中國(guó)山水畫概述 中國(guó)山水畫萌于晉,成于唐,經(jīng)五代宋元發(fā)展，名家輩出，大作不斷，成為影響巨大的畫科之一。 山水畫源于老莊道學(xué)思想，老子“道法自然”思想系山水畫之靈魂，意在表現(xiàn)自然景物生生不息自然規(guī)律和山川大地厚德載物道德風(fēng)范的山水畫受到歷代文人士大夫的鐘愛(ài)。 山水畫種類繁多，從技法上分為工筆、寫意（大寫意。小寫意、潑墨、沒(méi)骨山水等），從設(shè)色上分為水墨山水和青綠（金碧），小青綠、淺絳、彩墨山水等。 古典山水是幾千年來(lái)無(wú)數(shù)文人墨客潛心探索的結(jié)晶，是中國(guó)的國(guó)寶。對(duì)于以絹紙為載體的這些國(guó)寶，因極易損壞難以長(zhǎng)期保存，故真正意義上的保存要靠一代又一代的有志者將其技法傳承下去，這也是本人著本書的本意所在，故本書主要以古典山水技法為主，并以自創(chuàng)的一些技法進(jìn)行詮釋。 文房四寶工具制備 筆：大、中、小狼毫毛筆各一支備用。 禿筆一支，用中狼毫將筆毛剪去一半長(zhǎng)度，只留一個(gè)禿頭，禿頭要平整。 刀筆一支，用刀片將中狼毫筆毛削成象手術(shù)刀一樣備用， 鈍筆一支，用中狼毫將筆毛尖剪去一點(diǎn)備用。（如圖一） 墨：古人講墨分五色，是指焦墨、干墨、濃墨、淡墨、濕墨，用這五種濃度不同的墨可代替色彩表現(xiàn)不同的層次感，前二種不常用，山水多用濃、淡、濕墨。在墨汁中加入一至五倍清水為濃墨，五至十倍清水為淡墨，十至二十倍清水為濕墨。 紙：熟宣不浸染，常用于工筆畫和小寫意畫，初學(xué)用熟宣易成。生宣易浸染，常用于大寫意和潑墨畫，因浸染不易控制掌握初學(xué)難度較大。 硯：可多備幾個(gè)碟用于配色配墨，一個(gè)小缸或盆盛清水洗筆。 古典山水畫技法概述 古典山水畫的技法包含兩層含義，技巧和法度，技巧是指繪畫的運(yùn)筆用墨技術(shù)，法度是指構(gòu)圖造型的基本規(guī)律，二者俱重不可偏廢。 古典山水畫的技巧主要包括勾、皺、點(diǎn)、染四個(gè)環(huán)節(jié)： 勾：是指勾線，勾肋出山石、樹(shù)木的基本輪廓線。這一步看似簡(jiǎn)單，實(shí)則是關(guān)乎整幅畫成敗的關(guān)鍵。因?yàn)楣淳€實(shí)際上是對(duì)整幅畫的構(gòu)思設(shè)計(jì)，基本輪廓沒(méi)設(shè)計(jì)好，畫出的作品一定不好看，所以，勾線前對(duì)整幅畫要有總體構(gòu)思和設(shè)想，做到胸有成竹。 勾線通常用濕墨或清水，忌用濃度較高的墨，以便可改可救。勾好后應(yīng)掛起來(lái)反復(fù)審視修正，直到整個(gè)畫面構(gòu)圖，景物造型滿意為止。 國(guó)畫的線條有十八描之多，不同的線條反映不同的質(zhì)感，因此，選擇合適的線條至關(guān)重要。通常鐵線描、折蘆描等棱角分明的線條能較好表現(xiàn)石山、石頭、古樹(shù)的質(zhì)感，而游絲描、蘭葉描等比較平緩的線條能較好表現(xiàn)土山丘陵面貌。（如圖二） 其中米芾的米點(diǎn)皺，李唐、馬遠(yuǎn)的斧劈皺，蕭照的刮鐵皺屬粗筆皺法，適合畫狂放的畫，畫法灑脫快捷，但粗糙難看，其它均屬細(xì)筆類，適合畫精細(xì)的畫，也由于精細(xì)，所以成千上萬(wàn)筆極費(fèi)時(shí)間，故有五日一石，十日一水之說(shuō)。 本書講的則是本人自創(chuàng)的禿筆芝麻皺、破筆發(fā)絲皺、鈍筆樹(shù)皮皺、顫筆亂線皺和水墨暈染皺法，均是細(xì)筆皺法，而且較古代的各種皺法更細(xì)膩，由于運(yùn)用了一些特制筆具，故作畫時(shí)即快捷方便，又精致細(xì)膩。以上皺法可依各自愛(ài)好選擇或自創(chuàng)其它皺法。（如圖三） 點(diǎn)：是指在山石上點(diǎn)畫苔蘚或草木，使山石富有生氣。（如圖四） 染：是指用淡墨和濕墨或色彩染出山石、樹(shù)木的陰陽(yáng)向背，使景物具有立體感真實(shí)感。渲染時(shí)，生宣和熟宣的染法是不同的。 熟宣通常用分染法，即先將紙噴濕，將墨色涂在欲染處，然后迅速用清水將邊緣暈開(kāi)，使之形成濃淡過(guò)度自然的效果。 生宣渲染通常用混墨法、積墨法或破墨法，染時(shí)應(yīng)先將紙噴濕晾半干后進(jìn)行。 混墨法是先用筆沾一些濕墨或清水，再在筆尖上沾一點(diǎn)濃墨，然后在欲染處下筆，一次染成，此種染法要求較高，須要較深功底。 積墨法是先用濕墨在欲染處平染，再用淡、濃墨在需要加深處逐步加深至滿意為止。積墨染第二三遍時(shí)應(yīng)待前遍的水份稍干后進(jìn)行，否則因水份太多易浸花，也可邊染邊用電吹風(fēng)逐除些水份。 破墨法有濕破干和干破濕兩法，濕破干是先涂上濃墨，迅速用濕墨或清水破壞濃墨，憑借生宣會(huì)浸染的特性使墨色自然散開(kāi)。干破濕則相反，先濕紙，再上墨。破墨還包括墨破色，色破墨等，不贅述。 染也包括染色，山水畫通常用青綠二色，有小青綠大青綠及淺絳之分（如圖五） 古典山水畫的法度即章法，主要包括構(gòu)圖、造型和題跋三個(gè)方面。 構(gòu)圖：是指畫面的總體布局，古稱經(jīng)營(yíng)位置。畫面構(gòu)圖包括三景構(gòu)圖法、三遠(yuǎn)構(gòu)圖法及多角度構(gòu)圖法等。 三景構(gòu)圖是指畫面的總體設(shè)計(jì)，通常由主景區(qū)、附景區(qū)、配景區(qū)三部份組成，主景主要由山石或大樹(shù)構(gòu)成，在畫面中占顯要位置。附景也由山石、樹(shù)木等構(gòu)成，但位置附屬，且占用畫面應(yīng)小于、低于主景。配景通常由云霧、水波、人物、車船、叢林等構(gòu)成，在畫面上主要起點(diǎn)綴作用，有時(shí)也可不設(shè)附景配景。 三遠(yuǎn)構(gòu)圖是指構(gòu)圖的視覺(jué)角度，即高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)構(gòu)圖。高遠(yuǎn)即仰視效果，相當(dāng)于站立山下向上看；平遠(yuǎn)即平視效果，相當(dāng)于站立平地向前看。深遠(yuǎn)即俯視效果，相當(dāng)于站立山頂向下看，還有一種全景構(gòu)圖，也屬深遠(yuǎn)一類。 多角構(gòu)圖包括：1、半邊型，主景占半邊，另半邊畫附景、配景或留空白。2、中間型，主景占中央，兩邊畫附景、配景或留空白。3、對(duì)稱型，主景附景各占一邊，中間畫配景或留空白。4、對(duì)角型，主景附景各占一角，中間畫配景或留空白。5、占角型，景物占畫面一角，其余全留白。6、此外還有S字型Z字型C字型等不贅述。構(gòu)圖總的要求是畫面協(xié)調(diào)統(tǒng)一優(yōu)美，最好上能見(jiàn)天下能見(jiàn)地（江河），切忌滿紙畫得滿滿的，一點(diǎn)空白也沒(méi)有，空白稱為留白，是山水畫的重要法則。構(gòu)圖是關(guān)乎整幅畫美感度的關(guān)鍵，不可不重視。 造型：山水畫是由山石、樹(shù)木、云霧、江河、湖泉等景物構(gòu)成的，對(duì)這些景物的造型必須精心設(shè)計(jì)，山石、樹(shù)木通常是山水畫的主要景物，必須精心設(shè)計(jì)造型。 山體造型主要有三種造型法，即弧線造型，折線造型，曲線造型，并由這三種造型加以變化，可變化出諸多型態(tài)。（如圖六） 荊浩弧線造型法 郭熙曲線造型法 馬遠(yuǎn)折線造型法 樹(shù)木的造型也主要有三類，枯樹(shù)、雜樹(shù)和松樹(shù)，可參照前人的不同畫法進(jìn)行臨摹學(xué)習(xí)（如圖七）。 枯樹(shù)畫法 雜樹(shù)畫法 松樹(shù)畫法 造型總的原則要求是石貴奇，山貴雄，樹(shù)貴蒼，草貴茂，水貴流，云貴動(dòng)，這樣才有生命力，景物造型可平雅但不能太平淡。在中國(guó)傳統(tǒng)山水畫中，北派山水畫家的風(fēng)格多以雄偉壯麗的山石造型和古樸蒼桑的樹(shù)木造型為特點(diǎn)，頗有男人的陽(yáng)剛之氣，而南派山水畫家的風(fēng)格多以丘陵湖泊樹(shù)叢的平雅造型為特色，頗有女性的陰柔之美。二者皆有特色，依各人的愛(ài)好而論。 題跋：書畫的題跋歷來(lái)講究，其內(nèi)容、位置、寫法、書體、印章、大小、長(zhǎng)短都應(yīng)有分寸規(guī)矩，應(yīng)予遵從，不可胡亂題寫。
皺：皺擦是山水畫特有的技法，是指用筆皺擦出山石、樹(shù)木的皺折紋理。古今山水畫家的風(fēng)格區(qū)別除線條構(gòu)圖區(qū)別外，多因皺法的區(qū)別而異，歷代山水畫家創(chuàng)造了幾十種皺法，因而也形成了自已獨(dú)特的風(fēng)格。比較典型的如關(guān)仝的釘頭皺，董源、巨然的披麻皺，李成、范寬的點(diǎn)子皺，郭熙的卷云皺，米芾的米點(diǎn)皺，李唐、馬遠(yuǎn)的斧劈皺，蕭照的刮鐵皺，王詵、夏圭的拖泥帶水皺，黃公望的解索皺，倪瓚的折帶皺，王蒙的牛毛皺等等。
聯(lián)系客服
