山水畫技法之一
劉安祥古典山水畫技法講座
中國山水畫概述
中國山水畫萌于晉,成于唐,經(jīng)五代宋元發(fā)展，名家輩出，大作不斷。自五代至清代的一千多年里，山水畫都是第一大科，只是近代以后花鳥畫盛，第一大科被花鳥畫取代。
山水畫源于老莊道學(xué)思想，老子“道法自然”思想系山水畫之靈魂，意在表現(xiàn)自然景物生生不息自然規(guī)律，山川大地厚德載物道德風(fēng)范，江河湖泊上善若水人之靈性的山水畫受到歷代文人士大夫的鐘愛。
山水畫的發(fā)展經(jīng)歷了七個(gè)重大變革時(shí)期，初唐以前是以勾肋+填色為基本特征的工筆畫法為主，代表作是李思訓(xùn)父子的青綠山水；唐未以后至北宋是以勾、皺、點(diǎn)、染工細(xì)小寫意畫法為特征，代表作是荊關(guān)李范董巨的精細(xì)水墨山水；南宋是以勾、皺、點(diǎn)、染剛勁水墨寫意畫法為特征，代表作是李劉馬夏的剛勁水墨山水；元以后是以勾、皺、點(diǎn)而少染的南方風(fēng)情簡約小寫意畫法為主，代表作是趙黃吳倪的南派水墨山水；清代是以勾、皺、點(diǎn)而不染的白描式大小寫意畫法為主，代表作是四僧的簡約水墨山水；民初以后是以濃墨粗筆塗染式的大寫意畫法為時(shí)尚，代表作是黃傳陸李的黒體水墨山水；現(xiàn)代山水畫壇千姿百態(tài)，各種畫法應(yīng)有盡有，大多以中西融合式的寫實(shí)、彩墨畫為主，而且有無染不成畫之勢?？梢姰媺看蔚淖兏锟偸欠雌涞蓝兄?。
山水畫的這種變化是隨著審美觀的變化而變化的，唐宋山水注重形態(tài)美，所以對構(gòu)圖造型很講究，元以后，筆墨情趣美逐步上升為首要的審美，尤其是近現(xiàn)代更到了無以復(fù)加的地步，形態(tài)美已被拋之腦后，這是一種偏向，應(yīng)堅(jiān)持形神兼?zhèn)浞綖樯掀?。?dāng)代山水又發(fā)展出彩墨美，這是一種新的審美取向，值得關(guān)注。
山水畫種類繁多，從技法上分為工筆、寫意（大寫意、小寫意、潑墨、沒骨山水等），從設(shè)色上分為水墨山水和青綠（金碧），小青綠、淺絳、彩墨山水等，從風(fēng)格上分南派和北派等。
傳統(tǒng)山水是幾千年來無數(shù)文人墨客潛心探索的結(jié)晶，是中國的國寶。對于以絹紙為載體的這些國寶，因極易損壞難以長期保存，故真正意義上的保存要靠一代又一代的有志者將其技法傳承下去，這也是本人著本書的本意所在，但因本人主張師古而不泥古，故所述傳統(tǒng)山水技法并非完全依古人畫法，而是以從古法中變法自創(chuàng)的一些技法進(jìn)行詮釋。
學(xué)國畫的基本方法
國畫的學(xué)習(xí)方法與西方油畫的學(xué)習(xí)方法大有區(qū)別，西畫由于強(qiáng)調(diào)寫實(shí)，要求逼真，所以多從素描寫生學(xué)起以打好造型基礎(chǔ)，而國畫強(qiáng)調(diào)寫意，并不要求練習(xí)素描。寫生也僅僅是以后創(chuàng)作階段為積累素材而己。學(xué)國畫去練素描寫生很容易誤入歧途，把國畫畫成西畫，國畫的基本學(xué)習(xí)方法是臨摹，即仿制前人的作品，在臨摹中揣摹前人的筆法墨法和構(gòu)圖造型規(guī)律，領(lǐng)悟其中奧妙，即所謂先師古人后師造化，外師造化中得心源，這就要求多看、多析、多想、多練。
中國山水畫和人物畫、花鳥畫雖有許多共通之處，但亦有許多不同，各有各的特殊規(guī)律和筆墨技法，因此不能千篇一律的照搬照套。山水畫由山石、樹木、云霧、瀑水四大部份構(gòu)成，每一部份又分為許多個(gè)小類，如山有石山、土山、有峰、巒、坡、嶺等，樹分松樹、雜樹、有針葉、尖葉、闊葉等，要注意從基礎(chǔ)練起，練好基本功。
運(yùn)筆和用墨是繪畫的基本功之一，運(yùn)筆是指采用何種筆法去表現(xiàn)景物的形態(tài)和質(zhì)感，不同的筆法畫出的風(fēng)格大相徑庭，筆法不應(yīng)有固定的模式，每個(gè)人在實(shí)踐中探索不同的筆法構(gòu)成自己的風(fēng)格。用墨是指怎樣用濃淡不同的墨色去暈染景物的陰陽面，關(guān)鍵是掌握好濃淡程度和過渡自然，這全靠練習(xí)摸索。
本書與其它技法類書刊不同的是較詳細(xì)闡述了傳統(tǒng)山水畫的技法要點(diǎn)，列舉了二十多種不同畫法，包括工筆、小寫意、大寫意，南派、北派，古代、現(xiàn)代山水等，并附有幾十幅不同圖譜，意在授人以漁而不是授人以魚。學(xué)畫并非要去學(xué)古人的具體畫法，而是要熟悉傳統(tǒng)山水畫的技法、規(guī)律、特點(diǎn)，這才是學(xué)傳統(tǒng)繪畫之精要。
古典山水畫的學(xué)習(xí)傳承有三個(gè)層次，一是形似傳承，即依照古人的筆墨技法臨摹描繪，這也是初級水平的傳承。二是神韻傳承，即不一定按古人的筆墨技法，而是自創(chuàng)新的筆墨技法，但其山水之神態(tài)與古典風(fēng)格類似，如宋畫的大氣磅礴，元畫的浪漫逸韻。三是精神傳承，即不一定按古人意圖作畫，而要探求提煉新的時(shí)代精神，并用畫筆去表現(xiàn)精神。如宋畫體現(xiàn)的是厚德載物的道學(xué)精神，元畫體現(xiàn)的是上善若水的道學(xué)精神。又如齊白石把各種小昆蟲都畫得那么可愛，乃熱愛大自然的精神，是作品精神化的體現(xiàn)，是最高層次的傳承。
古典山水畫技法簡述
傳統(tǒng)山水畫的技法包含三層含義，筆墨技法、繪畫步驟和章法要求，三者俱重不可偏廢。當(dāng)代書家和花鳥畫家比較注重筆墨和章法，山水畫家多只重筆墨不重章法，有的甚至筆墨技法都沒全面掌握，以為山水畫簡單，胡亂一抹就是山水畫，這也是山水畫難見精品的重要原因。
傳統(tǒng)山水畫的十大法則
1、神法，古畫講究傳神，山水畫傳神之根本是氣勢和韻味，即謝赫所說的氣韻生動，古畫傳承并不是去摹仿古人的筆墨技法，而是宋畫的氣勢和元畫的韻味。
2、紙法，凡有大面積渲染的畫如染山石陰面、染云霧最好用熟宣，用半生半熟紙最好。生宣宜干畫，一般不染，畫好即成，且畫面構(gòu)圖宜簡。生宣如確需渲染以濕染為佳。
3、筆法，筆法指構(gòu)成點(diǎn)、線、面的用筆方法，這因人而異沒有固定模式，許多人主張用書法筆法，這種畫似棍棒搭建很不自然，故用散毛筆斜鋒或側(cè)鋒用筆為佳。
4、線法，國畫線條有十八描之多，但畫石山石頭古樹宜用鐵線、折蘆等有楞角的線條，土山丘陵則用較平緩的線條。工筆線條工整嚴(yán)謹(jǐn)，小寫意線條細(xì)膩精致，大寫意線條宜粗壯老辣。
5、皺法，皺法是山水畫特有不可或缺的技法，有點(diǎn)皺、線皺、面皺、染皺四類，施皺宜施陽面而染陰面為好，且宜簡潔，不宜太繁褥，古今畫家在山石上全面施皺的作法并不理想。
6、墨法，無論何種畫法，用墨一定要體現(xiàn)濃淡干濕的層次和墨韻，尤以深入淺出，過渡自然的墨色韻味為佳。
7、染法，渲染是最能體現(xiàn)韻味的技巧，有干染濕染之分，有平染、分染、刷染、混染、罩染、積墨染諸法，應(yīng)根據(jù)用紙和畫法選擇使用。
8、水法，山水畫用水很重要，寫書法筆尖沾點(diǎn)水再沾墨，其字更華茲。同理，畫畫亦如此，山水畫離不開渲染，渲染之用水更彰顯水墨之神韻，不可不深究。
9、章法，山水畫章法要求很多，不能認(rèn)為章法是一種束縛，那種不顧章法隨意亂畫的作品不可能出精品。
10、畫法，中國傳統(tǒng)國畫以寫意、水墨四字為其靈魂和基因，現(xiàn)代許多寫真畫法花稍逼真雖可觀，但不類傳統(tǒng)國畫。
傳統(tǒng)山水畫的筆墨技法
山水畫的筆墨技法最為豐富，故而也最難掌握，然只有掌握了各種筆墨技法才能畫出較好的畫，這是必須的基本功。
筆法：筆法包括運(yùn)筆恣勢、運(yùn)筆方法、工具方法、繪畫方法四大部份內(nèi)容。不同的筆法畫出的效果天差地別，當(dāng)認(rèn)真練習(xí)與摸索。
運(yùn)筆恣勢包括正鋒法、斜鋒法、側(cè)鋒法、順鋒法、逆鋒法等。
運(yùn)筆方法包括塗抹法、掃刷法、點(diǎn)簇法、勾肋法、皺擦法等。
工具方法包括聚鋒法、散鋒法、禿筆法、刀筆法、鈍筆法等。
繪畫方法包括干畫法、濕畫法、枯筆法、濕筆法、潑撒法等。
以上筆法通常是綜合交錯運(yùn)用，并不是一幅畫只用一種筆法畫成，那樣就會顯得呆板沒有變化，所以以上各種筆法都要熟練掌握。
墨法：墨法包括墨色深淺和用墨方法、渲染方法三大部份內(nèi)容，不同的墨法其效果亦不同。
墨色深淺包括焦墨法、水墨法、設(shè)色法、鑲金法等。
用墨方法包括蘸墨法、混墨法、潑墨法、破墨法等。（破墨法又包括干破濕、濕破干、淡破濃、濃破淡、色破墨、墨破色等）。
渲染方法包括平染法、分染法、刷染法、積墨法、混染法（墨混色、淡混濃）罩染法等。
這些方法要根據(jù)不同的紙質(zhì)和風(fēng)格要求選擇實(shí)施，具體運(yùn)用分別在以下內(nèi)容中結(jié)合不同畫法進(jìn)行詮釋。
原則：筆墨運(yùn)用三原則，寧草勿刻（寧愿潦草勿要刻板），寧枯勿濕（寧愿干枯用筆慎用濕筆），寧淡勿濃（寧愿用淡墨慎用濃墨）。
文房四寶工具制備
筆：大中小狼毫毛筆各一支備用。
禿筆一支，用中狼毫將筆毛剪去一半長度，只留一個(gè)禿頭，禿頭要平整。
刀筆一支，用刀片將中狼毫筆毛削成象手術(shù)刀一樣備用，
鈍筆一支，用中狼毫將筆毛尖剪去一點(diǎn)備用。（如圖一）
墨：古人講墨分五色，是指焦墨、干墨、濃墨、淡墨、濕墨，用這五種濃度不同的墨可代替色彩表現(xiàn)不同的層次感，前三種不常用，山水多用淡、濕二墨。在墨汁中加入一至五倍清水為濃墨，五至十倍清水為淡墨，十至二十倍清水為濕墨。
紙：熟宣不浸染，常用于工筆畫，初學(xué)用熟宣易成。生宣易浸染，常用于寫意畫，因浸染不易控制掌握初學(xué)難度較大。
硯：可多備幾個(gè)碟用于配色配墨，一個(gè)小缸或盆盛清水。
古典山水畫的技巧主要包括勾、皺、染、點(diǎn)四個(gè)環(huán)節(jié)：
勾：是指勾線，勾肋出山石樹木的基本輪廓。這一步看似簡單，實(shí)則是關(guān)乎整幅畫成敗的關(guān)鍵。因?yàn)楣淳€實(shí)際上是對整幅畫的構(gòu)思設(shè)計(jì)，基本輪廓沒設(shè)計(jì)好，畫出的作品一定不好看，所以，勾線前對整幅畫要有總體構(gòu)思和設(shè)想，做到胸有成竹。
國畫的線條有十八描之多，不同的線條反映不同的質(zhì)感，因此，選擇合適的線條至關(guān)重要。通常鐵線描、折蘆描等棱角分明的線條能較好表現(xiàn)石山、石頭、古樹的質(zhì)感，而游絲描、蘭葉描等比較平緩的線條能較好表現(xiàn)土山丘陵面貌。（如圖二）
勾線通?？捎勉U筆輕勾，或用濕墨或清水，忌用濃度較高的墨，以便可改可救。勾好后應(yīng)掛起來反復(fù)審視修正，直到整個(gè)畫面構(gòu)圖，景物造型滿意為止。
皺：是指皺擦出山石樹木的皺折紋理。古今山水畫家的風(fēng)格區(qū)別除線條構(gòu)圖區(qū)別外，多因皺法的區(qū)別而異，歷代山水畫家創(chuàng)造了幾十種皺法，因而也形成了自已獨(dú)特的風(fēng)格。比較典型的如解索皺、云頭皺、斧劈皺、披痲皺、折帶皺、荷葉皺、亂柴皺、米點(diǎn)皺等等。
其中前五種屬細(xì)筆類，適合畫精細(xì)的畫，后三種屬粗筆類，適合畫狂放的畫，本書講的則是本人自創(chuàng)的禿筆芝麻皺、刀筆發(fā)絲皺、鈍筆樹皮皺、尖筆亂線皺和水墨暈染皺法，均是細(xì)筆皺法，以上皺法可依各自愛好選擇或自創(chuàng)其它皺法。（如圖三）
染：是指用淡墨和濕墨或色彩染出山石樹木的陰陽向背，使景物具有立體感真實(shí)感。暈染時(shí)，生宣和熟宣的染法是不同的。熟宣通常用分染法，即先將紙噴濕，將墨色涂在欲染處，然后迅速用清水將邊緣暈開，使之形成濃淡過度自然的效果。
生宣暈染通常用混墨法、積墨法或破墨法，染時(shí)應(yīng)先將紙噴濕再晾半干后進(jìn)行。
混墨法是先用筆沾一些濕墨或清水，再在筆尖上沾一點(diǎn)濃墨，然后在欲染處下筆，一次染成，此種染法要求較高，須要較深功底。
積墨法是先用濕墨在欲染處平染，再用淡、濃墨在需要加深處逐步加深至滿意為止。積墨染第二三遍時(shí)應(yīng)待前遍的水份稍干后進(jìn)行，否則因水份太多易浸花，也可邊染邊用吹風(fēng)逐除些水份。
破墨法有濕破干和干破濕兩法，濕破干是先涂上濃墨，迅速用濕墨或清水破壞濃墨，憑借生宣會浸染的特性使墨色自然化開。干破濕則相反，先濕紙，再上墨。破墨還包括墨破色，色破墨等，不贅述。（如圖四）
點(diǎn)：是指在山石上點(diǎn)畫苔蘚或草木，使山石富有生氣。（如圖五）
古典山水人畫的法度即所謂章法，主要包括三個(gè)方面，構(gòu)圖、造型和題跋。
構(gòu)圖：是指畫面的總體布局，古稱經(jīng)營位置。畫面通常由主景區(qū)、附景區(qū)、配景區(qū)三部份組成，主景主要由山石或大樹構(gòu)成，在畫面中占顯要位置。附景也由山石樹木等構(gòu)成，但位置附屬，且占用畫面應(yīng)小于、低于主景。配景通常由云霧、水波、人物、車船、叢林等構(gòu)成，在畫面上主要起點(diǎn)綴作用，有時(shí)也可不設(shè)附景配景。
布局格式通常采取以下幾種方式，1、三遠(yuǎn)構(gòu)圖，三遠(yuǎn)構(gòu)圖是指構(gòu)圖的視覺角度，即高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)構(gòu)圖。高遠(yuǎn)即仰視效果，相當(dāng)于站立山下向上看；深遠(yuǎn)即俯視效果，相當(dāng)于站立山頂向下看；平遠(yuǎn)即平視效果，相當(dāng)于站立平地向前看。2、半邊型，主景占半邊，另半邊畫附景、配景或留空白。3、中間型，主景占中央，兩邊畫附景、配景或留空白。4、對稱型，主景附景各占一邊，中間畫配景或留空白。5、對角型，主景附景各占一角，中間配景或留空白。6、占角型，景物占畫面一角，其余全留白。7、此外還有S字型Z字型C字型等不贅述。構(gòu)圖總的要求是畫面協(xié)調(diào)統(tǒng)一優(yōu)美，最好上能見天下能見地（江河），切忌滿紙畫得滿滿的，一點(diǎn)空白也沒有。構(gòu)圖是關(guān)乎整幅畫美感度的關(guān)鍵，不可不重視。
造型：山水畫是由山石、樹木、云霧、江河、湖泉等景物構(gòu)成的，對這些景物的造型必須精心設(shè)計(jì)，山石樹木通常是山水畫的主景，造型方法主要有三線造型法，即弧線造型，折線造型，曲線造型，并由這三種造型加以變化，可變化出諸多型態(tài)。造型總的原則是石貴奇，山貴雄，樹貴蒼，草貴茂，水貴流，云貴動，這樣才有生命力，才能有看點(diǎn)，景物造型可平雅但不能太平淡。在中國傳統(tǒng)山水畫中，北派山水畫家的風(fēng)格多以雄偉壯麗的山石造型和古樸蒼桑的樹木造型為特點(diǎn)，頗有男人的陽剛之氣，而南派山水畫家的風(fēng)格多以丘陵湖泊樹叢的平雅造型為特色，頗有女性的陰柔之美。二者皆有特色，依各人的愛好而論。
題跋：書畫的題跋歷來講究，其內(nèi)容、位置、寫法、書體、印章、大小、長短都應(yīng)有分寸規(guī)矩 。
山水畫技法之二
2010-09-15 09:25
選擇喜歡的畫風(fēng)
山水畫的風(fēng)格千恣百態(tài)，每個(gè)人都有自己獨(dú)特的風(fēng)格。但歷史上各家也都是從某一大師的風(fēng)格變化而出，從而形成一個(gè)畫派，故總體風(fēng)格大致有這么了八大類。
一是以唐李思訓(xùn)、李昭道父子為代表的造型雄奇，空勾無皺，青綠山水為特征的青綠山水。（圖六）
二是以唐王維，五代董源、巨然師徒及元黃公望、明沈周為代表的造型平雅，披麻細(xì)皺，水墨無色的南方山水，即南派山水。（圖七）
三是以五代荊浩、關(guān)仝師徒及李成、范寬和元王蒙為代表的造型雄奇，皺法細(xì)密，水墨無色為特征的荊關(guān)山水，即北派山水。（圖八）
四是以南宋李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭為代表的造型奇特，皺法粗狂，水墨無色的南宋院體山水。（圖九）
五是以元趙孟頫、倪瓚。吳鎮(zhèn)為代表的造型簡略天趣，水墨無色的逸品山水。（圖十）
六是以歷代朝庭畫工畫為代表細(xì)膩工整，大青綠（金碧）著色的工筆山水。（圖十一）
七、當(dāng)代畫家白雪石等人以真山真水為描寫對象的真山水。
八、當(dāng)代畫家吳冠中、劉安祥等人以水墨為基本元素的水墨山水等 。
在這八類山水中，學(xué)什么畫風(fēng)不要人云亦云，要根據(jù)自己特長和愛好確定，當(dāng)然也可兼收并發(fā)，根據(jù)不同描繪對象確定相應(yīng)的方法。
古典山水畫小寫意畫法實(shí)例（熟宣）
勾線：用濕墨勾畫出山石輪廓,同時(shí)用濃墨勾畫出樹干及枝條。勾完要掛起來反復(fù)審視修正，直到滿意為止。（如圖十一）
皺紋：此圖采用亂線皺與樹皮皺結(jié)合法，用鈍筆沾少許淡墨順著山石輪廓線皺畫山石紋理。筆不要浸入墨汁中，將碟子斜起來，用筆在碟底沾一點(diǎn)墨即可。皺畫時(shí)用筆要輕，靠線條處點(diǎn)畫重一些，盡量將線條掩蓋，外面稀疏一些
用鈍筆沾少許濃墨點(diǎn)皺樹干，靠線條處皺重些，盡量將線條掩蓋，樹干中間稀疏些。（如圖十二）
渲染：渲染應(yīng)待畫面干透后進(jìn)行，熟宣用分染法渲染，將紙噴濕，用中狼毫沾淡墨順著輪廓線涂抹，大狼毫沾清水迅速將邊緣染開，要邊涂邊染，涂一段染好再涂另一段，切忌先涂一大片再染，那樣就染不開了。染遠(yuǎn)山用淡墨，染近山石頭可用濃墨，濃淡有別。（如圖十三）
染云霧水體，染云彩用大狼毫先飽沾清水，然后筆尖三分之一浸上濕墨，筆尖向內(nèi)，對著自巳身體在山腰山腳空白處染出云頭，并用清水染開淡化，染時(shí)注重云頭千變?nèi)f化的狀態(tài)。染霧氣大多采取留白法，即在山腳或山腰留出空白表示霧氣。（如圖十四）
以上是熟宣的染法，生宣勾皺之法相同，但染法有別。
先將紙噴濕晾半干，用大狼毫先飽沾清水，然后筆尖三分之一浸上濕墨或淡墨，在山體、石頭需要染的地方一次性染成。個(gè)別不如意的地方可采取積墨染法多染一兩遍，但重染時(shí)應(yīng)等頭遍晾半干后進(jìn)行，否則會因水份過多致畫面浸花毀壞畫面。染云彩時(shí)應(yīng)避免大范圍暈染，最好采取留白法或用破白法小范圍暈染為佳。（如圖十五）
點(diǎn)樹：用刀筆沾少許濃墨點(diǎn)畫山上樹叢。山腰大樹也用刀筆點(diǎn)畫，先畫靠樹干處，待筆上墨汁減弱后再向外延伸畫，以形成內(nèi)濃外淡效果。用刀筆點(diǎn)畫，重點(diǎn)畫出樹形即可。也可用尖筆采用點(diǎn)簇法點(diǎn)畫出樹葉形態(tài)，點(diǎn)簇應(yīng)濃淡相間，分出層次。（如圖十六）
染色：色彩可平染，畫面色彩不宜過雜，最多三色為佳。土山可用綠色，石山多用青色，再用黃色提染樹干、山頂或山腳，用花青染樹葉樹叢。（如圖十七）
用淡墨染出遠(yuǎn)山，下面迅速用清水淡化，用濃墨提染遠(yuǎn)山山頂，收拾畫面。
山水畫技法之三
2010-09-15 09:28
古典山水畫大寫意畫技法實(shí)例
大寫意畫是以墨法為主筆法為次的畫法，難度要大一些，這是因?yàn)樯垥?，落墨后無從更改，必須筆墨熟練一次成功，否則，會越改越花，結(jié)果滿紙浸花成為廢品，故大寫意畫最好在熟練有較厚功底后再畫為好。
1、勾線：用清水或極淡的濕墨大體勾一下山石的輪廓。
2、染畫山石：首先用清水將紙噴濕涼半干，用大號狼毫筆沾清水，再沾半筆濕墨，在筆尖上沾一點(diǎn)濃墨，在需要染的山石陰面一筆染成，形成濃淡過渡自然的效果。染時(shí)動作要爽快，不要遲滯，遲滯則易浸染花。個(gè)別地方不盡人意可用積墨法補(bǔ)染一下。
3、染畫樹葉：用側(cè)鋒先用濕墨點(diǎn)染出樹形，再用淡墨濃墨點(diǎn)染靠樹干的部份地方。
4、勾肋，染畫后涼半干，再用濃墨勾一下樹干樹枝及山石輪廓，點(diǎn)皺一下山石紋理，再用刀筆點(diǎn)畫小樹叢。大寫意畫掌握好墨色的濃淡干濕很重要，不要染畫成一堆黑墨團(tuán)，應(yīng)層次分明。（如圖二十二）
古典山水畫工筆畫法實(shí)例
工筆山水的基本特點(diǎn)是運(yùn)用工整嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木€條構(gòu)成畫面，展現(xiàn)線條之美。
山石樹干的畫法：勾線方法與上述畫法相同，用小狼毫沾淡墨勾畫遠(yuǎn)山，濃墨勾畫出近處山石的輪廓線條，同時(shí)勾畫出樹干。（圖十八）
工筆山水的皺法多用亂線細(xì)筆皺，以長短不等不規(guī)則型線條順著斜坡皺出山石紋理，不能用粗筆類皺法，工筆畫有時(shí)空勾少皺，故畫好山石樹木的造型很重要。（圖十九）
樹葉花草的畫法：由于工筆以嚴(yán)謹(jǐn)為工，故樹葉花草的畫法均要求工整。針葉、闊葉、竹葉等葉類的畫法均由線條或圈型圖案組成。松葉多畫車輪針或碗形針，闊葉多為心型、圓型、三葉五葉型等。（如圖二十）
云彩水體的畫法：古典工筆畫云彩多作祥云狀，水體也多由嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牟ɡ司€條或游絲線條勾畫。（如圖二十一）
工筆的染墨染色：墨色暈染基本都采取分染法，與小寫意的分染法相同。（如上圖）
如何把畫畫得更好
作一般的畫并不難，只要掌握了基本技巧就可作畫，難在把畫畫得美，要想畫得美，應(yīng)從十個(gè)方面下功夫：
一是氣韻生動，這是作畫最重要的原則，南北朝著名書畫評論家謝赫說；“畫有六法，一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳模移寫?！睔忭嵣鷦訛榱ㄖ?，可見其重。唐張彥遠(yuǎn)說：“以形似之外求其畫，此難與俗人道也，今之畫，縱得形似而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間矣?！逼湟馐钱嬜髦灰袣忭?，形狀筆墨差一點(diǎn)也無妨。所謂氣韻生動，是指作品和作品中刻畫的形象具有生動的氣度韻味，顯得富有生命力。氣從筆生，要造好型，韻從墨出，要渲染好。我總結(jié)的是人物畫要注重神態(tài)，特別是眼神和體態(tài)，山水畫注重氣勢，要大氣慱大，(部份南風(fēng)山水也借鑒花鳥畫法,雋秀典雅)花鳥畫注重韻味，要典雅雋秀，簡稱態(tài)、勢、味。
二是講究法度，如上所說，作畫講技法，包含技巧和法度，絕大多數(shù)人的理解僅限于技巧卻忽視法度。法度是指作畫應(yīng)遵守的一些基本規(guī)則，之所以稱法度，意即它象法律一樣具有嚴(yán)肅性，重要性，絕非可有可無，在關(guān)乎美感度上講，它比技巧更重要。法度最重要的是畫幅的構(gòu)圖，即謝赫所說的經(jīng)營位置，所謂經(jīng)營位置，就是指整個(gè)畫面安排布局，各個(gè)景物怎樣搭配，統(tǒng)一協(xié)調(diào)。古人總結(jié)了許多模式如前述，畫面最怕就是布局不當(dāng)，凌亂無章法，更忌諱上不見天,下不見地，一點(diǎn)空間都沒有。
三是要有古意，元畫宗師趙孟頫說，“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益，今人但知用筆纖細(xì)，傅色濃艷，便自為能手，殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也。"古意是指山水景物設(shè)計(jì)古樸蒼桑，尤以山石樹木的畫法最重，山石畫法以曲筆，折筆畫法為佳，樹木畫法以蒼老為佳，如明吳門四家及清二袁的作品就很有古意，之所以強(qiáng)調(diào)古意，除關(guān)乎美感度外，古意更能體現(xiàn)傳統(tǒng)中國畫的真髓，它將中國傳統(tǒng)寫意為特色的風(fēng)格與西方寫實(shí)風(fēng)格明顯區(qū)分開來。
四是骨力用筆，骨力用筆是謝赫六法之一的重要內(nèi)容，所謂骨力筆，是指用筆勾畫的線條要有力度，國畫線條有十八描之多，在山水畫中，尤以鐵線描，折蘆描最顯骨力，畫石山石頭樹木多用這兩種線條，而游絲描和蘭葉描多用于畫土山土堆.其骨力就差多了。
五是筆法細(xì)膩，國畫有粗筆細(xì)筆之分，粗筆豪放粗曠，但不耐看，細(xì)筆雋秀溫婉，耐人尋味，故國畫總的發(fā)展趨勢是越來越精細(xì)。在山水畫中，區(qū)別主要在皺法上，大小斧劈皺，大小米點(diǎn)皺等屬粗筆一類，芝麻皺，披麻皺等屬細(xì)筆一類，而水墨暈染及沒骨法等則不見筆痕，更顯細(xì)膩，所以水墨畫彩墨畫成為了文人畫家的最愛，其意就是求細(xì)膩傳神。
六是暈染自然，暈染是考驗(yàn)水墨畫家功底的技巧之一，畫山石分陰陽，陰陽面多用墨色暈染以顯現(xiàn)陰面和陽面，墨色暈染多用混墨法和積墨法和分染法，混墨法是先將筆浸于清水或淡墨中，再用筆尖沾一點(diǎn)濃墨，一次染出深淺不同過渡自然的效果。積墨法則是先用淡墨染頭遍，再用濃墨染二三遍。分染法主要用于熟宣紙，先用較濃的墨染,隨即用清水將邊緣暈開，暈染最重要的是墨色濃度要掌握恰當(dāng)，濃淡過渡要自然不留跡痕，通常先要將紙噴濕再染。
七是簡繁得當(dāng)，畫山水山石的層次宜多宜繁為佳，給人以山巒重疊，千峰萬壑的感覺，單一層次的山體固然也可，但總不如多層山峰雄偉壯麗，故古人愛用立軸作畫，這樣就可設(shè)置三至六個(gè)層次山體，顯得高大雄偉。當(dāng)然采用簡筆風(fēng)格也很好,要簡就盡量簡也很有情趣,寒江獨(dú)釣圖全幅畫就一只小船,上一老翁釣魚,很有詩意,浪漫之極.
八是意境深燧，意境是什么，就是詩情畫意，就是浪漫風(fēng)流，前者指作品體現(xiàn)出的具有詩一般歌一般的浪漫風(fēng)格，后者指作品體現(xiàn)出的作者風(fēng)流倜倀的性情趣味，畫如其人，風(fēng)流才子蘇東坡，唐伯虎等因人品風(fēng)流才能作出意境深燧的風(fēng)流作品，只是此風(fēng)流并非人們常談的彼風(fēng)流，而是指作者長期養(yǎng)成的浪漫情懷。
九是題跋有趣，題跋雖簡，畫龍點(diǎn)睛，題跋內(nèi)容應(yīng)精心選取，與畫面內(nèi)容吻合，且應(yīng)有韻味趣味，最好用詩詞絕句，不要隨意寫幾個(gè)字，也不宜篇幅太長，書法應(yīng)美觀大方，位置應(yīng)符合規(guī)范。
十是人品修煉，這里包含三層意思，一是有德行，有愛心行善舉，講道德樹禮儀，二是講博學(xué)，飽讀書窮史料，博眾長苦內(nèi)功，三是清心神，戒急躁靜心思，淡名利莫妄為，人們常說書畫修身養(yǎng)性就是修煉自己崇高的道德和平靜的心態(tài)，只有這樣才能成為一個(gè)好畫家作出好畫來。
