九色国产,午夜在线视频,新黄色网址,九九色综合,天天做夜夜做久久做狠狠,天天躁夜夜躁狠狠躁2021a,久久不卡一区二区三区

打開APP
userphoto
未登錄

開通VIP,暢享免費電子書等14項超值服

開通VIP
林容生做了什么和想了什么—一個旁觀者對一個畫家的逼問
【 作者:文/何光銳    轉(zhuǎn)貼自:福建美術(shù)在線專稿    更新時間:2012-2-3    文章錄入:林容生
文人?
一幢三層的青磚小樓,門口兩棵樹。一棵是芭蕉樹,另一棵也是芭蕉樹。
林容生趿著一雙拖鞋出來開門。
林容生沒有象那些活躍的藝術(shù)家那樣或扎辮子或剃光頭,但他的神態(tài)中卻有一股靜氣和清氣。
林容生有一張將近5米長的大畫桌。
林容生是個幸福的畫家。作為中國當(dāng)代山水畫的代表性人物之一,雖然身在福建,他的作品仍然是拍賣會上被追捧的對象。
林容生還是個大學(xué)教授。他的工作時間被分割為三個部分:教書、畫畫,情愿或不情愿地出席各種各樣的活動。
林容生的畫,通常被歸入“新文人畫”的行列。
林容生是文人嗎?
或者,是個“新文人”?
林容生笑了笑,說,“文人只是一個古代的說法”。
有意思?
《家園》編輯打電話來說,“寫個畫中國畫的畫家吧?!薄皩懻l呢?”“寫誰都可以,關(guān)鍵是要有意思”。
有意思?
在筆者看來,當(dāng)代畫中國畫的人,從整體上說,是處境窘迫內(nèi)心虛怯的比較沒意思的一群?!把鲋畯浉摺钡膫鹘y(tǒng)和前人,占據(jù)強(qiáng)勢話語權(quán)的西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念,是他們同時面對的雙重壓迫。無論對前者還是后者,他們都很難發(fā)起真正意義上的挑戰(zhàn),但日子還得過下去,于是小部分老實人就一路傻畫,更多的聰明人就一路亂畫。伴隨著亂畫的,還有那些似是而非的企圖聊以自慰或者嚇唬別人的各種高深理論。
林容生是一個例外。他沒有傻畫,也沒有亂畫。而是冷靜地畫,甚至是“深謀遠(yuǎn)慮”地畫,看得出來,他把在這個時代背景下如何畫得“有意思”作為一件嚴(yán)肅的事情加以對待。
那么,林容生究竟想了些什么,做了些什么,權(quán)衡了什么,選擇了什么,開發(fā)了什么,貢獻(xiàn)了什么?
于是,作為一個旁觀者,抱著幾個“發(fā)酵”已久的關(guān)于當(dāng)今中國畫的根本性疑問,對一位自己一向感興趣的畫家,進(jìn)行了一連串的對質(zhì)和逼問。
白話文?
“滿樹的繁花在清晨的和風(fēng)中靜靜地開放著那也很象我們清晨剛剛醒來時無憂無慮的心情?!?div style="height:15px;">
“ 棚子上結(jié)了兩個瓜,總比只結(jié)一個要好,而比一個都沒有則是好上加好?!?div style="height:15px;">
“我們不懂鳥語,但是與那樹上的鳥兒對話,有時候只是需要一種心情而已。”
……
這些不是禪偈,不是俳句,也不是散文詩。是林容生的山水畫上的題款。
筆者一向認(rèn)為,對于中國畫,林容生做了一件重要的事情,就是在題款上開辟了一條新的出路。
詩書畫印完美統(tǒng)一,是中國畫、尤其是文人畫的獨特形式和偉大創(chuàng)造。
然而,在今天這個很少有人吟哦詠嘆,詩歌的傳誦不再成為一種生活方式的時代,一個畫家,一個被稱為“新文人”的畫家,用什么去填補(bǔ)宣紙上的那片空白?是落一個寒酸得只剩下芳名大姓的“窮款”,還是抄幾句古人的詩詞敷衍了事?
用白話文,行么?
林容生說,“傳統(tǒng)的形式不是要不要變化,而是一定會變化。你看文學(xué)形式的演變,從唐詩到宋詞到元曲到明清傳奇小說,再到白話文,一路地變下來?!?div style="height:15px;">
是的,今天的流行,也許就是明天的經(jīng)典。宋詞元曲的作者,無非是那個時代流行歌詞寫得比較好的人。
古人的題畫詩里都有些什么?詩意?哲理?趣味?
這些,林容生的句子里也有么?
有。
也有人會問,用現(xiàn)代的白話文題中國畫,會不會像穿馬褂套西裝一樣不協(xié)調(diào)呢?
我們還是先來看看林容生究竟畫了些什么?
山野、白云、溪岸、石橋、畦田、菜地,一樹梨花、一堵白墻、兩只閃著綠光的黑貓,一座蒼苔斑駁的庭院、一只掛在檐下的鳥籠、一輛停放在門道里的腳踏車……
一種閑適、寧靜的氛圍,一段久遠(yuǎn)、恍惚的記憶,一縷淡淡的美麗鄉(xiāng)愁。沒有慷慨激昂,也沒有蕭疏冷寂。有的只是自然、親切和優(yōu)雅,是深陷于喧囂紛擾的都市人所向往的那種清新空氣、唯美情調(diào),和精神上的慰安。
林容生在他的畫上題寫了白話文。
而林容生的畫本身,也不再是“文言文”了。
要不要與古人“血戰(zhàn)”?
筆墨終歸是躲不過去的話題。
究竟“筆墨等于零”?還是“離開了筆墨中國畫等于零”?這是二十世紀(jì)末有關(guān)中國畫的最著名的爭論之一。
筆墨是這樣的一個東西:如果你不理解它,可以認(rèn)為它無關(guān)痛癢,可以“站著說話不腰疼”地貶低它排斥它;而當(dāng)你一旦真正領(lǐng)悟,站在前人樹起的難以逾越的高峰前,起初會感到敬畏,繼而感到茫然,甚至涌上一絲惶恐。
筆墨作為傳統(tǒng)中國繪畫技法的核心,浸漫著精神性的內(nèi)涵,外化了畫家的情感、靈性與風(fēng)神。池水盡墨,棄筆成冢,筆墨境界的追求,是一種讓生命起變化的修煉過程,其間閃耀著東方文化的哲理光芒。以董其昌的冰雪聰明,尚需“與宋元人血戰(zhàn)”數(shù)十年。黃賓虹孜孜訖訖,“打熬”一生,至晚年始臻佳境,他在寫給傅雷的信中說,“古人之精神萬世不變,全在用筆之功力,如挽強(qiáng)弓,如舉九鼎,力有一分不足,即是勉強(qiáng),不能自然……”
現(xiàn)在的問題是,當(dāng)今天多數(shù)書法“大師”們的筆力還比不上明清的一個普通書生時,我們用什么與古人周旋?
作為當(dāng)代的中國畫家,無法回避的現(xiàn)實是,他們處在一個與古人完全不同的歷史和文化環(huán)境,處在一個與古人完全不同的人生歷程。
林容生說,“與古人'血戰(zhàn)’的問題,不是有沒有這種精神,而是有沒有這種必要?!?div style="height:15px;">
“時代審美對藝術(shù)的要求更多的是張揚個性,是創(chuàng)新精神?!?div style="height:15px;">“真正看得懂筆墨的人就很少?!?div style="height:15px;">那么,這是否意味著在筆墨上降低標(biāo)準(zhǔn),或者,干脆繞過去?
“筆墨只是表現(xiàn)方式的一種,是整體的一個部分?!?div style="height:15px;">先哲說:古之學(xué)者為己,今之學(xué)者為人。然而,那個“古”的時代早已一去不復(fù)返,純粹的“為己之學(xué)”,純粹的完善自我娛樂自我的藝術(shù)也難以存在。藝術(shù)家必須面對“需要”,面對時尚潮流的沖擊,這一點,可以看作時代的限制,也可以看作時代的推動。
林容生已經(jīng)形成了以稚拙生辣為主要面目的屬于自己的獨特筆墨語言。他擁有早年打下的書法篆刻的根基。他走了一條折中的路子。他試圖游刃有余地同時運用現(xiàn)代形式與傳統(tǒng)筆墨這兩種“資源”。
在筆墨這條戰(zhàn)線上,面對古人,林容生沒有退卻,沒有逃離,當(dāng)然,他也沒有“血戰(zhàn)”。他選擇了“智斗”。
尋找“空地”?
林容生的成功絕對不是偶然的。
對他而言,在天賦與努力之外,理性的判斷與選擇同樣是成功的重要前提。
有人這樣分析林容生的選擇--“文人水墨畫興起之后,工筆重彩山水畫衰落式微,至近世罕有高手,在當(dāng)代也是亟待'投資’的開發(fā)區(qū)。容生捷足先登,在全國山水畫占了一席之地?!?div style="height:15px;">也有人這樣理解--“他抓住了當(dāng)代山水畫創(chuàng)作之可能的核心,專注于丘壑形象的突破?!?div style="height:15px;">美術(shù)評論家陳傳席認(rèn)為,凡是大師級的畫家,一定對美術(shù)史有深入的研究。
這個觀點的潛臺詞是,作為一名藝術(shù)家,要想藝術(shù)上有所建樹,就必須對藝術(shù)史的源流脈絡(luò)了如指掌。只有站得高,才能看得遠(yuǎn),才能知道哪些事情別人已經(jīng)做過,做得怎樣,才能發(fā)現(xiàn)那些尚待拓荒或尚待發(fā)展繁榮的“空地”,當(dāng)然,也可以說成是“亟待'投資’的開發(fā)區(qū)”。
這并非避實就虛的取巧,而是審時度勢的要求,體現(xiàn)了一個藝術(shù)家的眼光和智慧,以及對自己藝術(shù)生命的負(fù)責(zé)。
清代“常州畫派”之祖惲南田初學(xué)王蒙、倪云林,所作山水深得元人氣韻。后與王石谷交,自稱“山水讓兄獨步,格恥為天下第二手”。于是棄前學(xué)而專意花鳥,一洗前人習(xí)氣,別開花卉畫之生面,被稱為清代花鳥畫的正宗。惲南田之“避”王石谷,與其理解為惲的謙讓,不如理解為他發(fā)現(xiàn)并選擇了寫生花卉這個有意義的“空地”。
一個有理想的畫家一定有他的選擇。反過來說,從一個畫家的選擇,可以看出他的理想。
讓我們來揣度林容生的選擇,看看林容生找到了哪些“空地”?
——一個地方的山水與一個地方的畫家之間是一種難以割斷的雙向關(guān)系。山水滋養(yǎng)了畫家,而畫家則發(fā)現(xiàn)了山水的性格,提煉了山水的精神,例如太行之于范寬,黃山之于漸江、梅清、蕭云從,太湖之于倪云林,黃土高原之于長安畫派。然而歷史上從未有畫家對福建的山水進(jìn)行過深層次的提煉,這是一個“空地”。于是,林容生的畫中反復(fù)出現(xiàn)了“提煉”后的閩東閩北山村小景和三坊七巷的青瓦白墻,出現(xiàn)了一個南方畫家所應(yīng)有的氣息;
——就中國畫的整體而言,色彩的探索是一個重大的“空地”。在中國畫發(fā)展歷程中,色彩之所以成為“軟肋”,與中國畫側(cè)重超越物象的精神表現(xiàn)有關(guān),也與居于主流地位的文人畫家的“業(yè)余”性質(zhì)和“怕麻煩”有關(guān)。而在林容生看來,色彩同樣是一個可以利用的形式資源,而與“雅”“俗”無涉。以開放、科學(xué)的態(tài)度研究、借鑒西方人的“用色之道”,可以給中國畫帶來令人興奮的新的可能性。于是,在工筆重彩上,他將古典青綠山水的燦爛之美加以現(xiàn)代演繹,試圖走出“隨類賦彩”的局限;在寫意山水上,通過墨與彩的和融,提高視覺的豐富程度,并促成色彩從視覺到精神的轉(zhuǎn)換。
——西方美術(shù)的構(gòu)成原理,對于中國畫來說也是一種有益的“營養(yǎng)”和創(chuàng)新的路徑。體現(xiàn)在林容生的畫上,就是“丘壑形象的突破”。在刻劃客觀景物的同時更多地關(guān)注平面的構(gòu)成變化和韻律,把對形的被動描摹變?yōu)橹鲃拥慕?jīng)營。他的“現(xiàn)代”意識表現(xiàn)在“形變”上,他的“文人”意識也表現(xiàn)在“形變”上。由此可見,“現(xiàn)代”與“文人”并不矛盾,反而暗地里相通。
林容生用了“理性”兩個字來說明他的選擇與判斷。他說:“畫畫原本是一件感性的事情,然而到今天已經(jīng)變成了一種學(xué)術(shù),因為大學(xué)里出現(xiàn)了這個學(xué)科。這就對畫家的理性提出了新的要求?!?div style="height:15px;">平衡高手?
作為一名畫家,林容生的過人之處是什么,也就是說,他的“核心競爭力”是什么?
筆者以為,是他的超出儕輩的調(diào)和、駕馭各種矛盾以達(dá)到微妙平衡的能力,這種能力對于一個藝術(shù)家來說是重要的。
林容生是一個內(nèi)心深邃縝密,氣質(zhì)溫文爾雅的人。
人即風(fēng)格,風(fēng)格即人。
疏密繁簡濃淡虛實粗細(xì)曲直動靜緩急……,在熟練處理這些技法層面的矛盾關(guān)系的同時,他主動挑戰(zhàn)并竭力平衡了一對對更高層面更為復(fù)雜的矛盾關(guān)系——工筆與寫意、色彩與水墨、具象與抽象、單純與豐富、精致與瀟散、拙趣與巧思、裝飾意味與意境表達(dá)、按部就班與隨機(jī)生發(fā)、客觀與主觀、理性與感性、搶眼與耐讀、傳統(tǒng)與時代、自我與受眾、學(xué)術(shù)與市場……
在平衡矛盾的過程中,他通常能夠拿出有效的解決手段來。
例如,工筆重彩的一大問題是筆跡的可讀性較弱,怎么辦?--豐富敷色的方法,用堆、洗、擦、沖、積等形成似筆跡又無筆跡的肌理形態(tài)來加強(qiáng)耐看性;
工筆重彩的另一問題是容易流于呆板生硬,怎么辦?--讓色塊與色塊之間的形與色的對比調(diào)和產(chǎn)生一種富于韻味的節(jié)律,以此達(dá)到作品的“氣韻生動”。
林容生的平衡“公式”是這樣的:在一定的可控制的幅度內(nèi)制造、安排某種對立沖突的關(guān)系,并加以調(diào)節(jié),以達(dá)到變化統(tǒng)一,“和而不同”。
他采取的變形是有限度的,線條的起伏,色彩的變化也都盡量控制在一種適當(dāng)?shù)姆秶畠?nèi)。所以,雖有景物變形而不夸張,雖有色彩對比而不刺激,雖有裝飾加工而不造作,雖有特技制作而不炫耀。
林容生骨子里是個具有典型“中國性格”的文化人。
因而,當(dāng)他借鑒西畫的原理與語匯,伸手“拿來”時,也一定是表現(xiàn)出“中學(xué)為體,西學(xué)為用”的姿態(tài),一定是努力消化,而不是生吞活剝。
一定不會象許多自稱畫中國畫的畫家那樣,失去重心,站到人家的隊伍中去,只剩下桌上的一張宣紙和手中的一只毛筆。
中國的文化傳統(tǒng)可以比喻成一條河。時代遷移,就如大河奔流中不斷遭遇的形勢,決定了河流的寬與窄,疾與徐,曲與直。有些浪頭跳得太高了,跳到岸邊去了,有些混濁物則沉淀下去,變成柏楊所說的“醬缸”物質(zhì),只有文化的精神依然涌動不息。
那些能夠觸摸到傳統(tǒng)精神的人負(fù)有重大的責(zé)任。雖然傳統(tǒng)意味著永恒的新意,但為了煥發(fā)她的生命力,必須不斷地因革演化,創(chuàng)造出當(dāng)下的語言和形式。正如大河里的浪花,不可能再有相同的第二朵。
伴隨著全球化和中國經(jīng)濟(jì)的崛起,真正意義上的東西方文化的碰撞才剛剛開始。美術(shù)史的寫法和形狀潛藏著巨大的未知數(shù)。在這個潮流交匯沖擊的當(dāng)口,一定程度一定時段的左右顧盼和進(jìn)退踟躕是可以理解的,甚至也是必要的。
從林容生已經(jīng)做了些什么,可以臆測他曾經(jīng)想了些什么。
然而,林容生正在想些什么,和他將要做些什么,我們無從得知。
林容生
1958年生于福建福州
1982年畢業(yè)于福建師范大學(xué)藝術(shù)系
中國美術(shù)家協(xié)會會員
中國書法家協(xié)會會員
福建省美術(shù)家協(xié)會副主席
福建師范大學(xué)博士生導(dǎo)師
中國國家畫院專職畫家
本站僅提供存儲服務(wù),所有內(nèi)容均由用戶發(fā)布,如發(fā)現(xiàn)有害或侵權(quán)內(nèi)容,請點擊舉報
打開APP,閱讀全文并永久保存 查看更多類似文章
猜你喜歡
類似文章
菊 跳脫秋生腕底香
寫意精神:中國畫的核心價值
【絕美藝術(shù)】桑建國工筆人物畫(8)
淺談中國畫與書法的關(guān)系
好的中國畫,合起來看,筆筆都是形象,拆開來看筆筆都是書法
霍春陽把脈當(dāng)代花鳥畫困境
更多類似文章 >>
生活服務(wù)
熱點新聞
分享 收藏 導(dǎo)長圖 關(guān)注 下載文章
綁定賬號成功
后續(xù)可登錄賬號暢享VIP特權(quán)!
如果VIP功能使用有故障,
可點擊這里聯(lián)系客服!

聯(lián)系客服