——作者簡介——
陳子莊（1913?—?1976）
號石壺、南原、蘭園、十二樹梅花書屋主人，四川榮昌人。生前為四川省文史館館員、四川省政協(xié)委員。一九七六年病逝于成都。少時曾受教于齊白石、黃賓虹，晚年畫風獨樹一幟。
陳子莊的繪畫藝術根植于數千年傳統(tǒng)文化土壤中，他在傳統(tǒng)山水、花鳥、人物、書法、篆刻和詩詞上都下過很深的功夫。在長期研究中國傳統(tǒng)書畫理論的基礎上變法，逐步形成了自己的藝術思想體系。早期作品偏于清新、奇兀、險峻 ，晚年作品則日趨樸質、自然、幽微、綿邈。其山水畫跡簡意真，平中求奇，天然真率而清脫純樸，有著田園詩般的韻味，觀之沁人心脾，看似天馬行空，盡脫古法而實則『陰法其要』。其花鳥作品自由隨意，用筆豐富、老道，是當代花鳥畫家的代表。
一九八九年在北京中國美術館舉辦『陳子莊個展』。方毅、蕭克、張愛萍和文藝界知名人士吳作人、馮其庸、啟功、吳冠中等對展覽作了高度評價，《人民日報》等多家報刊雜志作了重點介紹。
——圖書簡介——
書名：百年陳子莊
ISBN：9787541061820
成品尺寸：250mm*290mm
印張：29
圖幅數：453幅
字數：300千字
定價：580元
出版時間：2015年4月
一位跨越時代的大師
孫?克
中國當代著名評論家、中國畫學會副會長兼秘書長。
陳子莊先生生於1913年，去年是他誕生一百周年紀念。他1976年去世時，“文革”尚未結束。三十多年來中華大地天翻地覆的變化，先生未能目睹親臨，而他平生英雄豪宕，慷慨仗義，晚年貧病交加，講來更令人慨嘆。然而，困厄並未消磨他的人格精神，他忘情於讀書作畫，藝術足以解煩，可以忘憂，宋代大儒張載有言：“貧賤憂戚玉汝於成”，歐陽修謂“詩窮而后工”。貧窮困苦“不幸”應驗在陳子莊的身上，卻“有幸”在當代畫史上成就了一代大師。在“文革”里陳子莊去了，然而他的身影愈來愈高大地留給了后人。
陳子莊是一位奇人。他早年闖蕩江湖，有許多傳奇事蹟，非常人所能，值得挖掘研究。我們知道，青年的陳子莊敏而好學，追求上進，雖然出身寒微，卻能夠從底層奮起，練武習文、尋師學畫，在解放前后錯綜復雜的社會、政治、人際關系中，尋求安身立命之途，始終沒有放棄過對人生目標的追求，所謂“窮且益堅，不墜青云之志”的古訓，陳子莊始終堅守著。關於陳子莊的生平，著名畫家吳凡先生在他寫的《陳子莊》一文中，有十分翔實可信的記述。吳凡先生是陳子莊的生平好友，更是他藝術上的知音，文中所記的子莊生平，包括子莊早年行跡，尤其是和齊白石、黃賓虹的密切接觸過程，還有陳子莊藝術追求的重要的心路歷程等等，我相信全來自陳子莊親口，無疑是第一手材料，也是最可靠的研究依據。
20世紀早期的中國社會動蕩不已，中西文化沖撞，為尋求強國富民之途，學術思想古今中外悉數登場，一時可稱“百家爭鳴”。在科技文化、文學藝術界涌現出無數傑出的人物，中國畫藝術也從徐悲鴻所批評的“衰敗極矣”狀態(tài)迅速改變，由暗淡迷茫變得星光燦爛。無論人物、山水、花鳥，或工筆或寫意，出現許多足以頡頏古人的大師。也正是這些大師級畫家的成就，構筑了20世紀中國畫崛起的大廈，延續(xù)了優(yōu)秀的傳統(tǒng)，有力地抗衡著席捲世界的西方現代文化的風雨大潮。山水畫方面，具有鮮明個性面貌、並產生重大影響的畫家有李可染、傅抱石、陸儼少、還有四川的陳子莊。其中，李、傅、陸三位的崇高地位已獲畫界公認，而陳子莊的山水畫、花鳥畫，更以其鮮明獨特的藝術面目，清新生動的風格，突兀奇絕的構思，簡淡質樸的生活氣息，清雅高古的筆墨，在他去世近四十年來，為越來越多的畫家和愛好者認識、接受和癡迷，也有更多的畫家有意無意地受到他的影響，從他的藝術中汲取營養(yǎng)。當然，如今陳子莊的名氣在他的家鄉(xiāng)重慶和四川已經夠大，而且，從上世紀80年代以來，在全國中國畫界逐漸受到廣泛的推崇和熱愛，這是令人欣慰的。
陳子莊的藝術聲望雖然在不斷地提高，但過去較長時間里未能獲得應有的高度評價，這也有其客觀原因。一位畫家的聲望一方面決定於藝術水準的高度，另一方面也有客觀條件的因素不能不作考慮，比如陳子莊從未在美術院校任教，也從未參加社會政治性創(chuàng)作活動，也未被“大人物”所肯定揄揚，所以在新中國成立后藝術被高度意識形態(tài)化的時空里，很難找到他的位置。當然，這里還有一個時間差的因素，按照吳凡先生的研究，上世紀60年代尤其是“文革”時期，是陳子莊個人最困厄的階段，也是他沉潛最深的時期；讀書、作畫、遊歷、思考，研究哲學、諸子和熊十力“新儒家”思想，令他的藝術出現飛躍的重要階段，而這又是文人墨客日子越來越難過的時段。雖然在這個時間段里，他的作品被畫界名家如周昌米等所欣賞，但在當時的境況下他們也是愛莫能助的，於是在20世紀的中國也就重現了藝術大師“人去業(yè)顯”揚名生后的無奈。此外，陳子莊的藝術遲至今日方才得到更高度的評價，去除上面所講的一些因素外，更主要的是其藝術“曲高和寡”的格調，其平淡天然簡約筆致后面的幽深醇厚，其揮灑自如渾然天成的筆情墨趣，而透過這些清新簡潔篇幅不大的畫面，能夠領略其蘊含著的文化精神內涵，並給予恰如其分的崇高評價，即使是美術圈內人也不是容易達到的。
陳子莊的藝術格調簡淡奇崛、高古淳厚，具有崇高的價值，20世紀國畫大師的地位當之無愧，作這樣的評價著眼點在於其藝術的獨特個性面貌與精神。眾所周知，中國畫歷來注重師承和傳統(tǒng)，繼承與出新難以做到辯證的統(tǒng)一，而陳子莊真正做到了。在20世紀的畫家中，他的山水畫面貌獨一無二，難得的是認真學習古人，他的筆墨精神源自於古人而不依傍於古人，做到“師古”而能“化”，他十分注重寫生，筆下丘陵地貌的平遠山水，源自真山水的寫生體驗而又不拘泥於復製真實，從而和當代諸大家保持了距離。做到了石濤的“我自為我，自有我在”的境界。
對陳子莊的崇高評價，在於它獨特藝術個性的同時，更有其高度的完美性。我們知道，沒有深厚的功力，完美的藝術追求和多年孜孜不倦的努力，所謂“獨特創(chuàng)新”最多不過是沙灘樓閣式的理想而已。我們稱陳子莊是“奇人”，是“天才”，是承認他的天賦難得，另一方面，很少有人具有他所經歷的時代和傳奇般的個人經歷，其中多少坎坷磨難、血與淚、悲與喜，幻想成功與失望，鑄就他的人生與性格，無人可比。再一方面，成就陳子莊的是他在藝術和學問上的終生追求，少年時和父親學畫扇，向畫家們討教。青年時，奮力讀書，涉獵文史哲，“曾從陳步鸞、蕭仲倫學習《詩經》《楚辭》《易經》《老子》《莊子》等典籍。這種對中華文化較廣泛的賞味，為他以后在繪畫上的深闊開拓，起了一定鋪底作用?！保▍欠病蛾愖忧f》）繪畫方面，齊白石到四川時他做陪侍，大受教益，后來仿白石亂真，換錢謀生，以致他晚年還作自我批評檢討。黃賓虹到川應該也有接觸。他景仰吳昌碩的書畫。向大師們學習最重要，即所謂“師法乎上”，陳子莊一生眼界極高，一般畫家皆不入其法眼，這也是他得罪人最多，被人視為“狂妄”的原因。他涉獵古人，眼界廣、功力深，同時他又決不守舊，能“與時俱進”，師古兼師造化，和現代畫家們一樣，深入生活與自然，不斷地、大量地畫速寫。他身后留下大量速寫稿，是研究其藝術的重要材料。此外，陳子莊的高度，在於他的書法功底很深，筆性風格近於鄭孝胥，縱恣跌宕，力能扛鼎。近代畫家大多能書，其中書畫俱高者難得，吳昌碩、齊白石、黃賓虹可稱巨匠，現代畫家中如豐子愷、陸儼少等少數大家有書卷氣而無習氣，至為難得。陳子莊即在此列，然只可為知者道，不可為不知者言也。中國畫美妙處端賴於筆墨，賓虹老人論畫有云：“有筆有墨，兼有章法者，大家也；有筆有墨、而乏章法者，名家也；無筆無墨、而徒事章法者，眾工也”。據之稱子莊為大家，不亦宜乎。
陳子莊先生百年，其藝術如歲寒松柏，屹立蒼茫，永為后學瞻望景仰。20世紀風云際會，繁榮落盡晚年沉寂中，成就了一代大師，其中之“幸與不幸”，值得思考，令人低迴不已。
2014年2月甲午上元日於京華道不孤齋
聯系客服
