼德壽月，只余碑版照藍(lán)瑛”，詩(shī)中的碑版就是世人所樂道的梅石雙清碑（即梅花碑），為明時(shí)畫壇浙派巨子藍(lán)瑛與清初畫壇大家孫杖依照南宋德壽宮后圃里的芙蓉石、苔梅所畫，史載乾隆帝極為看重。
藍(lán)瑛擅長(zhǎng)大幅山水，風(fēng)格偉峻老拙，用筆挺勁如鐵，同時(shí)兼工人物、花鳥、梅竹，據(jù)說(shuō)“王公貴卿獲其片紙寸幅有如珍寶”。
藍(lán)瑛初學(xué)繪畫時(shí)從元代黃公望入門，臨摹元代諸大家，后來(lái)上溯至?xí)x、唐、兩宋，遍摹諸家筆法，集取優(yōu)長(zhǎng)，由此入門，不但取法郭熙、李唐及馬、夏，而且對(duì)二米、云山也精心研究過(guò)。對(duì)黃公望的畫更加悉心，對(duì)當(dāng)代前輩沈周的畫也熱心師效。如其自言：“繪學(xué)必須從古人筆墨留意一番，始可言畫家也?！辈⑶宜翁煜?，涉獵既廣，眼界自寬，兼容并蓄，故落筆縱橫奇古，風(fēng)格秀潤(rùn)，其畫風(fēng)是從多方面變化出來(lái)的。至中年時(shí)自創(chuàng)面目，下筆蒼老堅(jiān)勁，氣象崚嶒，其畫風(fēng)并不受“浙派”戴進(jìn)的很大影響，倒是頗接近于“吳門畫派”的沈周、文徵明。晚年他的筆法益發(fā)蒼勁，作品漸趨蒼勁疏宕，畫風(fēng)又有多種面貌，有些作品筆墨含蓄雋雅，有些作品青綠重設(shè)色，畫法工細(xì)，色調(diào)濃麗，愈老而愈工。他兼工人物、花鳥、蘭竹，俱得古人三昧。雖力追古法，但能融會(huì)貫通，自成風(fēng)范，對(duì)以后的明末清初繪畫影響很大，有“浙派”殿軍之稱，但實(shí)際上他的畫風(fēng)與戴進(jìn)等不同，不能完全附屬于“浙派”之后。
藍(lán)瑛《白云紅樹圖》局部
藍(lán)瑛繪畫特點(diǎn)較明顯的是用筆有頓挫，以疏秀蒼勁取勝。善寫秋景。在作品的題款中，常署仿某家之作，如“仿張僧繇”、“法荊浩”、“仿李成”、“用云法”等，實(shí)則所畫都是他自己的面目。他的畫主要有兩種風(fēng)格，一種是勾勒淺絳法，這種風(fēng)格畫作的構(gòu)圖多學(xué)自北宋山水，所以氣象比較恢弘；還有一種就是以《白云紅樹圖》為代表的沒骨畫法，這一類畫作色調(diào)濃麗，鮮艷奪目，所畫紅樹、青山、白云，運(yùn)用石青、石綠、朱砂、赭石、鉛粉諸色，點(diǎn)染別致，是晚明時(shí)期富有變化的山水作品。
在藍(lán)瑛眾多的繪畫形式中，最具有其個(gè)人獨(dú)創(chuàng)意義的當(dāng)數(shù)其“沒骨重彩法”。歷史上的重彩山水畫，有勾線、填色，大部上青綠的“大青綠山水”，再加描金則成“金碧山水”；有水墨皴染為主、設(shè)色為輔，局部上青綠的“小青綠山水”；而所謂“沒骨重彩法”，則是一種傳說(shuō)為公元六世紀(jì)時(shí)南朝梁的畫家張僧繇所創(chuàng)的畫法，其意是不用墨筆勾、皴、染以作物象的骨架，而是直接用彩色描繪物象，最早賦予張僧繇“再生”的是明末董其昌，張僧繇也就成了“沒骨重彩法”的祖師。然而，歷史上并沒有張僧繇的沒骨青綠山水畫傳世。對(duì)于以“沒骨”技法所繪花卉，我們并不陌生。從史籍記載的曾創(chuàng)作《沒骨花枝圖》的五代著名花鳥畫家黃筌，到宋代畫家徐崇嗣、趙昌、王友及清代畫家惲壽平，“沒骨’’花鳥畫的面貌，雖因時(shí)代趣味、畫家個(gè)人有所不同，但大都呈現(xiàn)出不用墨筆勾勒為骨而直接用彩色描繪物象的特點(diǎn)。而在山水畫中，“沒骨”畫法在明代末年的出現(xiàn)卻顯得有些許突然。
有研究者認(rèn)為有可能是董其昌根據(jù)一些古畫及史籍文獻(xiàn)所記的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來(lái)的，董其昌在74歲時(shí)曾作《仿張僧繇白云紅樹圖》，說(shuō)是“仿”，實(shí)則完全是臆造。而藍(lán)瑛是晚于董其昌的畫家且與董其昌有交往，又加上藍(lán)瑛本人作為一個(gè)職業(yè)畫家，以董其昌當(dāng)時(shí)在朝廷的身份及其在畫壇的影響而言，他是否受到董其昌的影響和啟發(fā)是值得深思的。比較藍(lán)瑛與董其昌的沒骨山水作品，董的沒骨山水多是純以色涂染，而藍(lán)瑛的似乎較多沿用傳統(tǒng)的尤其是宋代畫家的青綠山水畫法，應(yīng)是藍(lán)瑛的自創(chuàng)。
藍(lán)瑛《白云紅樹圖》局部
藍(lán)瑛善于師古人之意而融會(huì)變通創(chuàng)新，山水畫風(fēng)多姿多彩。歸納起來(lái)，他的山水畫有五大特點(diǎn)：其一，喜作大幅山水畫立軸；其二，多作水墨小青綠淡著色山水和沒骨青綠山水；其三，山水畫以高遠(yuǎn)圖式為主；其四，畫中充盈著文人士大夫遁世隱逸之幽情雅趣和柔逸之氣；其五，畫法多變，水墨淋漓，落筆縱橫，山石巍峨，樹木奇古，練瀑如飛。
藍(lán)瑛享世89歲高齡，并且是一個(gè)勤奮的畫家，流傳下來(lái)作品亦較多。上海博物館收藏有66幅真品，如《華岳秋高圖》是畫家67歲時(shí)所作，構(gòu)圖奇?zhèn)ァ⒙涔P縱橫，勁松常青，二高士觀瀑聽泉，怡然自樂；北京故宮博物院藏有如《秋壑霜林圖》、《江皋話古圖》等代表他各個(gè)時(shí)期不同風(fēng)貌的多幅精品；北京市文物管理委員會(huì)藏有他早中期所作的《山水》冊(cè)、《曹冊(cè)圖》卷等。藍(lán)瑛的山水畫幾乎都是大幅立軸，且多以高遠(yuǎn)圖式為主，小幅冊(cè)頁(yè)鮮見。除《雪山行旅圖》軸和《辛巳為茂先畫疏林圖》軸外，均作水墨小青綠淡設(shè)色，而沒骨青綠山水是藍(lán)瑛最引人矚目的特色成就之一，于沒骨中有骨，畫風(fēng)清新，風(fēng)格別具。
在此值得指出的是，藍(lán)瑛曾與江南名士孫克弘及董其昌有交往；同時(shí)又因他仕途不濟(jì)，才改學(xué)繪畫，他曾欣慰道“古人未有書，先有圖，圖何必不名家”。所以為了留名，他向文人畫靠攏，這使他的另一種水墨淺絳山水畫又具有較明顯的文人意趣。千百年來(lái)，畫家名人輩出，但能夠開宗立派的卻不多。畫史上把藍(lán)瑛納入浙派的范疇，稱他為“浙派”的三大巨匠之一（另兩位是戴進(jìn)和吳偉），后因風(fēng)格差異，清代沈宗騫在《芥舟學(xué)畫編》中提出“藍(lán)瑛倡為武林派”，藍(lán)瑛和他的追隨者們應(yīng)稱為“武林派”，因此被后人稱為“武林派”，亦稱“武林畫像”，畫界又改稱藍(lán)瑛為“武林畫派”創(chuàng)始人，畫史上稱之為“后浙派”。
名家小傳
藍(lán)瑛《白云紅樹圖》局部
藍(lán)瑛(約1585—1664年)，一作(約1585—1666年)，字田叔，號(hào)蝶叟，曾自號(hào)“東郭老農(nóng)”，晚號(hào)石頭陀、山公、萬(wàn)篆阿主者、西湖研民，錢塘(今浙江杭州)人，明末畫家。工書善畫，長(zhǎng)于山水、人物、花鳥、梅竹，尤以山水著名，成就卓著。因他出生在“浙派”的發(fā)祥地——杭州，后人便稱他為“浙派”殿軍，是浙派后期代表畫家之一，清代張庚《國(guó)朝畫徵錄》卷上：“畫之有浙派，始自戴進(jìn)，至藍(lán)為極……”其師畫家沈周，落筆秀潤(rùn)，臨摹唐、宋、元諸家，尤師黃公望，卻又能自成一家，晚年筆力蒼勁，氣象沉峻。代表作有《白云紅樹圖》軸(北京故宮博物院藏)、《仿張僧繇山水圖》軸(無(wú)錫市博物館藏)和《紅樹青山圖》軸等，皆為師法南朝張僧繇沒骨法之作。
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