藝 術(shù) 簡(jiǎn) 歷
錢桂芳1948年生，天津市人。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)天津分會(huì)會(huì)員、一級(jí)畫師、天津市藝術(shù)學(xué)會(huì)理事、天津市老年書畫研究會(huì)理事、天津永樂書畫院副院長(zhǎng)。大學(xué)教授，在多所老年大學(xué)任教。
自幼酷愛丹青，先后師從孫克綱、白庚延、呂云所、于復(fù)千等大家。從事繪畫40多年，嘔心臨摹歷代名家作品，潛心研究傳統(tǒng)及現(xiàn)代繪畫技法，無所不師，無所必師，博采眾長(zhǎng)，取其精華，逐步形成自己繪畫風(fēng)格。作品多次參加全國(guó)性美展和國(guó)際書畫大展并獲優(yōu)秀獎(jiǎng)、特別金獎(jiǎng)。被中國(guó)文聯(lián)命名為“德藝雙馨藝術(shù)家”。并授予“中國(guó)當(dāng)代畫家百杰”稱號(hào)。同時(shí)被世界十六個(gè)國(guó)家藝術(shù)機(jī)構(gòu)授予“世界藝術(shù)名人”稱號(hào)。其創(chuàng)作的作品被中國(guó)歷史博物館、中國(guó)收藏家協(xié)會(huì)、中南海及日本、韓國(guó)等國(guó)家和機(jī)構(gòu)收藏。
先后出版了《錢桂芳畫集》、《畫家于復(fù)千師生作品集》、《錢桂芳山水畫集》、《中國(guó)山水畫教程（上、下冊(cè)）》、《錢桂芳山水教學(xué)范畫選》、《名家國(guó)畫技法山水教程》、《錢桂芳山水畫技法講座—(山水畫基本技法)、(山水畫臨摹)、(山水畫構(gòu)圖) 、（山水畫寫生）、（山水畫創(chuàng)作）、》等多部專著。2006年天津電視臺(tái)攝制了專題藝術(shù)片《水光山色筆中情－記畫家錢桂芳》，2013年北方網(wǎng)和天津老年人大學(xué)攝制了遠(yuǎn)程教育《中國(guó)山水畫技法精講》15集。
序 言
臨摹是學(xué)習(xí)中國(guó)山水畫的主要途徑和方法，也是掌握中國(guó)山水畫技法的重要手段。中國(guó)山水畫需要不斷創(chuàng)新才能發(fā)展,而創(chuàng)新需要對(duì)傳統(tǒng)繪畫進(jìn)行認(rèn)真學(xué)習(xí)。臨摹是學(xué)習(xí)中國(guó)山水畫不可缺少的一步。
在山水畫學(xué)習(xí)中，臨摹是一種筆墨訓(xùn)練過程，是學(xué)習(xí)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化好方法。通過臨摹直接與古人對(duì)話，感悟古人的筆墨變化，提高筆墨技巧。通過臨摹對(duì)歷代經(jīng)典山水畫作品產(chǎn)生深刻印象，培養(yǎng)自己較高的審美眼光，為以后山水畫創(chuàng)作打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。臨摹也是拜師學(xué)習(xí)，是拜古人為師，學(xué)習(xí)各種皴法、構(gòu)圖，體會(huì)創(chuàng)作思想和境界。
臨摹早在南齊時(shí)期，謝赫在《古畫品錄》的“六法”中就有“傳移摹寫”之說，指明了習(xí)畫者應(yīng)當(dāng)重視臨摹。明代董其昌在總結(jié)中國(guó)山水畫學(xué)習(xí)步驟時(shí)說：“先以古人為師，再以造物為師。最終當(dāng)以心為師?！本褪钦f，學(xué)畫首先學(xué)習(xí)前人傳統(tǒng)繪畫方法，掌握形式和技法，然后再向大自然學(xué)習(xí)，最終將兩者結(jié)合起來進(jìn)行創(chuàng)作。山水畫大師黃賓虹也曾說過：“臨摹并非創(chuàng)作，但亦為創(chuàng)作之必經(jīng)階段?！彼J(rèn)為臨摹古代作品是學(xué)畫的一種手段，一個(gè)階段，是創(chuàng)作必不可少的?，F(xiàn)代山水畫大師張大千臨摹石濤作品可以以假亂真。但他創(chuàng)作的作品卻無石濤作品的蹤跡。而是滲透著宋元、范寬、董源、趙伯駒、黃公望和明朝沈周、文征明、王翬、王時(shí)敏的烙印。說明他非常重視對(duì)前人的學(xué)習(xí)，臨摹了大量前人的作品。縱觀歷代有成就的山水畫家、前輩大師無一不是從臨摹傳統(tǒng)走過來的。他們對(duì)于傳統(tǒng)非常重視，都下了苦功夫。對(duì)初學(xué)者來說，臨摹顯得尤為重要。況且臨摹已寫進(jìn)當(dāng)今高校三位一體教學(xué)大綱，成為學(xué)習(xí)中國(guó)山水畫的必經(jīng)之路。
在臨摹中首先要選擇恰當(dāng)?shù)纳剿嬇R本，特別要選擇經(jīng)典作品為臨本。古人講“取法乎上，僅得其中”，“臨上得中，臨中得下”。臨摹上等畫作僅能得到中等水平的提高，所以要選擇優(yōu)秀經(jīng)典和適合自己的作品。歷代從事山水畫創(chuàng)作畫家不計(jì)其數(shù)，而產(chǎn)生重要影響的畢竟是少數(shù)。通過對(duì)這些經(jīng)典畫家代表作品的觀摩和分析，有助于熟悉和掌握這些畫家的技法特點(diǎn)和風(fēng)格特征。如青綠山水，唐代李思訓(xùn)、李昭道，宋代趙伯駒，無論在用線、設(shè)色、意境開拓方面都給后世青綠山水以極大影響。水墨山水創(chuàng)作人數(shù)眾多，在畫風(fēng)上有過幾次大的變化。在選擇畫家時(shí)，要選擇具有代表性意義的畫家作品。例如北宋三大家——關(guān)仝、李成、范寬。他們用線多為短線 、方折、簇點(diǎn)成皴，墨色由淡到濃，層層疊加，其干濕的用筆和多層次的積累，符合表現(xiàn)北方山水的樸厚與雄渾。董源是表現(xiàn)江南山水畫風(fēng)格代表人物，他用線完美，創(chuàng)立了披麻皴，成為“南宋”山水畫的特征。在構(gòu)圖處理、點(diǎn)法運(yùn)用上都有獨(dú)到之處，需要在臨摹時(shí)細(xì)細(xì)品味。除以上幾位畫家外，“元四家”、“明四家”、“清初六家”等，以及現(xiàn)代優(yōu)秀作品都是我們需要認(rèn)真臨摹研習(xí)的對(duì)象。
臨摹有多種方法，一是對(duì)臨、二是背臨、三是意臨（創(chuàng)臨）。要從對(duì)臨開始，創(chuàng)臨是臨摹的最高境界。臨摹前首先要讀畫，“讀”是研讀、解讀、分析地讀，增加對(duì)作品的深度理解，提高臨摹質(zhì)量。臨摹是一個(gè)艱苦長(zhǎng)期的學(xué)習(xí)過程。臨摹不是抄襲前人作品，而是研究前人作品，吸取他們繪畫精髓，從而豐富自己，培養(yǎng)自己風(fēng)格，創(chuàng)作出屬于自己的作品。
《山水畫臨摹》是一部講解山水畫臨摹的技法書。全書共分十一章，包括山水畫概述、中國(guó)山水畫發(fā)展簡(jiǎn)史、臨摹范本的選擇、山水畫臨摹方法、山水畫臨摹程序、山水畫局部臨摹、山水畫小品臨摹、傳統(tǒng)山水畫臨摹與現(xiàn)代山水畫臨摹等章節(jié)，比較系統(tǒng)地講解了山水畫臨摹過程和方法，還有示范步驟和作品臨摹，同時(shí)增加了臨摹作品的欣賞。通過這本《山水畫臨摹》的學(xué)習(xí)，能較快地掌握山水畫臨摹的各種方法，達(dá)到能臨摹和創(chuàng)作作品的目的。
臨<明>陳道復(fù)《峰巒疊翠》
第一章 山水畫臨摹概述
臨摹是學(xué)習(xí)山水畫最重要的途徑和方法，也是山水畫學(xué)習(xí)重要的學(xué)習(xí)內(nèi)容。古代畫家在長(zhǎng)期創(chuàng)作實(shí)踐中積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，為我們提供了寶貴的借鑒。臨摹對(duì)于學(xué)習(xí)山水畫來說，無疑是掌握其獨(dú)特的筆墨、造型、結(jié)構(gòu)、章法、意境等藝術(shù)形式和規(guī)律的最佳捷徑。
臨摹首先要選好范本。要選適合自己學(xué)習(xí)的范本，這樣才能少走彎路。選擇好范本，還要有正確臨摹方法。就是臨摹之前先讀畫，分析畫面、筆墨技法，弄清作品構(gòu)圖章法。
臨摹有拓臨、對(duì)臨、背臨和意臨。對(duì)臨是臨摹中最常見，應(yīng)用最廣泛的山水畫學(xué)習(xí)入門方式。意臨是在原作基礎(chǔ)上，內(nèi)摹仿的外化，是一種潛在的創(chuàng)造和初級(jí)創(chuàng)作，也是步入寫生創(chuàng)作的必經(jīng)之路。臨摹要由易到難，先學(xué)一家，再學(xué)多家。通過臨摹，系統(tǒng)掌握繪畫技法、藝術(shù)思想和創(chuàng)作方法。了解前人的繪畫風(fēng)格、源流和成就。繼承傳統(tǒng)，并在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，加入自己對(duì)繪畫的語言的認(rèn)識(shí)和理解，運(yùn)用傳統(tǒng)技法來反應(yīng)時(shí)代精神。
第二章 山水畫發(fā)展簡(jiǎn)史
中國(guó)山水畫是我國(guó)特有的一個(gè)畫種，約有1600年歷史。山水畫起初只是給人物配景，到了魏晉南北朝時(shí)期，才出現(xiàn)了卷軸山水畫。宋炳所著《畫山水序》是最早山水畫理論文章。
<唐>李昭道《明皇幸蜀圖》
一． 日趨成熟唐代山水畫
中國(guó)山水畫始于魏晉，成熟于唐宋。唐代以前佛畫盛行，到了唐代繪畫漸漸脫離政教，有了自由發(fā)展趨向，山水畫才逐漸興旺和發(fā)展起來。當(dāng)時(shí)著名畫家有吳道子、李思訓(xùn)，還有大詩人兼畫家王維和張璪。張璪提出“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作原則，成為畫學(xué)上不朽的名言。
<五代>董源《龍宿郊民圖》
二． 承上啟下的五代山水畫
五代山水畫已漸成熟，獨(dú)具風(fēng)格。其代表人物有荊浩、關(guān)仝、董源。荊浩是中國(guó)山水畫歷史上一位重要畫家。他重寫生，創(chuàng)作了“遠(yuǎn)取其勢(shì)，近取其質(zhì)”的表現(xiàn)方法，開創(chuàng)了北方山水畫法。關(guān)仝師法荊浩，有“出藍(lán)”之譽(yù)，畫史?！扒G關(guān)”并稱。其畫筆力雄勁，氣勢(shì)峭拔。董源是水墨山水畫的重要開拓者之一。他在表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)時(shí)創(chuàng)作了披麻皴，為后來文人繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響。
<北宋>郭熙《寒林圖》
< 北宋>范寬《臨流獨(dú)坐圖》
<南宋>劉松年《秋窗讀書圖》
<南宋>夏圭《雪堂客話圖》
三． 興旺發(fā)達(dá)的宋代山水畫
北宋時(shí)期推崇繪畫，畫院林立。畫家們深入生活“格物致知”，采用不同的繪畫手段創(chuàng)作出不同的繪畫風(fēng)格，呈現(xiàn)出燦爛輝煌，泱泱雄博的山水畫高峰。代表人物有李成、范寬、郭熙等。李成是宋代最重要畫家。他的雪景寒林，樹干挺拔堅(jiān)實(shí)，具有北方山水特色。范寬學(xué)荊浩、李成。后來領(lǐng)略到“與其師人，不如師造化”。于是，定居終南山中，朝夕觀察大自然的變化，以千巖萬壑為創(chuàng)作基礎(chǔ)，終成一代大家。其山水取法李成而自成一格，開創(chuàng)了北宋山水畫新局面?！澳纤嗡募摇庇欣钐啤⑺赡?、馬遠(yuǎn)、夏圭。他們創(chuàng)造了新的水墨風(fēng)格。
<元>倪瓚《幽澗寒松圖》
< 元>王蒙《葛稚川移居圖》
四. 繼續(xù)發(fā)展的元代山水畫
元朝民族分化，文人多失意，隱逸思想占主導(dǎo)地位。當(dāng)時(shí)一些畫家隱居山林，以真山真水取材，對(duì)山水畫許多觀點(diǎn)產(chǎn)出沖擊。在技法上，不僅繼承了宋代的成就，而且有了新的發(fā)展。代表人物有黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)。黃公望是文人山水畫最杰出畫家，晚年隱居富春山，《富春山居圖》是他晚年佳作，對(duì)后世影響很大。王蒙作品以繁密取勝，風(fēng)格獨(dú)特。
<明>唐寅《落霞孤鶩圖》
<明>仇英《桃村草堂圖》
五. 趨向摹古的明代山水畫
明代師古、臨摹風(fēng)氣盛行，使中國(guó)繪畫受到一定影響。明初期，山水畫中較有影響是浙派戴進(jìn)、吳偉，畫風(fēng)蒼勁。中期吳門畫派崛起，有沈周、文征明、唐寅、仇英為代表的“吳門四家”，畫風(fēng)清潤(rùn)自然。后期董其昌影響很大，他力倡文人畫，過分強(qiáng)調(diào)筆墨情趣。
<清>王時(shí)敏《山水冊(cè)》
<清>袁江《海上三山圖》
六. 創(chuàng)新與摹古相對(duì)抗的清代山水畫
清代山水畫多以臨摹為主。影響最大的有王時(shí)敏、王鑒、王原祁、王翚，當(dāng)時(shí)稱為“四王”。他們受皇帝賞識(shí)，被譽(yù)為“正統(tǒng)”山水畫。創(chuàng)新派有八大山人、石濤、髡殘、弘仁、“金陵八家”。石濤飽游名山大川，注重寫生，著有《苦瓜和尚畫語錄》，是清代最具革新意識(shí)的畫家。
<近代>黃賓虹《白岳山中坐雨》
七.衰落欲振的近代山水畫
解放前，山水畫一方面有復(fù)古風(fēng)氣，另一方面也有進(jìn)步和發(fā)展。形成了山水畫欲振的新局面。代表人物有黃賓虹、張大千等。黃賓虹對(duì)山水畫最大貢獻(xiàn)是在于將大寫意用于山水畫之中，將墨的濃、淡、破、潑、積、焦、宿發(fā)揮的淋漓盡致。
<現(xiàn)代> 張大千《春山歸舟》
<現(xiàn)代>傅抱石《西陵峽》
八．百花齊放的現(xiàn)代山水畫
解放后，新老畫家走近生活，既繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)技法，又吸收西畫營(yíng)養(yǎng)，使山水畫形成了嶄新局面。其代表人物有傅抱石、李可染、錢松喦、魏紫熙、石魯、關(guān)山月、白雪石等。尤其是十一屆三中全會(huì)后，中青年隊(duì)伍不斷擴(kuò)大，出現(xiàn)了百花爭(zhēng)艷局面。
臨<五代>董源《重溪煙靄圖》
第三章 山水畫臨摹范本的選擇
在臨摹前，要選擇一些歷代大師的作品作為臨摹對(duì)象，目的是建立一個(gè)高品位起點(diǎn)。眼界高認(rèn)知著落點(diǎn)層次就高，也少走彎路。如果臨本格調(diào)不高，起步不高則終身受累。所以選擇臨摹范本：一是，要選擇水平較高范本。古人云：“取法乎上，得其中，取法乎中，得其下?！?就是說取法要高。選擇上等范本，得到中等水平，選擇中等范本只能獲得下等水平。二是，要選擇自己喜歡，看著有興趣的。有興趣才愿意畫，愿意畫才能畫好。三是，要選擇對(duì)自己有啟示、有幫助、有借鑒的。四是，選擇彌補(bǔ)自己不足或缺少的。用筆較強(qiáng)硬可選擇范寬、李唐、王蒙、王原祁作品進(jìn)行臨摹。用筆娟秀飄逸可選董其昌作品進(jìn)行臨摹。用筆平和可選倪云林、王時(shí)敏、漸江、范寬的作品進(jìn)行臨摹。用筆自由靈動(dòng)可選石濤的作品進(jìn)行臨摹。喜歡北方崇山峻嶺可選荊浩、范寬、李唐的范畫進(jìn)行臨摹。如畫南方土山丘陵可選董源、黃公望的范畫進(jìn)行臨摹。
選擇什么內(nèi)容里面，要根據(jù)自己需要，根據(jù)自己特點(diǎn)選擇。剛開始臨摹，可專學(xué)一家，先臨摹作品局部，再臨摹小品，最后再臨摹整幅作品。有些基礎(chǔ)后，要多學(xué)幾家，掌握不同的繪畫技法，了解前人不同風(fēng)格、流派和藝術(shù)成就。學(xué)習(xí)前人藝術(shù)思想和創(chuàng)作方法。開始對(duì)臨，然后再意臨?？傊?，臨摹要綜合自己各方面因素定。在選擇范本時(shí)一定要選擇質(zhì)量精良、清晰印刷品。否則，達(dá)不到預(yù)想的效果。初次臨摹，沒有經(jīng)驗(yàn)，最好在老師指導(dǎo)下臨摹。
第四章 山水畫臨摹方法
山水畫臨摹主要有以下四種方法：
一． 拓臨
<元>黃公望《水閣清音》
臨是指對(duì)著范畫一筆筆去畫，摹是將范畫放在底下，用紙?jiān)谏厦嫱刂嫛Ｍ嘏R就是用拓的方法來臨摹作品。拓臨一般用拷貝紙將原作放大所需大小，然后放在燈箱上，上面鋪上宣紙，一筆一筆勾畫出山石、樹木、點(diǎn)景輪廓，然后皴染上色。拓臨一般用于作品的復(fù)制。拓臨的作品雖然結(jié)構(gòu)很像，但對(duì)于學(xué)畫者來說不利于動(dòng)腦和練筆，一般不提倡。
二、對(duì)臨
《水閣清音》（對(duì)臨）
對(duì)臨是最基本、最主要的臨摹方法。對(duì)臨就是對(duì)著范本真跡或印刷品一筆一劃地按原作品筆墨、章法一絲不茍地照樣畫下來。對(duì)臨要求忠實(shí)原作，要臨摹出原作品神采和基本形態(tài)，要臨得“像”。歷史上很多大師臨摹前人作品可以亂真，就是精確把握住作品精神、形態(tài)和筆墨關(guān)系，做到神形兼?zhèn)?。?duì)臨要心空無物，古人講：“澄懷味象”，就是去掉自己原有東西，完全投入到臨摹的作品中去。通過一筆一畫對(duì)臨古人作品，來體會(huì)古人的心境和作畫狀態(tài)。只有這樣對(duì)臨，才能達(dá)到既要形似又要神似目的。
三、 背臨
背臨《水閣清音》
背臨比對(duì)臨要進(jìn)一步。它要求學(xué)畫者認(rèn)真研究原作，把原作的筆墨、章法熟記在心，然后背著臨摹。這是學(xué)習(xí)前人技法的一種手段。過去的畫家對(duì)于前人的筆法、皴法、樹法、石法信手寫來，靠的就是背臨的功夫。臨摹的目的是為了學(xué)會(huì)別人繪畫技法，掌握山水畫的布局、章法。背臨作畫如同寫詩要大量背詩一樣。畫山水是寫“胸中丘壑”，只有將描寫對(duì)象背記下來，熟記在心，畫時(shí)才能從心中流出。背臨有兩個(gè)好處：一是避免對(duì)原作品照葫蘆畫瓢。二是訓(xùn)練默記能力，在腦海里儲(chǔ)藏豐富繪畫語言。背臨從局部開始，一樹一石，反復(fù)練習(xí)，才能熟練掌握。
四、 意臨
意臨《水閣清音》
意臨是指繼承古法，又不拘泥范本，取其大意，又不必非常像。意臨也叫“仿”或“創(chuàng)臨”，是培養(yǎng)創(chuàng)作自覺意識(shí)的重要環(huán)節(jié)。意臨是臨摹和創(chuàng)作的銜接，也是臨摹的最高境界。通過經(jīng)常反復(fù)的意臨作品練習(xí)， 可使自己達(dá)到傳承過渡的演變，逐步形成個(gè)人繪畫創(chuàng)作風(fēng)格。意臨分為兩種：一是臨心中的印象，大意仿某位畫家的風(fēng)格；二是在創(chuàng)作中，借鑒某家的技法構(gòu)圖，將別人的畫法融入自己的作品之中，將臨摹和創(chuàng)作結(jié)合起來。這種借鑒是經(jīng)過自己吸收消化的。意臨是訓(xùn)練構(gòu)圖能力和消化臨摹的重要一環(huán)，是開啟創(chuàng)作、啟發(fā)想象能力的有效手段。
第五章 山水畫臨摹順序
一．碳筆定位
碳筆定位就是在毛筆落筆前，先用碳條確定整幅畫面各個(gè)部分的位置，要求比例關(guān)系準(zhǔn)確。用碳筆先畫出主要山石、樹木、景物的位置和結(jié)構(gòu)關(guān)系。用線要準(zhǔn)確簡(jiǎn)練。定位可使臨摹作品位置比例得到保證，不至于比例失調(diào)。
二．骨法勾勒
勾勒是用墨線勾出物體的形態(tài)、輪廓、結(jié)構(gòu)、紋理等內(nèi)容。勾勒是臨摹中最關(guān)鍵一步，一般順序，應(yīng)由近及遠(yuǎn)，先畫近景樹石，再畫中景山石，最后畫遠(yuǎn)山。勾線時(shí)要注意表現(xiàn)內(nèi)容和筆墨的運(yùn)用，要盡量忠于原作，注意體會(huì)用筆輕重、曲直、方圓、濃淡、虛實(shí)之變化。
三．皴出明暗
表現(xiàn)物體內(nèi)部結(jié)構(gòu)、質(zhì)感、山石紋理及明暗關(guān)系的用筆稱為皴。皴法在山水畫中占有非常重要的位置。古人創(chuàng)造了許多不同的皴法。皴是臨摹的一個(gè)重要方面。通過皴可以表現(xiàn)山石的紋理和明暗，使景物更有立體感。
四． 擦出蒼厚
擦是為了加強(qiáng)物體的質(zhì)感，加強(qiáng)筆墨之間的關(guān)系，皴后用筆細(xì)細(xì)地擦，使山石蒼茫。擦可使筆墨融為一體，增加山石厚度和蒼茫感。皴、擦一般不分開，可邊皴邊皴，也可皴完再擦。但要注意擦不能代替皴，更不能破壞皴。
五． 點(diǎn)出苔點(diǎn)
點(diǎn)苔可“助山之蒼?！?，“顯墨之精彩”，有醒、接、補(bǔ)、分、連、斷、加等作用。點(diǎn)苔點(diǎn)一般為圓點(diǎn)，也有扁圓點(diǎn)，用墨要重。點(diǎn)苔點(diǎn)要注意位置和疏密關(guān)系，不可點(diǎn)得太多，否則會(huì)影響畫面。
六． 畫面染色
染色是在水墨稿完成后進(jìn)行。根據(jù)臨摹作品，可分為淺絳、青綠、重彩和淡彩。不同的設(shè)色要遵循不同的染色方法。對(duì)臨作品的染色，一般要根據(jù)原作品的色彩來染色。
第六章 臨摹中應(yīng)注意問題
一． 臨前讀畫
臨摹前一定要讀畫。讀畫就是對(duì)范畫作品進(jìn)行分析研究，了解其特點(diǎn)和筆墨關(guān)系，同時(shí)還要了解范畫臨本的方法步驟、整體氣韻等。臨摹的目的是要學(xué)習(xí)每一家的長(zhǎng)處，吸收對(duì)自己有用東西并加以消化。臨摹前，要對(duì)范畫的作者結(jié)合時(shí)代背景和藝術(shù)特點(diǎn)查閱資料，對(duì)其有所了解。對(duì)被臨摹作品，從構(gòu)思、立意、構(gòu)圖、表現(xiàn)手法等方面分析研究，找出特點(diǎn)和規(guī)律，特別是對(duì)作品的感受。
二． 臨時(shí)心靜
臨摹時(shí)心態(tài)很重要，一定要保持心靜，要收住心。古人作畫時(shí)追求靜嫻意定，不受任何干擾。古人是在心態(tài)極靜狀態(tài)下進(jìn)行創(chuàng)作的。心情浮躁，手忙意亂是絕對(duì)進(jìn)入不了古人境界的，也臨不好范畫作品。
三． 忠于原作
臨摹是對(duì)別人繪畫作品的學(xué)習(xí)，是學(xué)習(xí)人家的長(zhǎng)處，了解人家作品的特點(diǎn)、構(gòu)圖和筆墨運(yùn)用，所以臨摹要忠于原作。特別是對(duì)臨，要臨得像，不能粗枝大葉，走馬觀花。要一筆一筆地揣摩古人的用筆用心。只有學(xué)得像，掌握了基本畫法，才能在臨摹中學(xué)到繪畫技巧。
四. 筆墨運(yùn)用
臨摹的工具是毛筆和墨。筆的運(yùn)用對(duì)一幅作品非常重要，不同的筆，畫出的感覺不一樣。有的人喜歡狼毫，有的人喜歡羊毫，有的筆鋒長(zhǎng)，有的筆鋒短，筆不一樣出來的效果也不一樣。臨摹時(shí)盡量用與原作類型一致的筆，這樣筆法才能更像些。如用自己的毛筆，也要注意筆要有彈性，筆鋒不要太長(zhǎng)。太長(zhǎng)不易控制，也無法皴和點(diǎn)。墨最好是自己研，可用油煙墨。無條件時(shí)，也可用質(zhì)量較好的書畫墨汁，以不跑墨為好。
第七章 山水畫局部臨摹
初學(xué)應(yīng)先臨摹范畫局部，這樣可把注意力集中到一點(diǎn)上。初學(xué)不要求畫得和原作一模一樣，而是力求弄懂原作內(nèi)涵，搞清楚后再臨摹。臨摹局部可先臨摹作品中的山石或樹木。通過對(duì)局部樹石的臨摹可具體學(xué)習(xí)山石、樹木表現(xiàn)方法，掌握用筆的能力。對(duì)局部臨摹，也是學(xué)習(xí)名家對(duì)局部處理的方法。要善于分析一個(gè)局部是怎樣處理成功的。在臨摹局部基礎(chǔ)上，了解山水畫基本原理和組合要素。臨摹時(shí)，要注意畫面的整體性和虛實(shí)、繁簡(jiǎn)、濃淡、枯濕、輕重的變化。要仔細(xì)觀察古人對(duì)畫面的經(jīng)營(yíng)和布置。通過臨摹局部景物，加深對(duì)筆墨的理解和掌握。
第八章 山水畫小品臨摹
懷古圖
臨宋畫
煙林策杖圖
山水畫小品是對(duì)大自然中一些景物，如樹、石、房屋、人物點(diǎn)景等所做的仔細(xì)刻畫，是山水畫臨摹的重要內(nèi)容。對(duì)于初學(xué)者來說，構(gòu)圖簡(jiǎn)單，易于把握。在臨摹山水畫小品時(shí)，可多臨摹一些宋元山水畫小品。這些作品構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，筆法細(xì)致。通過臨摹山水畫小品，達(dá)到掌握筆墨技法、了解前人章法構(gòu)圖與創(chuàng)作思想的目的。
第九章 傳統(tǒng)山水畫臨摹
一.水墨山水畫臨摹
1.<北宋>范寬《溪山行旅圖》（對(duì)臨）
<北宋>范寬《溪山行旅圖》
<北宋>范寬《溪山行旅圖》（對(duì)臨）
范寬是北宋大畫家?！断叫新脠D》采用全景高遠(yuǎn)法構(gòu)圖。描繪出巨峰巍然聳立，山澗飛瀑直下，山巒雄峻渾厚，樹木繁茂，山腳下怪石兀立，老枝虬勁，溪流潺潺，旅人與馱馬隊(duì)伍經(jīng)過的生動(dòng)情景。皴法采用釘頭皴和“搶筆”在刻畫北方山水風(fēng)骨上得天獨(dú)厚。此畫用筆雄強(qiáng)，意境悠遠(yuǎn)，是山水畫中的曠古佳作。
2.<元>黃公望《丹崖玉樹圖》（意臨）
<元>黃公望《丹崖玉樹圖》
<元>黃公望《丹崖玉樹圖》（意臨）
黃公望是元四家之一，著有《寫山水訣》一書，自成一家。黃公望經(jīng)常攜帶筆墨，寄身于大山之間，手摩心記，“領(lǐng)略山川之情韻”。《丹崖玉樹圖》，畫面重峰疊嶺，高松層崖。山石用董源、巨然之法，多做披麻皴。自有一種天機(jī)靈動(dòng)隱現(xiàn)出沒其間。
二． 淡彩山水臨摹
1.< 元>王蒙《春山讀書圖》（對(duì)臨）
<元>王蒙《春山讀書圖》
<元>王蒙《春山讀書圖》（ 對(duì)臨）
王蒙是元代四大家之一，對(duì)董源、巨然的山水用功尤深，能自出新意。他以大自然為師，獨(dú)具面貌，是元末富有創(chuàng)造性的山水畫大家。《春山讀書圖》是其晚年作品。此作品采用披麻皴和解索皴，構(gòu)圖巧妙，有層次和空間感，達(dá)到一種意境清幽美的效果。
2. <明>戴進(jìn)《溪堂詩思圖》（意臨）
<明>戴進(jìn)《溪堂詩思圖》
<明>戴進(jìn)《溪堂詩思圖》（意臨）
戴進(jìn)是明初巨匠，“浙派”創(chuàng)始人?！断迷娝紙D》近于全景式構(gòu)圖，融入南宋畫院風(fēng)格。畫面右側(cè)繁復(fù)，左側(cè)空靈。畫中主峰高峻，中部雙峰聳峙，極具委婉之態(tài)。山間懸流瀑布，透出空靈。近景茅屋深掩樹叢中，訪客行于小橋上，與屋中倚坐的士人形成呼應(yīng)，深得深山幽靜之趣。
三.重彩山水畫臨摹
1.<明>仇英《玉洞仙緣圖》 （對(duì)臨）
< 明>仇英《玉洞仙緣圖》
<明>仇英《玉洞仙緣圖》（對(duì)臨）
仇英江西太倉人。其山水作品工整、妍麗，是“明四家”之一?！队穸聪删増D》描繪遠(yuǎn)離塵埃的人間仙境。畫面奇峰峻嶺，蒼松、瓊樓、溶洞、溪流、煙云飄渺其間。此作品取景宏寬，結(jié)構(gòu)嚴(yán)整，山巒脈絡(luò)清晰，樓閣、樹石布置有序，境界幽深高遠(yuǎn)。筆墨、設(shè)色運(yùn)用傳統(tǒng)青綠法。
2.<清>王鑒《九夏松風(fēng)圖》（意臨）
<清>王鑒《九夏松風(fēng)圖》
<清>王鑒《九夏松風(fēng)圖》（意臨）
王鑒，明末清初畫家，江蘇太倉人。從小秉習(xí)臨摹，功夫深厚。他的山水畫受董其昌影響，又追摹董源、巨然。所畫多仿宋元諸家。他還善于青綠設(shè)色、皴染兼長(zhǎng)。他與王時(shí)敏同為當(dāng)時(shí)畫界領(lǐng)袖。后人稱他與王時(shí)敏、王翚、王原祁為“四王”?！毒畔乃娠L(fēng)圖》構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，松樹繁茂，穿插合理。遠(yuǎn)景山巒起伏，脈絡(luò)清晰，意境深遠(yuǎn)。
第十章 現(xiàn)代山水畫的臨摹
一. 水墨山水畫臨摹
1. <現(xiàn)代>傅抱石《華山青柯坪》（對(duì)臨）
傅抱石，江西新余人。他受石濤影響，把石濤那種出于亂世而放蕩不羈的情懷，同現(xiàn)代精神相融合，敢于破除古法，自立新法，放筆直掃創(chuàng)立了“抱石皴”?！度A山青柯坪》是他赴陜西寫生所得。他抓住華山“壁立千仞”的地貌特征，運(yùn)用抱石皴畫出，沉重厚實(shí)。通過筆法縱橫和煙云流轉(zhuǎn)，達(dá)到靜中有動(dòng)的效果。
2.<現(xiàn)代>李可染《千巖競(jìng)秀 · 萬壑爭(zhēng)流》（意臨）
李可染，江蘇徐州人，早年畢業(yè)于上海美專。先后任教于國(guó)立北平藝專、中央美術(shù)學(xué)院。他極力提倡師法自然，落墨寫生。使其山水畫黑白對(duì)比強(qiáng)烈，為山水畫注入新的血液。此作品體現(xiàn)了他的深邃茂密又不失秀潤(rùn)的藝術(shù)特色。畫面直取近景，山峰巍然屹立。造成強(qiáng)烈視覺沖擊感。山澗飛瀑貫穿而下，交相呼應(yīng)，形成競(jìng)秀爭(zhēng)流之勢(shì)。
二. 淡彩山水畫臨摹
1. <現(xiàn)代>白雪石《奇峰聳翠》（對(duì)臨）
白雪石，北京市人，早年師從趙夢(mèng)朱，后拜梁樹年為師學(xué)習(xí)山水畫，曾任教于北京藝術(shù)學(xué)院和中央美術(shù)學(xué)院。白雪石喜畫漓江山水，清新雅麗，別有一番風(fēng)韻。他匠心獨(dú)運(yùn)，自出一格。用筆多以側(cè)鋒，故山石、樹木皆有瘦硬爽朗之氣。此幅《奇峰聳翠》便是他的代表之作。作品分近、中、遠(yuǎn)三段景色。遠(yuǎn)山筆墨較淡，景色朦朧。近景山石、樹木，墨色較重，姿態(tài)多變。中景山筋脈絡(luò)隨山而定。整座山峰獨(dú)立水中，加上淡著的色彩，使山峰生機(jī)勃現(xiàn)。
2.<現(xiàn)代>魏紫熙《黃山高秋》（背臨）
魏紫熙，江蘇國(guó)畫院著名畫家。繼承傳統(tǒng)和注重寫生，傳統(tǒng)筆墨功力深厚。在意趣表現(xiàn)，靜觀自然時(shí)，寓民族志氣于畫中。作品《黃山高秋》以黃山為載體，描繪了高秋黃山的景象。作品筆墨流暢，山峰重巒疊嶂，蒼松挺拔，煙云縹緲，層次分明。加上彩色的烘托，更加反襯出黃山的神奇。
三. 重彩山水畫臨摹
1. <現(xiàn)代>錢松嵒《溪山勝攬》（對(duì)臨）
錢松嵒，江蘇宜興人，曾任江蘇省國(guó)畫院院長(zhǎng)、中國(guó)美協(xié)江蘇分會(huì)副主席。擅長(zhǎng)中國(guó)畫，尤長(zhǎng)山水兼長(zhǎng)書法，是現(xiàn)代畫派代表人物之一，著有《硯邊點(diǎn)滴》。錢松嵒先生傳統(tǒng)功底深厚，深入生活寫生后，創(chuàng)作了大量反應(yīng)社會(huì)主義新氣象的山水畫。《溪山攬勝》是一幅表現(xiàn)太湖山水的作品。作品分三段構(gòu)圖，層次分明，雖然采取傳統(tǒng)筆墨技法，卻具有濃厚的現(xiàn)代山水氣息，用色厚而不燥，恰到好處。
2. <現(xiàn)代>楊啟興《青山岧峣》（意臨）
楊啟興，湖北常德人，曾任福建師范大學(xué)美術(shù)系教授，長(zhǎng)期致力于青綠山水的研究，出版有《青綠山水技法》?！肚嗌綄龒i》為大青綠金碧山水。受永樂宮及佛教的影響，廟堂之氣咄咄逼人，令人深感肅穆、莊嚴(yán)和崇敬。作者在構(gòu)圖上不追求層次空間的處理，而是追求大面積青綠色彩的視覺感受，突出一塊大石壁，頂天立地，巍然聳立。產(chǎn)生了雄健、陽剛、壓頂之勢(shì)。豐滿的構(gòu)圖，使山具有渾厚感，云水、房屋的白色是透氣口。黑色、石綠、深紅等色彩豐富。山下村莊，增加了生命氣息。整個(gè)畫面山石粗獷，樹木精細(xì)，繼承了唐宋工筆重彩的雄風(fēng)，具有劃時(shí)代意義。
第十一章 山水畫臨摹作品欣賞
臨<五代>關(guān)仝《山溪待渡圖》
臨<五代>董源《重溪煙靄圖》（局部）
臨<明>沈周《魏園雅集圖》
臨<宋>李迪《風(fēng)雨牧歸圖》
臨<明> 周臣 《雪村訪友圖》
臨 <清> 袁耀《峽江行舟圖》
仿<五代> 荊浩 《匡廬圖》
仿<清>石濤《山水清音》
仿<現(xiàn)代>黃賓虹《青城山色》
仿<元>王蒙 《云林踏青圖》
仿傳統(tǒng)山水 《溪山秋居》
仿<明>仇英 《深山古寺》
仿<明>沈周 《溪山秋寺》
仿<宋>李成 《晴巒蕭寺圖》
仿<元>黃公望《天池石壁圖》
仿<現(xiàn)代>張大千 《入山聽泉圖》
仿傳統(tǒng)山水 《夏山清陰》
仿<元>吳鎮(zhèn)《溪山舟影圖》
