劉玉鋒,河北省美協(xié)會員、滄州市美協(xié)副主席。出版有《墨韻華彩——當(dāng)代藝術(shù)名家劉玉鋒》。
畫家繪畫水平的高低,既與技術(shù)水平有關(guān),更取決于其對意境的展現(xiàn)。作品的意境往往是畫家個人精神高度的體現(xiàn)。能夠讓人眼前一亮的表達(dá)方式也是意境的外在表現(xiàn)之一。嶄新的想法和筆墨語言可以使畫家和觀者走入一個尚未探索的審美領(lǐng)域。對于中國畫來說,無論是寫生還是創(chuàng)作,都應(yīng)看重對意境的表現(xiàn)。我對山水畫寫生有著一些心得體會,現(xiàn)將其給大家分享。
一、對景寫生階段
對景寫生看重的是對現(xiàn)實景物的描繪。寫生的關(guān)鍵在于畫家的思維和所選用的繪畫工具。中國畫和西畫都有寫生。中國畫寫生主要運用的是筆墨,體現(xiàn)的是筆墨修養(yǎng)。所以,進(jìn)行山水畫寫生前要對筆墨有較深的理解,手上還要有筆墨功夫。筆墨修養(yǎng)的積累非一日之功,除了要尋找筆墨的感覺,還要對中國古典文化知識進(jìn)行了解和研究,從而提高自身的底蘊。有些人為了寫生而寫生,以為在寫生上花的時間越多就能離成功越近。但是在我看來,沒有掌握中國畫的筆墨韻律的寫生作品,其畫面氣象會顯得干癟蒼白、寡味少趣,缺乏內(nèi)涵和魅力。于寫生,一是要解決描繪對象的外形問題,增加對形的感受力;二是要體會大自然的生機(jī),理解生命之道,感受生命之美。寫生時要懷著疑問意識,通過對自然物象的觀察來解決心中的困惑。在創(chuàng)作山水畫寫生作品時,既要有整體觀,同時還要把握好畫面重點,處理好眼中之山水和心中之山水的關(guān)系。動筆之前要深思熟慮,明確要畫什么,找到現(xiàn)實與繪畫的交匯之處。
太行秋色
二、寫生、臨摹和創(chuàng)作相結(jié)合階段
寫生、臨摹和創(chuàng)作沒有明確的界限,但有著各自不同的側(cè)重點。不同的畫家根據(jù)自己的成長歷程對寫生、臨摹和創(chuàng)作有著不同的側(cè)重。在進(jìn)行一段時間寫生之后,我們再重新品味一些經(jīng)典之作,或是臨摹古代繪畫作品,會產(chǎn)生新的體驗和感受。這是一個從寫生到臨摹、再從臨摹到寫生的不斷反復(fù)的過程。我們應(yīng)在“知其然——知其所以然”的過程中不斷加深對繪畫的理解,進(jìn)而來提高自己的寫生水平。我們應(yīng)懷著古典的情懷和趣味去感受當(dāng)下的山川,再在現(xiàn)實景觀中去尋找和回味經(jīng)典作品中的自然之美,從而完成“外師造化,中得心源”的過程。這樣創(chuàng)作出的寫生作品是被經(jīng)典所浸泡過的,融入了畫家個人對古典和自然的感悟。有些畫家受學(xué)養(yǎng)的局限,停留在了某個表層階段,要么抄襲古人,要么模仿今人,一生都困在一個繪畫面貌之中。我們想要發(fā)展和提高,就要打破各種限制和束縛,在臨摹與寫生中搜尋屬于自己的繪畫面貌和藝術(shù)精神。
三、創(chuàng)新和表現(xiàn)自我階段
繪畫的創(chuàng)新主要源于意識上的創(chuàng)新。創(chuàng)新來自對新的文化元素的借鑒和對傳統(tǒng)文化元素的超越,來自一種高尚的精神品格和建設(shè)新文化的使命感。中國山水畫重在以形寫神,表現(xiàn)自由自在的心靈世界和對這個世界的新發(fā)現(xiàn)。文化的積淀、文化視野的拓展、與時俱進(jìn)的意識以及自身的天賦、品格等,都是構(gòu)成創(chuàng)新意識不可或缺的元素。在寫生中表現(xiàn)自我也十分重要。雖然我不認(rèn)為人格對藝術(shù)有著決定性的作用,但我還是覺得我們也不可小視其對藝術(shù)所產(chǎn)生的影響。一個優(yōu)秀的畫家能調(diào)動自己的各個方面,使其在作品中形成共振,從而達(dá)到表現(xiàn)自我的目的。
我認(rèn)為,寫生的最高境界就是要將場景沉淀于心,形成一種記憶,然后調(diào)動自己的學(xué)養(yǎng)去在畫紙上釋放本我,酣暢淋漓地去表現(xiàn)心靈中的感受,進(jìn)而將寫生、臨摹、創(chuàng)作三者相融合,在自然、傳統(tǒng)和寫生間找到適合自己的契合點。
來源:《中國書畫報》
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