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Dream Pop

Dream Pop可以說是華語樂壇玩得最地道的歐美曲風(fēng)，這一半都要?dú)w功于王菲。

從她向Cocteau Twins和the Cranberries取經(jīng)開始，她就靠著自己超然的領(lǐng)悟力與對(duì)清冷如夢(mèng)境般的氣質(zhì)的把握能力，把這個(gè)曲風(fēng)的美學(xué)逐漸滲入了主流樂壇。后來的女聲學(xué)著王菲的頹廢、飄渺，卻少人能如她一般抓住Dream Pop的精髓。

Dream Pop起源？

Dream Pop這個(gè)詞出現(xiàn)于1988年。當(dāng)時(shí)有個(gè)樂隊(duì)叫A.R. Kane發(fā)行了他們的第一張專輯《69》。他們首次使用“Dream Pop”這個(gè)詞來形容他們做的音樂，之后蔚然成風(fēng)。

但“Dream Pop”所指的音樂類型卻比這個(gè)詞的出現(xiàn)要早得多。類似的音樂可追溯到1983年Cocteau Twins的唱片《Head Over Heels》，其中的音樂已經(jīng)可以視為Dream Pop風(fēng)格。

什么是Dream Pop？

Dream Pop，顧名思義，就是如夢(mèng)似幻的音樂（廢話）。

為了達(dá)到那種令人眩暈而沉浸的夢(mèng)境感，一般而言，Dream Pop會(huì)運(yùn)用以下手段：

同時(shí)，在題材上，Dream Pop一般也比較頹靡喪氣脫離現(xiàn)實(shí)。在關(guān)注點(diǎn)上，比起其他搖滾樂，Dream Pop更加注重仙氣繚繞的氛圍與一種老娘遺世獨(dú)立的心情。

在編排上，隨著時(shí)代的發(fā)展，逐漸容納各種合成器效果，外延不斷拓展，標(biāo)準(zhǔn)就是只要能暈起來都行。

用更哲學(xué)的話表示，Dream Pop的聲音，就是虛無主義的眩暈之聲。

Dream Pop的靈感之源：

提到Dream Pop就不能不提到The Velvet Underground。

事實(shí)上，提到任何70年代后的另類搖滾，都不能不提到The Velvet Underground。1樂隊(duì)發(fā)行的第一張專輯《The Velvet Underground & Nico》（1967）幾乎是所有后世另類搖滾樂的靈感之源。它在全世界充斥著混亂與焦躁的1967年橫空出世，用極為粗糙的樂器、前衛(wèi)而實(shí)驗(yàn)性的極簡(jiǎn)主義態(tài)度，表達(dá)著樂隊(duì)對(duì)這個(gè)世界的消極抗拒。而這也成為后來各種朋克與另類實(shí)驗(yàn)音樂生長(zhǎng)的土壤。它奇妙地串起了古典音樂、世界音樂、實(shí)驗(yàn)音樂、搖滾樂的拼圖。在他們這種地下而樸素的“前朋克方法論”中，這些音樂竟然得以共存，煥發(fā)出新的生機(jī)。

這張專輯里女聲的厭世色彩、以及種種關(guān)于樂器音效的實(shí)驗(yàn)，提前20年就奠定了Dream Pop的美學(xué)基礎(chǔ)。

4AD之聲：

4AD之聲幾乎就是Dream Pop之聲。

4AD無論是在國(guó)外獨(dú)立界，還是國(guó)內(nèi)文藝蛋疼青年界，幾乎無人不知無人不曉。誰在為賦新詞強(qiáng)說愁的青春期，沒聽過幾張4AD女聲幻想自己是折翼的天使墮落凡塵的藝術(shù)家呢？

4AD誕生于獨(dú)立廠牌如雨后春筍般涌現(xiàn)的80年代初，最早以Bauhaus等樂隊(duì)的哥特?fù)u滾為主。后來隨著Cocteau Twins等樂隊(duì)加入后的轉(zhuǎn)變，逐漸將哥特?fù)u滾中的宗教色彩、出塵氣質(zhì)經(jīng)過氛圍化、唯美化的處理，變成了一種以優(yōu)美女聲和迷幻音樂為主導(dǎo)的音樂風(fēng)格，被稱為“4AD之聲”。

代表樂隊(duì)：Cocteau Twins，Lush，Mojave 3

80年代-90年代：起源期

Cocteau Twins宛如仙音的演唱方式，與承襲自Gothic Rock的暗潮思緒，和他們層層疊疊的復(fù)雜聲墻與效果器，是Dream Pop承襲自Cocteau Twins的重要標(biāo)簽。

王菲粉絲再熟悉不過的蘇格蘭樂隊(duì)。王菲曾翻唱過許多他們的歌曲，《胡思亂想》、《掃興》、《知己知彼》、《懷念》……可見王菲對(duì)他們的喜愛。

Cocteau Twins早期受前朋克、暗潮音樂與哥特?fù)u滾的影響，首張專輯《Garlands》（1982）的氣息極為黑暗，如深淵般可怖。但從第二張專輯《Head Over Heels》（1983）開始，以單曲《Sugar Hiccup》為例，他們逐漸開始注重氛圍營(yíng)造，走向夢(mèng)幻飄渺路線，成為Dream Pop最重要的代表之一。

其中，《Heaven or Las Vegas》是他們的重要轉(zhuǎn)折。他們?cè)谶@張專輯里，將暗潮的陰郁悉數(shù)褪盡，仿佛天堂的陽(yáng)光照進(jìn)現(xiàn)實(shí)，充滿著明亮與喜悅的色彩，和聲宛如兩個(gè)仙女一般，在人間演繹著如夢(mèng)似幻的超現(xiàn)實(shí)之色。

如果說Cocteau Twins的音樂描繪的是漂浮在云端的夢(mèng)境，那My Bloody Valentine的夢(mèng)就沉浸在躁郁午后的封閉房間里。他們大肆使用噪音元素，將之融入Dream Pop的夢(mèng)幻氛圍中，使夢(mèng)境有了更為立體的情緒表達(dá)。

My Bloody Valentine，成軍于1976年，于80年代末90年代初最為活躍。他們受Joy Division等樂隊(duì)的后朋克思潮影響，同時(shí)吸取了Sonic Youth、the Jesus and Mary Chain等樂隊(duì)的噪音實(shí)驗(yàn)元素，形成了他們?cè)卩须s宏大中依舊飄渺迷幻的音樂風(fēng)格。

在一眾Dream Pop樂隊(duì)都沉浸在吉他失真、噪音實(shí)驗(yàn)與層疊聲墻帶來的暈眩氛圍中時(shí)，Mazzy Star以標(biāo)志性的“慵懶女聲”搭配民謠吉他與藍(lán)調(diào)元素，在不斷往復(fù)旋轉(zhuǎn)之間，搭建著平靜而溫柔的夢(mèng)鄉(xiāng)，形成了他們獨(dú)特的Dream Pop風(fēng)骨。

Julee Cruise很重要，重要的點(diǎn)在于她將合成器大量引入Dream Pop，從此這個(gè)曲風(fēng)進(jìn)入了嶄新的合成器時(shí)代，擁有了更為豐富的音效，更多的想象力。但同時(shí)，她氣若游絲的演唱與舒緩的氣氛都讓人覺得，她似乎還把Dream Pop做成了New Age，令人昏昏欲睡提不起精神，幾乎可以改名為Sleepy Pop。

在合成器進(jìn)入Dream Pop之后，Seefeel又為Dream Pop帶來了機(jī)械化而內(nèi)斂重復(fù)的Techno節(jié)拍。Ambient Techno的大門就此敞開，從此Dream Pop與氛圍音樂再也分不了家。

女主唱飄渺的Dream Pop唱腔融入在樂隊(duì)的Folk Rock根基中，使他們的音樂同時(shí)呈現(xiàn)出民謠般的貼近質(zhì)樸與Dream Pop的夢(mèng)幻透明。

他們因?yàn)橥醴频姆鵀橹袊?guó)聽眾熟知。而女主唱于今年年初英年早逝，令人扼腕。

在此為她默哀。

當(dāng)代傳承

我們可以發(fā)現(xiàn)，Dream Pop在起源期就已經(jīng)通過各種噪音實(shí)驗(yàn)、電子合成器的引入，逐漸變成了一個(gè)以制造“夢(mèng)幻眩暈”與“慵懶仙氣”的美感為主軸，能夠吸納各種元素的曲風(fēng)。其外延逐漸拓展，逐漸從音樂風(fēng)格變成了一種音樂美學(xué)。

而這種美學(xué)總能在藝術(shù)家私人化的虛無時(shí)刻給予其靈感。它至今依舊啟發(fā)著流行樂與搖滾樂的發(fā)展。

21世紀(jì)最重要也是味道最正的Dream Pop樂隊(duì)。他們幾乎匯集了Dream Pop一切溫柔與美好的元素，合成器與吉他的回響在不斷回旋的節(jié)奏中編織出廣闊的縱深，帶你走過星辰與大海，極盡浪漫之能事。

The Flaming Lips擅長(zhǎng)激進(jìn)的電子噪音實(shí)驗(yàn)，當(dāng)他們的音樂走向迷幻和空間感時(shí)，便露出極為迷人的迷藥質(zhì)感。尤其是他們攜手Miley Cyrus翻唱的Beatles名作《Lucy In The Sky With Diamonds》，把原曲的迷幻旋律包裝上Miley Cyrus的聲線與夸張的重型合成器與噪音實(shí)驗(yàn)，宛如在一個(gè)綺麗的夢(mèng)境中巡游。

他們繼承著Sonic Youth密集的噪音吉他風(fēng)骨，而日裔女主唱少女般的聲線吟唱的旋律，在一片喧囂中辟出了強(qiáng)烈的夢(mèng)幻飛翔感。

Lana Del Rey的上世紀(jì)女伶氣質(zhì)來自于她慵懶而頹廢的唱腔，來自于她用仿古典弦樂包裹的巴洛克流行質(zhì)感，更來自于她借由噪音吉他、Trap元素構(gòu)建的深淵回旋感，與Dream Pop美學(xué)一脈相承。

Lorde表達(dá)的時(shí)代青少年問題，總帶著遺世獨(dú)立與虛無主義的色彩。她在音樂中也不吝于使用Dream Pop來包裝自己的孤獨(dú)夢(mèng)境。Buzzcut Season中清冽的鍵盤Hook與稀松細(xì)碎的節(jié)拍不斷循環(huán)往復(fù)，勾勒出一片凄清之景。

他們是極簡(jiǎn)主義的代表，簡(jiǎn)約的節(jié)奏編排，與寥寥幾筆的氛圍音效，在聽者耳邊形成了一個(gè)漆黑的暗室。偶爾點(diǎn)綴的吉他伴隨著男女主唱的和聲，仿佛思緒飛入茫茫宇宙，而后又回到冰冷的現(xiàn)實(shí)之中。

Auto-tune后的男聲有著漂浮的空間感，在Dream Pop標(biāo)志性的吉他點(diǎn)綴下，他們的音樂在虛無的氣味中容納著貝斯的俏皮律動(dòng)，在當(dāng)代R&B慣用的合成器營(yíng)造的都市感中，充斥著戲謔的悲傷味道。

Grimes在《Visions》里用各色電子音效堆砌出了一個(gè)飄渺無常而天馬行空的異想空間，夢(mèng)境之中還有著Club的玩樂精神，各種節(jié)奏如萬花筒般闖入而又散射開來，她像個(gè)數(shù)碼搭建的鬼娃娃，在虛擬世界造了一個(gè)賽博朋克的烏托邦。

或許另類R&B本身的私人化特質(zhì)與虛無化特質(zhì)就帶著Dream Pop的血液，而Frank Ocean是一眾另類R&B大神中最喜歡“夢(mèng)境氛圍”的，Coldplay的歌曲在他的手下都能仙氣四溢。在《Pink+White》中，他的細(xì)膩與感性都藏在精心編寫的織體與鋼琴中，在循環(huán)中逐漸飛升之際，Beyonce的和聲仿佛從天外飄來，給這個(gè)夏日夢(mèng)境蒙上了一層仙境般的迷霧。

Blood Orange對(duì)音效的選擇常常有出其不意的效果。《Sutphin Boulevard》在一本正經(jīng)到有點(diǎn)詼諧的律動(dòng)框架中，幾個(gè)像古箏+木魚的Hook瞬間把歌曲的氛圍點(diǎn)亮，結(jié)尾柔情的吉他與和聲又將人帶入另一個(gè)感性的空間。

Sigur Rós來自冰島，是最重要的Post-Rock樂隊(duì)之一。他們將巴洛克氣質(zhì)與后搖滾巧妙融合。在他們對(duì)自然的熱愛中，夢(mèng)境般的Dream Pop質(zhì)感依靠樸素的旋律與華美的弦樂，迸發(fā)出灼熱的生命激情。

他們熱愛著大地的呼吸。他們總是如此地柔情、細(xì)膩地創(chuàng)造夢(mèng)境，而《Hoppípolla》幾乎是他們煽情的巔峰。鍵盤如泉水一般流淌，進(jìn)行曲般的節(jié)奏拖著情緒往前奔跑，伴著主唱的吟唱，弦樂與管樂仿佛帶著聽者向天堂進(jìn)發(fā)，萬物于共鳴中和諧共生。

她的Chamber Pop古典氣質(zhì)總也不時(shí)遇上Dream Pop的情緒片段。她的旋律復(fù)雜而變化多端，從而因此顯出超越凡塵的繽紛。當(dāng)她的情感超出凡間可以承載的限度時(shí)，接近結(jié)尾處，仿佛來自另一個(gè)世界的噪音音效帶著Dream Pop的寬廣與虛無從天而降，使她的情感得以在夢(mèng)境中得到平靜，如安魂的使者。

*其他推薦藝術(shù)家：Rhye，M83，Yuck，DIIV，Lykke Li，Whitney……

*以上推薦盡量考慮影響力與多元性，希望大家能通過聆聽以上音樂，感受到類似的Dream Pop元素在不同場(chǎng)景下運(yùn)用的效果，以及Dream Pop本身的可能性。

Dream Pop的美，是一種關(guān)于“逃避現(xiàn)世”的美。每當(dāng)我們因?yàn)椴话?、希冀、焦慮、浪漫而選擇逃避時(shí)，Dream Pop總能給孤單的我們?nèi)缑运幇愕膿嵛俊?/p>

Dream Pop沒有很強(qiáng)的傳承性。它總是吸收著噪音流行、后朋克、電子音樂、氛圍音樂甚至新世紀(jì)音樂的成果，在有限的區(qū)間內(nèi)發(fā)掘獨(dú)特的美感。

就目前來看，它沒有過時(shí)的趨勢(shì)，也沒有消亡的趨勢(shì)，反而依舊在不斷發(fā)展、抽象化，成為時(shí)代的虛無回響。