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題畫詩，顧名思義就是把詩寫在自己畫上。一般來說都是由畫家通過本人，或者是由他人，在畫的空白處題寫。作為學(xué)習(xí)中國畫所獨有的一種文化藝術(shù)表現(xiàn)形式，題畫詩在世界沒有任何畫種都未曾開始出現(xiàn)過。
一般來說，詩歌的內(nèi)容，即可以表達(dá)作者的感情，也可以談藝術(shù)洞察力，或詠嘆畫面的意境。 正如清代畫家方薰所說：“高情逸致，畫之不足，題之寄之?！?而這與詩句“吟不盡，歌不盡；歌不盡，舞不舞”，可謂是一脈相承。
事實上，在宋代以前，很少畫詩。例如，唐代王維是一個偉大的詩人，又是掌握繪畫開放的情況。說和寫，王維是擅長繪畫是最能寫的，但王維的繪畫和詩歌沒有。
其時不僅是王維，唐朝的李思訓(xùn)父子，張萱，周昉以及稍后的荊浩，范寬都不題款題詩，至多也就是在樹枝偶爾山石暗地里簽上名字。這些人在世的時候，皆有文名，都有信息文卷和詩卷，有的學(xué)生甚至可以聲名遠(yuǎn)播。 只是當(dāng)時還沒有形成，話題長段長句的氛圍。
宋以后，文人畫開始形成，而此時與繪畫氣氛詩逐漸形成。中國文人畫的一大特點。中國人有一個特點，像分類，文人畫其實是從學(xué)者和文人畫點出的手。文人畫不關(guān)心很像，在現(xiàn)實中不存在，但特殊值典雅的風(fēng)格。值的味道，書卷氣。
蘇東坡算是中國文人畫的早期主要人物。蘇學(xué)士的畫作談不上精深高古，在安排規(guī)律方面也不太講求，他的畫作甚至不如他的學(xué)生張文潛。 但他能花哨的筆，安靜優(yōu)雅的墨水，自封..尤其是他的畫詩，它是優(yōu)雅和從容，能夠屏幕成垂直遠(yuǎn)。
像他為北宋名僧惠崇的《春江晚景》所提出了詩詞：竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。 滿地蒿草短，是河豚欲上。作為另一個例子，他是李世南制造“秋景平遠(yuǎn)”設(shè)置刻畫：野生玫瑰水混合滴痕，稀疏側(cè)齊根奶油。哪里去劃船船把家安在黃葉村南。
這些場景與場景交融，遠(yuǎn)處畫詩的情境，只是一波漣漪，可以在人的腦海中輕輕蕩漾。
繪畫和詩歌興盛于宋，元，明，清時期。當(dāng)時，幾乎所有的藝術(shù)家首先是一個詩人或作家。文學(xué)無法理解畫，中國畫幾乎已經(jīng)成為一個圖片處理器。他們認(rèn)為文學(xué)的繪畫，繪作品更多文學(xué)和詩歌的境界。這是不同于西方，是西方繪畫，中國畫人的文學(xué)史。
在載入中國史冊的宋、元、明、清的大畫家中，他們可以傳世的大多數(shù)學(xué)生作品上都有游客題詩。有的通過詩作具有非常時期著名，可以說英國詩史大觀中的精品。像南宋的李唐，當(dāng)他南渡初至杭州，無人識他畫作。他貧困生活潦倒時，便在不同畫幅上題上了就是那首，極有現(xiàn)實諷刺藝術(shù)意味又膾炙人口的詩篇：云里煙村雨里灘，看之容易作之難。早知不入時人眼，多買胭脂畫牡丹。
就像元代的王冕，他一生都穿著布衣，梅花表現(xiàn)出冷漠的個性。 他在<墨梅自題>中寫道：我家池硯池頭村，每朵花開淡墨痕.. 別夸色好，只留清氣滿人間.. 他的詩，真正寫出了一切淡泊名利，向往正義的心..
繪畫是思想和靈魂，詩一樣的也正在開發(fā)的心靈的產(chǎn)物。什么樣的人你是，會有什么樣的畫面，什么樣的詩。 徐渭可以自豪智力代，他的畫也毫無顧忌的詩。行草他在牡丹般的墨，有這樣一句話：我學(xué)會了寫字的冬季寒冷彭城，春意忽河源花梨木。如醉岳陽乘客，他的妓院白牡丹訪問期間。最后一句，“參觀妓院時白牡丹”，告訴人們，他是妓院的?？?。
金農(nóng)也是我們這樣，他是怪客，特立獨行，畫怪詩巧。他的畫作進(jìn)行想象奇特，筆墨另類天真，他既是中國這樣才能的人，他的題詩肯定自己也是一種天真巧妙。
他考了一書頁，只畫了一角的粉紅墻，杏子，但標(biāo)題詩很有味道和空間感：綠色的嘶聲控制著方艾，墻外的紅杏墻。 唯杏真傲，三年見冠軍。 他很聰明，很獨特，不畫長途跋涉，不畫肩桿書，只用一首詩來描繪畫面。
精彩美妙的杰作畫，圖片應(yīng)相互補(bǔ)充，相輔相成，就像一個精彩的漫畫，離不開直人與主音箱。一個人能畫一遍，內(nèi)容的奮斗和畫了一幅畫總是有限的，再加上良好的題畫詩，將翅膀添加到屏幕上，這樣畫整個千里。
現(xiàn)在的畫壇有些人為了反對題詩，理由是中國繪畫發(fā)展又不是一個文學(xué)。吳冠中就說過，畫就好好畫，干嗎非要題詩？其實就是這種方式反對他們沒有得到多大道理。只是，如果是通過畫面我們需要，又何必非要劃清界線。讓高超的文學(xué)藝術(shù)作品，把畫境抬到更遠(yuǎn)，又何嘗不是錦上添花呢。
當(dāng)然，中國畫也經(jīng)常用在“窮”上，用得好也是奇兵。 像八山人的“哭笑不得”，就是模特中的模特。 畫不必是詩，不可取做任何菜，放肉，但只是正確的詩，詩仍然是必不可少的。
中國人是極講傳承中華民族傳統(tǒng)文化的，中國人的藝術(shù)，要說與世界發(fā)展其他國家民族有什么可以明顯沒有區(qū)別和特色社會的話，應(yīng)該是融會了老莊思想影子，兼容禪味禪機(jī)的寄情自然藝術(shù)和言志藝術(shù)。寄情和言志，是中國人民藝術(shù)家從古至今的看家本領(lǐng)。
近代題畫詩還是畫家必需的作業(yè)，像任伯年、吳昌碩、溥儒、黃賓虹、啟功，林散之都是這方面的高手圣手，都能做到言止而意遠(yuǎn)。然而中國現(xiàn)代主義畫家能題詩的越來越明顯少了，善畫不善詩，善詩不善畫。 而詩書畫三絕，幾乎已廣陵散。
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