朱浩云
時下，畫壇上“大師”一詞可謂十分時髦，一些媒體常常用“大師”一詞來標(biāo)榜某些有成就的畫家，而藏界也以收藏“大師”作品為時尚。記得有一年，中國畫展藝委會組織部分專家以無記名投票方式，評出了20世紀(jì)13名杰出的中國畫大師，排名依次為：齊白石、傅抱石、黃賓虹、吳昌碩、林風(fēng)眠、李可染、潘天壽、徐悲鴻、張大千、蔣兆和、劉海粟、石魯、黃胄。一石激起千層浪，這一排序引起全國美術(shù)界的極大關(guān)注。于是各地美術(shù)家各抒已見，有的評論家認(rèn)為這樣的評選十分幼稚和荒唐，有的還專門召開了研討會，對這一仿效當(dāng)今流行音樂排行的做法進(jìn)行了熱烈的討論。
筆者以為，大師這頂“帽子”不是隨便可以戴的。大師是一個時期的代表人物，一個時期可能會涌出一大批知名的畫家，但是要產(chǎn)生大師級的畫家恐怕寥寥無幾。以明清為例，上下500多年，有名有姓的畫家至少也有上千人，但能流芳百世的大師級畫家屈指數(shù)來也只有明四家、陳淳、徐渭、陳洪綬、董其昌、清四僧、清四王、吳歷、惲壽平、龔賢、揚州八怪、趙之謙、任伯年等。如果按詞典中的解釋，大師是指在學(xué)問或藝術(shù)上有很深的造詣，為大家所尊崇的人。假若將大師搬到畫壇上，以筆者看，中國畫大師應(yīng)具備以下條件：(附圖：1、2、3)
一是藝術(shù)上要有獨特風(fēng)格和鮮明的個性，并能影響幾代人。一個畫家如果沒有自己的風(fēng)格和個性，既使畫得再像，他只能稱為畫匠。而畫家一旦形成了自己的面目，那么，他就是一位成功的畫家；假若他的藝術(shù)創(chuàng)作在當(dāng)時有一定影響，他可以稱為優(yōu)秀畫家或是繪畫高手；只有他的藝術(shù)創(chuàng)作能影響一代人乃至幾代人，或是開宗立派畫家才具備中國畫大師的條件。記得海派畫家中有一位王個簃，他是吳昌碩的高足，在高手如云的上海也頗有知名度。其詩、書、畫、印樣樣精。論傳統(tǒng)筆墨，恐怕現(xiàn)在很難找出與之抗衡的人物，但他的繪畫總體上沒有跳出吳昌碩的格調(diào)和圈子，因而王個簃去世后的作品在市場呈現(xiàn)逐級走低的態(tài)勢，現(xiàn)海內(nèi)外各大拍賣會上已很難見到王個簃的作品，偶有亮相，價格平平，已淪落為市場上的冷門人物，同樣張大千、齊白石、傅抱石、徐悲鴻、李可染、黃賓虹、潘天壽等人的作品藝術(shù)個性十分強烈，所以他們的作品極受海內(nèi)外藏家的青睞，價格也居高不下。(附圖4、5)
二是技法在前人的基礎(chǔ)有突破和創(chuàng)新，并被后人廣泛應(yīng)用。一個畫家如果在技法上有創(chuàng)新，并能影響整個畫壇，那么他同樣能具備中國畫大師的條件。翻開二十世紀(jì)中國美術(shù)史，在技法上創(chuàng)新畫家也不少，比如，張大千在海外總結(jié)中國傳統(tǒng)筆墨之后，創(chuàng)造了大潑墨、大潑彩的技法，不僅使大千在駕駛筆、墨、色、水、紙方面達(dá)到了出神入化的境地，而且為中國畫開辟了新的表現(xiàn)道路，今天他的大潑墨、大潑彩的技法已被人們廣泛地應(yīng)用。有人評價說“國畫家能夠上承古代美術(shù)遺產(chǎn)，兼攝世界美術(shù)之長，使國畫的技巧境界向上延伸一步的，在今天只有張大千?！背龔埓笄猓当摹氨濉?、高劍父的撞水和撞粉法等都對中國傳統(tǒng)技法的發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。(附圖6、7)
三是要有經(jīng)典大作品問世。張大千曾經(jīng)說過：“會作文章的一生必要有幾篇大文章，……這才可以站得住，畫家也必須要有幾幅偉大的畫，這才能夠在畫壇站得住”?？v觀中國美術(shù)史，各個時代都為后人留下了不少經(jīng)典之作，如五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》、北宋張擇瑞《清明上河圖》、南宋李唐《萬壑松風(fēng)圖》、元代黃公望《春富山居圖》、明代沈周《廬山高圖》、清代任伯年《群仙祝壽圖》等。而現(xiàn)在名家中也有不少經(jīng)典名作問世，如張大千《長江萬里圖》和《廬山圖》、傅抱石的《麗人行》、石魯《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》等，這些經(jīng)典之作都是畫家傾注了畫家畢生之心血，耗費了大量時間和精力才創(chuàng)作的，并在中國畫壇乃至世界畫壇上有很大影響，同時載入中國美術(shù)史冊。因此，有無經(jīng)典大作品問世也是畫家具備中國畫大師條件之一，這方面中國很多畫家都是欠缺的，包括吳昌碩、齊白石、黃賓虹。(附圖8、9、10)
四是畫家要有很高的畫外修養(yǎng)。從歷史上看，真正的繪畫大師除了諳熟傳統(tǒng)繪畫程式并能以之熟練地創(chuàng)作畫外，他們還有淵博詩文、書法、歷史、文學(xué)、美術(shù)理論乃至篆刻等。海派名家陸儼少曾經(jīng)說過：“三分寫字、三分畫畫、四分讀書”，這一經(jīng)典的論述，可以說是陸儼少總結(jié)前人和自己繪畫創(chuàng)作的體會。拿明代畫家徐渭(1521—1593年)來說，他在繪畫上開創(chuàng)了大寫意花鳥畫，現(xiàn)代藝術(shù)大師齊白石在提到徐渭時曾說：“恨不生三百年前，為青藤磨墨理紙”。這足以說明徐渭繪畫成就之高和對后人影響之深。實際上徐渭在其它方面都有非凡的成就，只不過繪畫名聲掩蓋了他其它方面的成就。如在詩詞、文學(xué)、戲曲、經(jīng)書注釋、道釋經(jīng)解、醫(yī)書、書評、書畫理論以及燈謎、酒牌譜等他都有建樹，他的著名雜劇《四聲猿》(四個劇目)、《歌代嘯》與湯顯祖堪稱伯仲；他的詩文被文學(xué)家袁宏道推崇為“有明一人”。而徐渭則自稱：“吾書第一、詩二、文三、畫四”。同樣，近代藝術(shù)大師齊白石也是一位多面手，13歲學(xué)木匠，早年曾被人稱為“藝木匠”，27歲習(xí)繪畫、詩文、刻圖章，中年以后他同吳昌碩一樣，詩、書、畫、印無所不涉、無所不精。不過，就其成就影響而言，無疑首推他的繪畫，許多人在欣賞白石繪畫時都會佩服他匠心獨運，妙造自然的才力。記得白石90歲的時候，作家老舍要求他根據(jù)“蛙聲十里出山泉”的詩意畫一幅畫。由于繪畫是一種平面藝術(shù)和視覺藝術(shù)，要在方寸之紙上畫出“十里蛙聲”無疑是相當(dāng)困難的，但這道難題并未難倒白石老人，他沒有幾天便畫出一幅不同凡響經(jīng)典之作。畫面上一泓溪水從山澗亂石中奔瀉而出，水里游動著幾只蝌蚪，高處聳立著幾筆遠(yuǎn)山，亂石、山澗、遠(yuǎn)山構(gòu)成了深遠(yuǎn)的意境，從構(gòu)圖看起來何止“十里”。另外，從生物告訴我們：蛙聲是青蛙求偶之聲，沒有蛙聲，也不會有蝌蚪。因此，水里既有蝌蚪，山澗中豈無“蛙聲”，從中可以看出白石老人藝術(shù)修養(yǎng)的精深和才華的卓越。(附圖11)
所以，要成為中國繪畫大師是有條件的，他不僅需要畫家具有一定的天賦、勤奮，需要藝術(shù)上有鮮明的個性和影響，更需要作品能經(jīng)得起時間和市場的考驗。正因如此，中國畫大師并不是每個畫家能企及的，也不是少數(shù)人可以評定的。
來源：雅昌藝術(shù)網(wǎng)專稿
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