陳安明（左）與胡志實（右）合影
陳安明簡介：
陳安明，又名安茗，中國美術(shù)家協(xié)會會員，北京藝韻閣書畫院院長，北京正心正舉應(yīng)用科學(xué)研究院山水人文藝術(shù)中心主任，文化部中國山水畫創(chuàng)作院院士，北京鳳凰嶺書院中國畫創(chuàng)作院院士，師國家一級美術(shù)師，中華詩詞網(wǎng)、中華詩詞論壇高級顧問和導(dǎo)師。作品入選第九、十屆全國美展等國家級展覽，多幅山水畫作品被中央直屬機關(guān)重要機構(gòu)收藏，作品入編《當(dāng)代美術(shù)全集》第二卷，出版有《陳安明美術(shù)作品集》《貴有古意·山水畫作品集》《師古圖今·中國畫名家檔案陳安明卷》等個人畫集。
胡志實簡介：
英國斯太福廈大學(xué)工商管理碩士畢業(yè)。自幼愛好書法和繪畫，山水畫先后師從中國美院計峰、王棟博士，張偉平教授；書法先后師從中國書法家協(xié)會謝漢仁和劉文華先生。
1,萬頃波中42cmx42cm
[每周畫題]陳安明山水畫訪談(21)筆墨載道
志實：（胡志實，下同）: 陳老師和各位藏友，大家好！[每周畫題]對照陳安明(陳安茗)山水畫，通過20期對謝赫“六法”進(jìn)行系統(tǒng)性和邏輯性的資料收集、歸納、描述、總結(jié)、演繹和推理，目的是能夠更深刻，更明了地在氣韻、筆墨、布局、格調(diào)、雅俗、傳承流變、遠(yuǎn)看勢、近看質(zhì)等諸方面進(jìn)行了更深一層的挖掘。這意味著對經(jīng)典和理法的尊重，是我們外察和內(nèi)觀，辨證的闡釋中國畫理論中的審美和理法的對立統(tǒng)一，進(jìn)行畫法的分析和文化溯源。易經(jīng)上說：“形而上者謂之道，形而下者謂之器。”理論是形而上的文化修養(yǎng)，筆墨畫法是形而下的載體，通過理論的外察和對照，促進(jìn)我們對筆墨畫法的內(nèi)觀和學(xué)習(xí)。
安茗（陳安茗，下同）: 謝謝志實先生，感謝各位藏友、學(xué)友對我的關(guān)注！也謝謝北京藝韻閣書畫院和正心正舉應(yīng)用科學(xué)研究院的同仁們的辛苦，為我的山水畫建立一個學(xué)習(xí)和交流的平臺！謝赫“六法”是山水畫學(xué)習(xí)的智慧之學(xué)，[每周畫題]從古代經(jīng)典入手，使我和廣大收藏者，提升對傳統(tǒng)山水畫的本質(zhì)規(guī)律的認(rèn)知，內(nèi)觀和修正我們在創(chuàng)作實踐中的思維與鑒賞方法。建立正確的世界觀、人生觀和價值觀，以歷代的縱軸和近代的大家為外察，為我的山水畫創(chuàng)作提供山水畫理論與筆墨實踐的參考。使我在山水畫創(chuàng)作和學(xué)習(xí)中找到了依托，對我傳統(tǒng)山水畫的學(xué)習(xí)有很大的促進(jìn)作用。
2,七里灘42cmx42cm
志實：中國山水畫是傳統(tǒng)文化的一種形態(tài)，和中國哲學(xué)一脈相承，既表現(xiàn)畫家的胸中丘壑，又能抒發(fā)畫家的胸臆和情懷，又反映了人在自然中的位置。做到筆墨意蘊、自然神韻和個人生活的感受相統(tǒng)一，必須使自己的繪畫與自然統(tǒng)一，與人類的愛美之心統(tǒng)一，這一思想就是山水畫的精神，它的主旨是“天人合一”。山水畫作為藝術(shù)品，首先，要具備審美價值，也就是形而上的“有意味” 、“有筆墨”的形式，欣賞者從中得到的美感并不只是筆墨形式本身，而更是透過筆墨形式能解讀畫家的情感經(jīng)歷。再者，畫家做為創(chuàng)作的主體，要有對傳統(tǒng)畫理畫法的深刻理解和扎實的筆墨功力、技巧，來表現(xiàn)山水人文的氣質(zhì)，氣勢和神韻等等這些所蘊含于作品更深層的情感與欲望。因此，可以說山水畫本身的形質(zhì)，只有通過畫家運用筆墨語言進(jìn)行審美創(chuàng)造的升華，才能與觀者產(chǎn)生共鳴。
安茗：山水畫是畫家把自然山川通過筆墨轉(zhuǎn)化而創(chuàng)造的藝術(shù)作品，即“有意味”的形式。山水畫，是解決形質(zhì)和意象信息的藝術(shù)。山水畫里有樹、山、水，有峰、巒、巖，有坡、臺、路，有云、霧、氣，有灘、石、泊，有泉、溪、涌等等。這些山水形質(zhì)的表現(xiàn)，都要建立在筆墨書寫上，建立在筆墨的“內(nèi)美”上。這些形質(zhì)是有“形”的，這個“形”以上的理法(包括六法) 和情感謂之“道”，在這個“形”以下的筆墨、畫法就謂之“器” 。易經(jīng)曰：“形而上者，謂之道，形而下者謂之器”就是說的這個意思。
3,樵家27cmx45cm
志實：山水畫是一個時代信息能量場的疊加，山水畫，為什么從元以后，經(jīng)過了600多年的明、清時期的發(fā)展，人們始終是在筆墨上進(jìn)行挖掘，因為其中奧妙深遠(yuǎn)，學(xué)之不盡。古人云：“有筆有墨方為畫”。這是畫法通書法，“八法”通“六法”所決定的，只有以“寫”帶畫才是傳統(tǒng)山水畫的筆墨之路。陳老師您可以結(jié)合創(chuàng)作實踐分享一下你的筆墨探索。
安茗：我從上世紀(jì)八十年代就開始美術(shù)創(chuàng)作，己有40多年。年輕時就有做畫家的愿望和理想，而要成為一個藝術(shù)家，必須使自己的繪畫與自然統(tǒng)一，與人類的愛美之心相統(tǒng)一，這就是我的山水畫要努力達(dá)到和追求的最高目標(biāo)，即“天人合一”的最高境界。由于中國藝術(shù)歷來奉行神采為上的創(chuàng)作準(zhǔn)則，中國畫家作畫的過程本身就是一種心理的體驗和心境表述的過程，其狀態(tài)正是通過對中國畫家在筆墨線條的駕馭、運用和提煉上提出了特殊的要求，因為毛筆在畫家手中已不再是記錄簡單的形質(zhì)符號的工具，他的行走、停頓、緩急已經(jīng)成為畫家文化與心理的軌跡，畫家要不斷的探索和千錘百煉，才能把自然萬物提煉和轉(zhuǎn)化為一種筆墨符號，一種象征和一種意境，而讓人們直觀的不加解釋就能認(rèn)識到畫中萬事萬物的美，因此筆墨就是承載山水精神的重要載體, 也就是：“筆墨載道”。
4,度春50cmx50cm
志實：您對《每周畫題》下一步的思路，有什么想法和建議？
安茗：按我們原來設(shè)想的計劃，2022年每周畫題一共50期，前20期對 “六法” 的學(xué)習(xí)和辨釋，開啟和總結(jié)前人的畫論。接下來，我們用10至15期，以歷代山水畫筆墨實踐中的佐證和依據(jù)“外察”，深入的理解和掌握歷代先賢經(jīng)營積累的畫法及法度“內(nèi)觀”，探索從有法到無法，接納共性的審美觀點和觀者心理定式的統(tǒng)一，實現(xiàn)我們的“內(nèi)觀”和對照山水形質(zhì)符號，總結(jié)筆墨的程式化“筆墨載道”的規(guī)律。
志實：謝謝安明老師為我們大家對【每周畫題】 進(jìn)行的闡釋和分享！同時也謝謝北京正心正舉應(yīng)用科學(xué)研究院陳劍鋒院長的指導(dǎo)！謝謝北京藝韻閣書畫院的同仁！
【陳安明山水畫藝韻閣書畫院作品展】
5,澗泉35cmx69cm
6,歸路長42cmx42cm
7,一棹春風(fēng)40cmx40cm
8,漁翁34cmx55cm
9,湖上曉風(fēng)40cmx96cm
10,和漁夫43cmx67cm
11,紫霄33cmx66cm
12,沅江漁者35cmx56cm
13,石壁35cmx56cm
14,嵋山60cmx119cm
15,秋水蕩漾67cmx135cm
16,山房水閣50cmx91cm
17,萬山秋雨58cmx90cm
18,葉舟水為居33cmx66cm
19,一住寒山45cmx85cm
20,山深別有天60cmx119cm
21,一葉舟40cmx98cm
22,隱巖連山骨97cmx196cm
23,漁舟91cmx122cm
24,青山綠樹漁翁家48cmx178cm
25,五月風(fēng)清35cmx220cm
26,瀑布翠壑間96cmx177cm
27,旭日138cmx170cm
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