093《玉堂富貴圖》
清 陸恢 軸 紙本設(shè)色 縱184.5厘米 橫95.8厘米 北京故宮博物院藏
陸恢(1851—1920)，原名友恢，一名又奎，字廉夫，號(hào)狷叟、破佛盫主人。原籍江蘇吳江，久居蘇州，山水、人物、花鳥、果品無一不能。廣泛游覽，師法自然，遂筆意蒼勁遒麗，古拙深幽。此圖為人祝壽或贈(zèng)送富貴之宅。樂府詩集三四相逢行古辭：“黃金為君門，白玉為君堂。”畫面上有一棵盤根錯(cuò)節(jié)、古老蒼郁的白玉蘭樹，枝干茂盛，潔白的玉蘭花，吐蕊怒放，香欺蘭蕙，可謂滿樹繁花。樹根旁有數(shù)株牡丹，黃紫兩色，暗綠的密葉里，襯托出嬌嫩的牡丹及紅花，使整個(gè)畫面，看似金鑄玉雕，富麗堂皇，雍容華貴，花濤香海。
388 《雙貓窺魚圖》
清 程璋 紙本設(shè)色 縱148厘米 橫80.8厘米 北京故宮博物院藏
程璋字德璋，號(hào)瑤笙，安徽休寧人。他曾隨父在江蘇泰興、常州，后寓居上海，做過清華大學(xué)的講師。工畫花卉、翎毛、草蟲、走獸，兼能山水、人物、參用西洋畫法，熟諳透視，結(jié)合寫生，形象真實(shí)。色彩濃麗，構(gòu)圖自然別致，他的繪畫，能自創(chuàng)新貌。此圖畫池塘邊兩只花貓，葡匐在石塊岸上，雙眼緊盯著池塘中的游魚。由于畫家懂得生物百態(tài)，所以畫石頭，池邊的水草，浮萍樹干，樹枝及紅葉，在透視的處理上，遠(yuǎn)近、前后、濃淡、深淺等，都能合乎自然物象的真實(shí)。
094《紅蘭花圖》
清 金農(nóng) 絹本設(shè)色 縱63.7厘米 40.5厘米 北京故宮博物院藏
畫上有畫家自題：“紅蘭花葉皆妙，惜無香澤，今夏見于奉宸院卿江君鶴亭水南別墅，越夕，費(fèi)燕支少許，圖此小幅。若宋徐黃諸賢卻未曾畫得也。昔耶居士記。”畫罕見的紅蘭花。筆觸較工整細(xì)膩, 風(fēng)格沉著又清麗, 筆墨稚拙，不求形似，別具古樸風(fēng)格。
095《柳塘雙鷺圖》
清 黃慎 紙本設(shè)色 縱139厘米 橫62.5厘米
畫垂柳依依，池塘中雙鷺覓食，上有一首七言詩，具作者名款。此畫用筆細(xì)膩。后見懷素草畫，細(xì)心臨摹。畫人物迅捷勁利，多取歷史、神仙故事為題材；亦善山水、花鳥，為揚(yáng)州八家之一。此圖豪邁灑脫，簡練縱逸，不難窺見作者精湛功力。
096《松藤圖》
清 李鱓紙本設(shè)色 縱126厘米 橫62.6厘米 北京故宮博物院藏
《松藤圖》是畫家中年時(shí)的作品。畫中一棵老松斜向伸入畫面，樹皮斑駁，松枝繁茂；松樹旁邊一棵藤條攀緣而上；墨中略施色澤。右上空處題七絕一首：“吟遍春風(fēng)十萬枝，幽尋何處更題詩。 空庭霽后簾高卷，一樹藤花夕照時(shí)。”此詩也道出了畫家當(dāng)時(shí)的心態(tài)。畫家以畫花卉竹石聞名，他起初的畫風(fēng)是較為工整的，后逐漸轉(zhuǎn)為豪放的風(fēng)格，成熟時(shí)期的畫風(fēng)受明代徐渭影響很深，一改過去規(guī)矩工整為縱逸瀟灑，形成了自己的畫風(fēng)。
097《墨竹圖》
清 鄭燮 紙本，縱120厘米 橫69.3厘米 墨筆
畫面構(gòu)圖居中，畫新竹二竿，竹后二方石塊挺立。略有明暗前后關(guān)系，竹葉在前的用色濃重清晰，在后的則以略淡之墨完成，更為退后的是石塊，用色更加淺淡，完全是竹子的陪襯，但并非草率馬虎之筆，細(xì)觀之仍是蒼勁奇峻之筆。題款位于畫之右上方，字體別致妍麗，跌宕多變，抑揚(yáng)頓挫中體現(xiàn)出一種音樂的多變旋律感。畫中共鈐四印，三方位于題款之后，二朱文，一白文，白文印章云：“七品官耳”，是鄭板橋印章中極有代表性的一方，一直為人所津津稱道。另一方鈐于畫面左下角，呈壓陣之勢，小而有型，造型別致怪異，為略具山形，亦是印之精品。
098《蘭竹石圖》
清 鄭燮 紙本 墨筆畫
畫面內(nèi)容是石畔青竹，石縫中并生蘭草，右前生竹三竿，老竹蒼勁挺拔，新竹俏麗清秀，各有特色，落于紙上氣韻生動(dòng)，雖是寥寥幾筆寫意而成，而竹之神、竹之態(tài)、竹之韻已被表達(dá)得淋漓盡致。竹所倚生石塊亦是畫面主體之一，作為竹之背景，以遒堅(jiān)奇峻之態(tài)增添畫之氣勢，又反襯竹之生機(jī)；石上蘭草則增添了石趣，不給人頑固古板之惑，反覺石亦為可親可愛之物，也有它的生命喜好。從題跋看，這是作者送給老者壽辰之禮，以充滿生氣的題材作畫，再配上不無幽默的題詩，真是再恰當(dāng)不過了。
099《幽篁蘭石圖》
清 鄭燮 紙本墨筆 縱140.1 厘米 橫62.2厘米 安徽省博物館藏
鄭燮筆下的竹，無論是新竹、老竹、晴竹、雨竹、水鄉(xiāng)之竹、山野之竹，無不賦予它們以性格和生命，達(dá)到神情逼肖，栩栩如生，富有感人的生命力，給觀者帶來愉悅和美的享受。此畫同樣表現(xiàn)修竹、蘭花與文石。畫上有羅聘的題款：“不厭東豀碧玉君，天壇雙鳳有時(shí)聞。一峰曉似朝仙處，青節(jié)森森倚絳云。羅聘。”
100《湘潭秋意圖》
清 羅聘 紙本水墨 縱168.3厘米 橫88.6厘米
羅聘（1733—1799），字遯夫，號(hào)雨峰，又號(hào)花之寺僧，歙縣人，流寓揚(yáng)州，為“揚(yáng)州八怪”之一。從金農(nóng)學(xué)畫，得其真?zhèn)鳎嬅坊?、竹枝、蘭花。山水、花卉自開蹊徑，人物亦妙而傳神，畫鬼尤擅勝場。此圖用筆挺秀，豐姿瀟灑，是他得意之作。
101《菊花圖》
清 張同曾 絹本設(shè)色 縱41厘米 橫55厘米 南京博物館藏
圖繪秋菊滿幅，繁簇似錦，爭奇斗艷，生機(jī)勃勃，表現(xiàn)出秋菊傲霜的品格。此畫用筆勁健灑脫，菊花結(jié)構(gòu)縝密，設(shè)色淡雅，滿紙菊花一氣呵成，充分體現(xiàn)出作者的高深功力， 張同曾的這幅《菊花圖》設(shè)色表現(xiàn)出菊花的嬌艷，筆墨輕松流利，很有特色
102《蕉梅錦雞圖》
清 王禮 紙本設(shè)色 縱114.7厘米 橫47.2厘米 北京故宮博物院藏
王禮（1831—1879），字秋言，號(hào)秋道人、蝸寄生、白蕉研主。江蘇吳縣人，海上畫派前期的杰出畫家之一。此畫繪梅花錦雞，設(shè)色妍麗淳厚。
103《香滿蒲塘圖》
清 胡公壽 紙本設(shè)色 縱178.9厘米 橫47.5厘米 上海博物館藏
胡公壽（1823—1886），清代書畫家。名遠(yuǎn)，號(hào)小樵、瘦鶴、橫云山民，以字行，華亭（今上海市松江）人，寓上海。工畫山水、蘭竹花卉，尤喜畫梅。集古今諸家之妙，自成一格。喜用濕筆，渾淪雅秀，得淋淳濃郁之致。此圖也體現(xiàn)了畫家的這種風(fēng)格。
104《梅花鹿圖》
清 任薰 絹本設(shè)色 縱27.6厘米 橫30.3 厘米 南京博物館藏
任薰的花鳥畫多用之字形構(gòu)圖，善把沒骨、勾填和寫意技巧混合運(yùn)用在一起，格調(diào)清新，雅俗共賞。從學(xué)者除任頤、任預(yù)外，寧波、蘇州均有弟子。人稱“任阜長精于繪事，名噪當(dāng)時(shí)”。此圖工筆重彩繪梅花鹿和山石，風(fēng)格古秀而濃郁。
105《三羊開泰圖》
清 任頤 紙本設(shè)色 縱169.7厘米 橫92.7 厘米 南京博物館藏
任頤（1804—1895），初名潤，字小樓，后改字伯年，浙江山陰（今紹興）人，寄寓浙江蕭山。其父工寫照，伯年幼得父教，后隨任熊、任熏學(xué)畫。擅畫人物、山水、花鳥，尤工肖像。取法陳老蓮，且重視寫生，但可貴的是他能創(chuàng)新，而且有自己的畫風(fēng)。此圖繪三只羊，一黑，兩白，后有巖石和蘭花。
106《荷花圖》
清 任預(yù) 紙本水墨 縱106厘米 橫29.5厘米 廣東省博物館藏
此圖水墨畫荷花。后周的周敦頤曾撰《愛蓮說》將荷花比作“花之君子”，后代的文人士大夫常以荷來寓意象征自身品格情操的高潔。在佛教中蓮荷是佛國凈土的象征，被信徒用來寄予對(duì)來世幸福美好的向往。故蓮荷也成為任預(yù)非常喜愛的題材，通過畫荷表現(xiàn)其高潔寧靜的氣質(zhì)。
107《梅鶴圖》
清 虛谷 紙本設(shè)色 縱145.2 橫78.9厘米 北京故宮博物院藏
本幅畫二只白鶴在梅枝間翩翩起舞。畫家以頓挫的側(cè)峰描繪了如劍如戟、鐵干清癯的梅樹，那參差交錯(cuò)的枝條，棱角分明的花瓣，突出了梅花天生寒骨、崢嶸向上的錚錚傲骨。 鳴飛的白鶴，一改光潔華美，悠閑典雅的貴族氣象，而以蒼勁的筆觸寫出長頸后縮收緊，雪羽鋪展飛揚(yáng)的奇特造型，突出了仙鶴卓而不群的風(fēng)神和凌空向下的勁勢。
108《松鼠圖》
清 虛谷 紙本設(shè)色 縱65.1厘米 橫33.5厘米 北京故宮博物院藏
本幅自識(shí)“仿解館法，虛谷畫。”鈐“虛谷書畫”。此畫取景于一只活潑的松鼠在夏日靜謐的樹林中飛躍跳蕩的瞬間。晶瑩香甜的葡萄引來了這只小動(dòng)物。畫家以干硬的細(xì)筆畫松鼠豐厚蓬勃的皮毛和調(diào)皮靈活的動(dòng)態(tài)，它那圓睜的雙眼，齜起的胡須，奮揚(yáng)的前爪和翻卷的長尾巴，使畫面洋溢出喜悅歡快的野趣。
109《梅花圖》
近代 吳昌碩 紙本設(shè)色 縱159.2厘米 橫77.6厘米 上海博物館藏
《梅花圖》構(gòu)圖奇特，幾條豎直線條，作為梅花主干，小枝旁出。右上側(cè)又伸出數(shù)干梅枝，穿插于主干之間。梅花先用寫意法勾勒，再填顏色，梅干梅枝的處理，粗看似乎不合常規(guī)，然而細(xì)細(xì)品味，枝干橫豎交叉，雜而不亂，恰到好處表現(xiàn)出梅花的風(fēng)姿，富有生活氣息。畫家以書法入畫，筆墨蒼勁，透著幾分金石趣味。此畫是吳昌碩花卉畫的奇絕之作，蒼勁俊朗而灑脫隨意
110《菊石圖》
近代 吳昌碩 紙本設(shè)色 中央工藝美術(shù)學(xué)院藏
《菊石圖》是吳昌碩以慣用的斜對(duì)角章法而作，集中在畫面左邊，靠頂角畫有姚黃大菊，雙鉤花瓣，濃墨點(diǎn)葉，枝干上有兩個(gè)花蕾，下面有巨石一塊，數(shù)朵魏紫，中間隔著一朵白菊，昂首怒放，風(fēng)姿綽約，濃墨深葉襯托著花朵，花枝扶疏，畫之右下角點(diǎn)著大小不同的墨點(diǎn)，各種盛開的菊花，呈現(xiàn)出鮮艷多姿，神韻秀麗，凌風(fēng)傲霜，可見畫家寄托著他清高脫俗的精神品格。
111《清供圖》
近代 陳師曾 1918年
此圖畫一陶盆，以重墨畫石頭，旁養(yǎng)盛開的水仙花，盆后有瓶，插有二朵菊花。菊極淡，數(shù)葉稍深，疏朗且有清逸之趣。整幅畫靜謐清雅、高潔。用筆宛轉(zhuǎn)，瀟灑流利，筆簡而不空，層次有條理，既有成法，又不拘于成法，任意為之，自饒清逸，獨(dú)有風(fēng)貌。同時(shí)配上他的題畫短句：“供養(yǎng)水仙花，開到盈盈欲折。一片歲寒清思，共芳香幽絕。碧天云凈雪初消，又見風(fēng)吹葉，人意鐘聲俱遠(yuǎn)，有一輪冰月。”題句清新雋逸，與畫互相映襯。
112《菊石圖》
近代 陳師曾 1916年
一塊大石布滿了畫面絕大部分，鉤花點(diǎn)葉，布列有序，黃、紅、白三色，各色菊花艷麗芳菲，爭妍斗奇，形成一幅繽紛斑斕的立體畫卷。陳師曾畫菊有時(shí)寓有身世之感，如他為賀吳成再婚畫的一幅菊花上題菊花詩云：“事往去年花，今年豈無再?從容續(xù)墜歡，俯仰發(fā)新慨。寫此詩贈(zèng)君，愿與人常在。”畫家悼亡兩次，結(jié)婚三次，對(duì)于朋友的再婚，自然會(huì)引起自己的感慨。他畫菊，有時(shí)以草書筆法，一氣呵成，可謂千姿百態(tài)，巧奪天工，給人美的享受。
113《秋荷圖》
近代 陳師曾 紙本設(shè)色 1916年
畫家在畫上題：“荷葉生時(shí)春恨生，荷葉枯時(shí)秋恨成。深知身在情長在，怕聽江頭江水聲。”畫面構(gòu)圖飽滿，蓮梗蓮葉布局別致，荷葉有的已枯萎，有的正富生命力，蓮蓬挺立。用筆秀逸多姿，剛健活潑，矩法森嚴(yán)，精氣內(nèi)涵，毫無劍拔弩張之氣。堅(jiān)實(shí)沉著，鋒芒盡斂。用墨又能燥濕濃淡，任情揮灑，畫面生動(dòng)自然。畫家在詩旁蓋有朱文“深知身在情長在”的印章。這是他有感而發(fā)。這顆印章是陳師曾為紀(jì)念他的亡妻汪春而作的，章的邊款：“師曾悼亡乃有此作，燈前自賞，不禁泫然。”
114《蝦》
近代 齊白石 紙本墨 縱67厘米 橫34厘米 私人收藏
齊白石27歲正式拜師學(xué)畫, 他先學(xué)畫民間神像, 然后學(xué)畫肖像, 繼而又學(xué)山水、花鳥和人物。他臨摹觀賞了徐渭、八大山人、金農(nóng)、揚(yáng)州畫派等明清畫家作品, 陳師曾不贊成他對(duì)古人的摹仿, 勸他獨(dú)創(chuàng)一格, 齊白石果真閉門變法, 也稱“衰年變法”。此幅《蝦》便是他晚年之作, 區(qū)區(qū)幾筆, 把蝦的本性和特性表現(xiàn)得十分生動(dòng)傳神, 深得表現(xiàn)魚蝦妙趣之法, 再加上他頗富個(gè)性和功力的書法、奇絕飄逸的金石印章, 此畫具有非凡表現(xiàn)力，真可謂“筆愈簡而氣氛愈壯”。
115《荷花蜻蜓圖》
近代 齊白石 紙本設(shè)色 縱39厘米 橫35厘米
齊白石詩詞、篆刻、書法無不精工，山水、花鳥、昆蟲、人物等都有很高的藝術(shù)成就。此畫構(gòu)圖奇特，一花、兩葉，穿插得非常巧妙，尤其是幾片朱紅的花瓣，掩映于墨色的荷葉之中，色彩對(duì)比強(qiáng)烈而又十分諧和。葉間蜻蜓，款款而飛，俯視蕩漾的微波，真使人奪“十里荷塘”之想。
116《竹月圖》
近代 高劍父 40年代作 紙本設(shè)色 縱118厘米 橫32厘米 私人收藏
高劍父(1879—1951), 名倫, 字劍父, 后以字行, 廣東番禺人, 共有兄弟六人, 他行四, 五弟高奇峰, 亦善畫, 與他同為嶺南畫派的先驅(qū)。高劍父自幼喪父, 在族叔的影響下對(duì)繪畫產(chǎn)生了極大興趣。早年從居廉學(xué)畫, 后入黃埔水師學(xué)堂學(xué)習(xí), 后因病輟學(xué), 又回居廉門下研習(xí)繪畫, 之后進(jìn)一步學(xué)習(xí)西洋畫技法, 通過與日本畫家山本梅崖等人接觸, 高劍父大開眼界, 在接受外國藝術(shù)精髓的同時(shí), 他暗下決心要改革傳統(tǒng)中國畫。此畫構(gòu)圖狹長， 一管瘦竹直指天空, 小枝上殘葉在朔風(fēng)中顫抖, 一幅料峭肆意的竹月圖。
117《紫藤圖》
近代 高劍父 1945年
紫藤是高劍父常畫的題材。此圖以大筆畫出主干，用筆的中、側(cè)、偏、頓、挫的變化，宛如蛟龍騰躍，藤蔓曲曲彎彎，以墨色的深淺濃淡使物象主體分明，主干上的石綠苔點(diǎn)，使藤莖變得蒼老而有變化，盛開的紫藤，一球一球重疊倒懸，花心是黃的，花瓣是紫色的，密密麻麻，布滿畫面的上下。畫面氣勢博大，似亂非亂，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，變化多端，花的雍容，藤的老辣，猶如張顛的草書筆法，表達(dá)了畫家視覺美感及獨(dú)特的情思。
118《嶺南春色圖》
近代 陳樹人 1929年
陳樹人與高劍父、高奇峰并稱“嶺南三杰”。陳樹人的藝術(shù)風(fēng)格超然于傳統(tǒng)的束縛，更加重視現(xiàn)實(shí)對(duì)象的寫生。陳樹人曾對(duì)高劍父說：“子為其奇，我為其正，奇峰先生則執(zhí)中。”就把他們?nèi)瞬煌娘L(fēng)格談清楚了?！稁X南春色》截取紅木棉樹之局部，巨柯挺立，滿樹猩紅的花朵，艷麗引人。紅木棉樹是嶺南著名的花樹，人們稱譽(yù)它為“英雄樹”。開起花來，正像詩人們贊頌的“紅花朵要破春寒，掛滿枝頭百尺竿”。
119《孤猿叫雪圖》
近代 高奇峰 1916年
畫家著重描寫了高山深谷的環(huán)境，一枝松樹垂下，樹枝上厚厚的積雪。一只猿猴，吊在樹枝的末端，前肢抓著樹干，左足蹲在枝干上，右足凌空，氣氛緊張，尤其是猿張著嘴巴，眼睛朝上，正在喧啼的真實(shí)情狀，以及刻畫猿的臉部毛發(fā)很有天然渾成的效果。從畫法及表現(xiàn)技巧看，還未能充分利用撞水、撞粉法，主要是傳統(tǒng)的筆墨，但全畫的渲染，為了突出一個(gè)“雪”字，以渲染整個(gè)的環(huán)境氛圍。
120《風(fēng)雨雞鳴》
近代 徐悲鴻 紙本設(shè)色 縱132厘米 橫76.6厘米
畫左上題：“風(fēng)雨如晦，雞鳴不已，既見君子，云胡不喜。丁丑始春，悲鴻懷人之作。桂林。”題詩取自《詩經(jīng)》風(fēng)雨篇而另有寓意。1937年（丁丑年）日本帝國主義加緊對(duì)中國的侵略，畫家借“風(fēng)雨雞鳴”的詩意來抒發(fā)自己的愛國之情。畫中立于峻峭巨石上的一只冠紅似火的大白雄雞，挺胸昂首望天長鳴；石旁象征民族氣節(jié)的墨竹叢生；背景為“風(fēng)雨如晦”的漫漫長空。
121《四喜圖》
近代 徐悲鴻 紙本設(shè)色 縱42厘米 橫82厘米 1942年
右上角題：“扶華先生正。悲鴻，壬午。”可知此畫作于1942年（壬午年）。喜鵲是中國畫的傳統(tǒng)題材之一，畫喜鵲寓意喜事來臨或?qū)⒁獊砼R。這一年徐悲鴻還畫過《雙喜圖》。這“四喜”或“雙喜”究竟何指？實(shí)難作具體考察。不過，1942年確有令畫家興奮不已的事，如他曾著文對(duì)全國木刻展中解放區(qū)古元的作品表示“不禁深自慶賀”，如被畫家視為“悲鴻生命”的《八十七神仙卷》的失而復(fù)得。藝術(shù)上，四只喜鵲的疏密而富有情趣的布局，喜鵲與所棲樹枝形成濃與淡的墨色處理，都甚妙。
122《奔馬》
近代 徐悲鴻 1941年作 紙本水墨 縱130厘米 橫76厘米 徐悲鴻紀(jì)念館藏
徐悲鴻（1895—1953），江蘇宜興人。他是許多到歐洲留學(xué)然后又回國從事以提倡寫實(shí)為宗旨的美術(shù)教育中最有影響的人物。在作畫上，徐悲鴻青年時(shí)期以素描為最出色，所作人體，善于將線描與明暗結(jié)合起來，外形準(zhǔn)確，風(fēng)格簡潔，有很高的藝術(shù)造詣。后以準(zhǔn)確的造型、傳統(tǒng)筆墨工具畫人物、動(dòng)物、花鳥和風(fēng)景，探討融會(huì)中西的“寫實(shí)彩墨”，在四十年代產(chǎn)生了深刻的影響?！侗捡R》是他這個(gè)時(shí)期的代表作。畫中奔馬四蹄騰空，急馳而至。準(zhǔn)確的骨骼結(jié)構(gòu)，逼真的外形動(dòng)態(tài)，一氣呵成，水分充足的潑墨方法，形成獨(dú)具個(gè)性的徐悲鴻畫馬模式，從而對(duì)傳統(tǒng)畫馬有所超越和發(fā)展。
123《蘭石圖》
近代 潘天壽 縱95厘米 橫34.5厘米 私人收藏
傳統(tǒng)中國畫，特別是文人畫，深受中和思想的影響，總要求剛與柔、拙與巧、似與不似、實(shí)與虛、情與理、平與險(xiǎn)的平衡與和諧。潘天壽恰恰反其道而行，要履險(xiǎn)境，走極端，喜奇兀、強(qiáng)倔、壯偉甚至丑怪的造型、造境，尋找自己的藝術(shù)道路。此《蘭石圖》體現(xiàn)了潘天壽那種“用小構(gòu)圖不大幅”的創(chuàng)作原則，擇其精華，去其蕪雜，言簡意賅，回味無窮，筆愈簡而氣愈壯，而且氣盛、勢旺、力足，近世罕有與匹者。
124《微風(fēng)燕子圖》
近代 潘天壽 紙本設(shè)色 指畫
畫史記載唐代畫風(fēng)狂放的張?jiān)弥割^輔助作畫，清代有高其佩善以指作畫，別開生面，高其佩后的300年，潘天壽（1897—1971）曾自謂：“老夫指力能扛鼎。”《微風(fēng)燕子圖》就是指畫中的一幅精品。這幅指畫，下部畫古松枯干，枝干向上，與上部倒垂的枝相呼應(yīng)。兩只燕子居畫幅的上方，一只作向上飛之態(tài)，一只作向下落之態(tài)，畫得很是生動(dòng)。整幅作品給人以峻拔細(xì)勁的藝術(shù)感覺，有一股獨(dú)特的韻味。
125《荷》
近代 張大千 紙本設(shè)色 1935年
張大千（1899—1983），畫荷葉大筆劈掃，把用于山水畫上之“荷葉皴”，加以粗放，回用到荷葉自身，頓覺別具神采。接著，復(fù)以工筆畫花，挺秀勁健；畫葉放筆直干，痛快淋漓，似瀑布般奔騰著、呼嘯著、宣瀉而下，勢不可擋，以其寫意性和陽剛氣控制著畫面，生機(jī)勃發(fā)；而畫花卻婀娜寫實(shí)，飽滿豐腴，晶瑩而嫵媚。她不僅展示著秀色可餐的柔美，更顯示了同墨葉互補(bǔ)的大氣，復(fù)笑著，搖曳著，將縷縷幽香溢滿乾坤
