春風沂水——李若晴山水小品展
展覽地點：廣東省廣州市天河區(qū)員村四橫路128號（紅專廠創(chuàng)意園）E5藝術館
策 展 人：方旭昌
主辦單位：廣東省中國畫學會
承辦單位：新南方藝術、E5藝術館
協(xié)辦單位：典勝文化
推廣執(zhí)行：廣州市正典廣告有限公司
李若晴，1975年生于廣東海豐。1994年至1998年就讀于華南師范大學美術系中國畫專業(yè)。1999年至2002年就讀于廣州美術學院美術學系，獲碩士學位，并留校任教。2003年至2007年就讀于中國美術學院，獲博士學位。
現(xiàn)為廣州美術學院教授、碩士生導師、《美術學報》常務副主編、廣東省美術家協(xié)會理論藝委會委員、廣東省高校中國畫學術委員會委員、廣東省中國畫學會理事、廣州畫院特聘研究員。
長歌白石澗 34×34cm 2015年
李白詩二首 44×34cm 2015年
西窗讀楚辭 34×34cm 2012年
辛棄疾漢宮秋詞 20×60cm 2015年
閑把心情托去鴻 34×34cm 2012年
李白五古一首 44×34cm 2015年
人住畫屏間 34×34cm 2015年
蘇軾江城子詞 20×60cm 2015年
天若有情，青山不老
——李若晴山水畫讀記
我結識嶺南李若晴兄時間不算太長，然早就知道其大作《玉堂遺音：明初翰苑繪畫的修辭策略》，感佩不已。三年前，因一篇名為《關山月東北寫生之考察》的小稿，我們相互聯(lián)絡上了，算是訂交之始，所謂翰墨因緣矣。去年九月，我應邀赴廣州美術學院講座，興致濃濃與之相約，然其因病風寒不能相見，頗為遺憾。數(shù)日后，若晴兄竟以清代杭世駿主講越秀書院和文殊問疾維摩詰之典故作贈別詩一首見寄：“欣聞堇浦傾壇席，存問煩勞慰寂岑。慚愧無愁亦多病，文殊未許度金針”，并嘆：“豈人生遇合，亦如功名富貴自有定數(shù)，不可易得耶！”其風雅之舉，的確令我自愧不如。也就在同時，我因有書齋圖邀其題跋，他不吝賜墨，洋洋灑灑數(shù)百言，著實感動。一切就算是神交吧！今年夏天，我因關山月學術獎再赴廣州美術學院，終于得晤若晴兄，把“茶”言歡，海闊天空，酣暢痛快。言語之間，我發(fā)現(xiàn)，我們在某種程度上還有許多相似之處，真可謂惺惺相惜，相見恨晚！
白云處處長隨君 69×46cm 2015
若晴兄以“若老”知名于朋友圈，大概因其崇古好古之故，出手就是格律嚴謹?shù)墓朋w詩，即是明證。在吾輩中，這應該是極為少見的。在朋友們眼里，他絕對是個修古之人。對此，董捷、封治國、莊程恒諸兄在各自的評論文章中多有著墨，皆活脫脫地展示出若晴兄的尚古世界。習古文、臨古書、聽古曲……儼然是一個舊派的生活方式?？傊?，他文質彬彬，不事浮言，又不事張揚，往往在不經意中展露出不一般的才華。
終須一識羅山面 69×46cm 2015年
在我看來，若晴兄應該是個有些舊派的新生代畫家。他情系古典，對山水畫傳統(tǒng)始終抱有敬畏之心和虔誠之情，孜孜不倦地研習古法，期盼從先賢那里得到了諸多的啟示。盡管他迷戀傳統(tǒng)，但不是簡單的追古，也不是純粹的擬古，而是為自我創(chuàng)新與超越所做的努力。所以，他標舉逸品士氣，迷信畫為心聲，一直將寫意精神視為個人繪畫創(chuàng)作的核心，不再滿足于以單純筆墨來再現(xiàn)某種丘壑山水的狀物功能，而力求發(fā)現(xiàn)并強化運筆過程及水墨變幻中出現(xiàn)的種種節(jié)奏與律動，變傳統(tǒng)的慘淡經營為勢隨意運的筆筆生發(fā)。
春酒杯濃琥珀薄 69×46cm 2015
近年來，若晴兄始終把握住了從傳統(tǒng)筆墨中求發(fā)展的創(chuàng)作方向，將探索的契入點和突破口投注于黃賓虹身上，而上溯明清文人畫諸家，大力彰顯筆墨精神。他游山玩水，樂志山林，以筆墨之跡發(fā)性靈之情，以純真之情體味物象，將萬趣融其神思，氣韻融其筆端，以深刻之哲思寫自然之山川、觀天地之大道、研藝術之至理，不斷鉆研，或解構、或重組，延伸與發(fā)展傳統(tǒng)山水圖式。
茶瓜留客遲 69×46cm 2015年
創(chuàng)作時，若晴兄往往不拘繩墨，意之所至，信筆出之，弱化真實性追求，強調造型的主觀性，強化筆線勾皴，小塊面構成大塊面，突出山水畫的視覺沖擊力，逐漸形成了重筆墨、重意蘊的風格特色。有目共睹的是，他從黃賓虹山水畫中獲得啟示，試圖將傳統(tǒng)的筆、墨熔鑄在一起而達到骨肉相融。他的山水畫作品模糊了以“線”作“骨”、以“墨”作“肉”的功能界限，而以用筆解決山石茂林的團塊形象。山形以近于方而直的稚拙線條勾出輪廓和結構，概括、簡潔、注重墨線的排比與勾線效果在抽象的符號組合中展現(xiàn)出一種理想化的圖式，而皴、擦、點、劃亦較為凝練，未有輕佻淺薄之態(tài)。在一定程度上，他放大了筆墨的密度，強化了整體的結構，但仍以沉靜散淡的用筆而營構天地，呈現(xiàn)出相互裹含、相互交錯的筆墨鋪陳形態(tài)。在筆墨之中，又以枯筆濃墨和濕筆淡墨的交錯混合追求畫面的筆墨關系，由此具有蒼茫渾樸、深秀華滋的筆墨意味。
蔥倩門前路 69×46cm 2015年
所以，欣賞若晴兄的山水畫，我們會不自覺地隨著其筆墨的律動而進入到他獨特的山水境界之中，其筆下丘壑多是他胸中的丘壑而非某種具體山勢與云水的狀物寫真，或峰岫峣嶷、云林森眇，或茫茫川嶺、松濤陣陣，或蔭蔭森林、水流潺潺，或湖山煙雨、水天一色，有時一片氤氳，有時一片清氣，有時杳杳漠漠，似無名狀，有時磊磊落落，風采飄然，一切似乎都在大氣流衍中生成并顯露出勃勃生機。這里，山神水韻，松風壑云……主客化一，情景交融，萬籟俱寂中見出一種“大音希聲”的至高境界來。這種心象，便是若晴兄山水畫圖式的要旨所在。
山水多奇蹤 69×46cm 2015年
當然，若晴兄目前尚處在整合的過程中，所以他現(xiàn)在的面目還未成熟，有待進一步的探索。所以，我不必諱言其繪畫的若干弱點，我也無法預見這個整合過程需要多久能進入語言的集約。但我完全相信，隨著時間和空間的延伸，若晴兄憑著其不懈的錘煉，必定會取得新的飛躍！
乙未冬至萬新華于金陵澹廬
作者系南京博物院研究員
春風沂水，神與古會
——李若晴先生的尚古情懷
若晴先生，年不足四十，卻有“若老”之稱，蓋因他所好尚者皆古且老，近乎古人，故有此稱（當然，也可解作“好像很老，其實不老”），然則這并非他矯情做作，而確實是他性情所在。修古好學，行古仁人君子之道，讀古文、作古詩、臨古書、習古畫、聽古曲，在他看來，是與古人心靈溝通、理解古人的一種方式。自古士人皆有崇尚博學雅正之風，若晴先生浸淫古道日久，故流風所及，在他的畫中總能尋找到一種來自古人的清雅之氣，我想，這和他一貫的尚古情懷是分不開的。
晨光映遠岫 69×46cm 2015年
《論語·先進第十一》曾經有這樣一段文字，說的是有一天，孔子態(tài)度謙和，讓四個弟子各言其志。前三人說的都是經世緯國的大抱負，最后輪到曾皙，卻回答道：“莫春者，春服既成。冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸?！狈g成白話文，就是：“暮春三月，穿著春裝，我和五六個成人，還有六七個小孩，在沂水里洗洗澡，在舞雩臺上吹吹風，然后唱著歌回家。”孔夫子聽了，不但沒有批評他志向低下，反而“喟然嘆曰：‘吾與點也！’”春風沂水，放情自然，享受曠達高尚的生活樂趣，無疑是歷代文人士大夫心中一個雋永的夢想。我每次讀《論語》至此，對于曾皙的風度、孔子的襟懷，都不禁心馳神往。我想，若晴先生此次畫展以“春風沂水”為題，或許正是他對古人理想意蘊的反復品味和自身精神世界的某種追求吧。
飄飖紫霞想 69×46cm 2015年
神與古會，始終是若晴先生繪畫中一個最為突出的追求。身處傳統(tǒng)精神與語匯日益式微困境的今天，若晴先生始終堅信傳統(tǒng)經典中存在著千古不變的特質。在他的山水畫中，無論是選擇文征明、沈石田一派細謹沉穩(wěn)、蒼秀婉逸的畫風，還是黃賓虹一路水墨淋漓，都不失其對于正統(tǒng)文人筆墨趣味的認可。就題材而論，他描繪的畫面或是策杖訪尋幽徑，或是泛舟云水之間，這些古人詩文中的經典意象都寄托了他對逝去風雅的追懷，同時也是他對曾經的美好生活記憶的感念。他曾經在風光旖旎、古趣盎然的杭州完成博士學業(yè)，其博士論文的后記中這樣寫道：“‘憶江南，最憶是杭州，’或許只有在離別的時刻，才能更好地體味白居易此語的雋永。每當憶起與師友們泛舟西湖、登臨山水的情景，我常常情不能自已，一切仿佛就在昨天發(fā)生——這實在是一段令我終生難忘的美好時光?！边@就不難理解，他選擇不同的風格語言描繪著諸如《西泠紀游》之類的主題。至于他閑來幾筆的花鳥畫，多半取自于陶淵明、白居易、蘇軾等詩文意象，畫風多得海派余韻，格調清新雋雅，筆墨間也透露出他對于閑適自得詩境的理解和向往。
芳幄覆云屏 69×46cm 2015年
記得數(shù)年前，若晴先生與好友董捷二人策劃“點擊傳統(tǒng)——中青年國畫家提名展”時，就從《文心雕龍》拈出數(shù)語，提了這樣一個主張“還宗經誥，通變則久”?！敖浾a”在他看來自然是指中國繪畫的古老而又優(yōu)秀傳統(tǒng)，同時他也清醒地意識到傳統(tǒng)并不意味著僅僅保存過去，更應是連接過去與現(xiàn)在的一種方式?；蛟S正是這樣的理想情懷，使他在寂寥的書齋生活中，尋找到一種足以比附古人精神世界的東西。
癸己立冬惠來莊程恒書于二安書屋
本文作者系復旦大學文史研究院博士生，深圳關山月美術館副研究員
始見寒泉 69×46cm 2015年
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