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肖武平
肇自然之性成造化之功
——肖武平先生山水畫欣賞
文/泊月
賞讀四川電視臺“記錄”欄目《在山水中漫步》專題片，讓我對山水畫名家肖武平先生的認知又大大深化了一步。肖先生作畫，宛如行走在山水之間，非常投入，非常忘我。欄目編者的評說，聽來十分親切。
《山居》
肖先生自言其為“新安江畫派”傳人，旗幟鮮明地舉起黃賓虹的旗幟，學習黃賓虹的繪畫精神，并且很有感慨地言道：學黃賓虹畫風、畫法，強調以書入畫，學術性很強，難度也最大，對許多人來說，真的難以學好。筆者認為，凡能成就大事的人，大都是有遠見、有奮斗目標的人。向著心中的目標，每天接近那么一點點，終究有十分貼近偉大目標的那一天。
《嘉陵怡景》
肖先生旗幟鮮明地學習借鑒黃賓虹，基于一種深度的文化認知。黃賓虹的畫法、畫理、畫風，是對文化而不僅僅是繪畫的總結。他不僅僅是筆墨和技法方面的一點點總結，他實際上是一個時代的總結，也是一個時代的開始。中國山水畫講究“豎畫三寸，當千仞之高；橫墨數(shù)尺，體百里之迥”?？v觀中國畫歷史，優(yōu)秀的作品無一例外都具有一個重要的品格，便是在“法無定法”中表達著畫家的自我認知、理解和對現(xiàn)實世界的把握。中國畫本質上講究筆墨張力，講究畫面生動、含蓄和意味。在這一過程中，畫家進行著個性的演繹與表達，盡顯自我的才情、修養(yǎng)、智慧與表現(xiàn)力。
《云山深處》
肖先生少小學畫，數(shù)十年如一日，癡情地行走在山水之間。“把自己的畫畫好就行了”，踏出了一條屬于自己的路，這非常不易，艱辛備嘗，甘苦自知。繼承傳統(tǒng)而不囿于傳統(tǒng)，恪守法度而又能超越法度。肖先生以書入畫，兼習焦墨，且能將氣韻、墨韻、色韻揮之于筆端，使整個畫面充滿律動和節(jié)奏之美，把山水畫的抒情性、表現(xiàn)性及文化性得以發(fā)展與深化，實在是難能可貴。藝術的終極目的是以表達心靈為指歸，所以一件優(yōu)秀作品必須是在正視筆性的基礎上畫出靈氣來，才有格調，才有感染力。上善若水，筆下生花。肖先生追求意境，講究構圖，設色淡雅，畫面清新，有詩一般的意蘊。兼收并蓄，妙體眾形，由技而道，自成一格，頗耐品讀。
《印象青城》
唐代王維《山水訣》云：“夫畫道之中，水墨為最上。肇自然之性，成造化之功?！惫P墨藝術的基本語言是筆墨，這是筆墨的根本標志。更為特殊的是，筆墨具有獨立的欣賞價值，即使離開物象，每一筆，每一點也都可單獨拿來欣賞，這是西方藝術無法比擬的?！耙划嬚?，眾有之本，萬象之根?！薄耙划嫛甭湎拢匍_混沌，形象就產生了，然而就產生如陸儼少所說的“筆筆生發(fā)”。反觀中國當代畫壇，太多的畫家不肯下苦功夫，過不了筆墨關；更有甚者，對筆墨全不在乎。殊不知，離開了筆墨這一基本元素，就離國畫有萬里之遙而非國畫了。對比之下，筆者更深感肖先生在筆墨、線條等方面功夫之深，用力甚勤。成為一個優(yōu)秀的畫家并不容易，萬法一瞬，千慮一揮，必須具有對藝術、對自然物象的領悟力與敏感性，在創(chuàng)作中彰顯激情，成就佳作。中國畫畫的是人格，是情操，是價值觀，是藝術趣味，是生命狀態(tài)。用傳統(tǒng)筆墨揮寫新時代畫卷，是時代賦予的責任，期肖先生更多收獲！
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