這幾幅山水畫是清末畫家顧澐的作品。從風(fēng)格上看，具有很強(qiáng)的仿古特征；從意境上品，他似乎在尋找雅俗之間的平衡點(diǎn)。顧澐是蘇州人，從小學(xué)習(xí)書畫，十分勤奮。成年后，他前往上海謀生，受到了海派文化的滋養(yǎng)，名重一時。同時代畫家對他評價很高，用“澤古功深”概括他的藝術(shù)成就。
他能臨仿黃公望的蒼勁高曠、氣勢雄秀，也能臨仿王原祁的干濕并用、筆力扎實(shí)。從他的畫作中，可以感受到傳統(tǒng)山水畫的無窮魅力。生于蘇州，成長于上海，地域文化對他的影響極其深遠(yuǎn)。也許正是這個緣故，讓他走上了尋求雅俗共賞的藝術(shù)道路。畫中山色柔美多情，畫中氣勢渾厚遒勁，彰顯筆墨功力的同時，注重視覺效果。
雅俗共賞是很多畫家追求的目標(biāo)，可以讓作品擁有更多的知音。需要明白，其中的“雅”和“俗”另有深意。山水畫中的雅，多指簡潔明快的筆墨，孤獨(dú)寂寞的情愫，自由靈秀的意境。山水畫中的俗，是指生活氣息，市井風(fēng)貌。畫家用筆墨傳遞自己的品味，讓人感受到真實(shí)可信、情景交融，這才是真正的雅俗共賞。
顧澐擅長從用色入手，銜接雅與俗。淡墨薄彩，相映成趣，融為一體，在畫紙上構(gòu)建出新鮮別致的人間景象。他是用色、用墨的高手，這一點(diǎn)也是很多海派畫家的共性。畫中的山水像贊美江南的曲調(diào)，令欣賞者在不知不覺之間就被“俘獲”。
仿黃公望畫風(fēng)，說明了他的追求。仿王原祁畫風(fēng)，說明了他的務(wù)實(shí)。他用色彩表現(xiàn)空間的遠(yuǎn)近、虛實(shí)、高低、層次，只要看一眼就會愛上他的作品。也許有人會說他的風(fēng)格，有迎合之嫌。不要忘了，他追求的是雅俗共賞，他就是要人們看到山水畫中的人間仙境。因喜歡而了解，因了解而迷戀，他用形式感強(qiáng)烈的作品，留下了人們的目光。
熟悉海派藝術(shù)的人都知道，海派畫壇成就最高的門類是花鳥、人物，山水畫反而顯得不太起眼。這是由于，海派畫家為了生活，會考慮市場需求、創(chuàng)作速度、創(chuàng)作難度等問題。顧澐堅守了山水畫創(chuàng)作的這方天地，尤為可貴。
提到顧澐的山水畫，離不開兩個關(guān)鍵詞，仿古和色彩。仿古讓人們感到熟悉，色彩讓人們感到愉悅。他是一位重視交流的畫家，性格上的特點(diǎn)，讓他在追求雅俗共賞的這條路上成績斐然。
傳統(tǒng)山水畫中有一些關(guān)于筆、墨、色的規(guī)矩，顧澐在創(chuàng)作中將其打破。比如，古人說，“畫以墨為主，色為輔?！笔聦?shí)上，山水畫要體現(xiàn)自然美，如果強(qiáng)行區(qū)分賓主關(guān)系，還能盡情盡興、自由表達(dá)嗎！
色彩運(yùn)用在山水畫技法中地位偏低，顧澐提升了色彩在創(chuàng)作中的重要性，從而賦予作品雅俗共賞的氣質(zhì)。他畫的山水具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)力，也有強(qiáng)烈的代入感，任誰看了也會心動。
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