文/王立強(qiáng)
一次是2012年的“江河對(duì)話·文化尋源——長(zhǎng)江、黃河流域”寫生，歷時(shí)103天；一次是2013年，為期53天的“溪山行旅·南水北調(diào)”寫生；另兩次分別是2014年為期30天的“溪山行旅·尋夢(mèng)敦煌”寫生，和2015年為期30天的“溪山行旅·走進(jìn)大興安嶺”寫生。
匡乃智在寫生途中
與二十世紀(jì)不同的是，當(dāng)今中國(guó)畫壇，重視寫生的畫家少了，主動(dòng)寫生的畫家也少了。對(duì)一個(gè)山水畫家來(lái)說(shuō)，能夠在四年間連續(xù)四次參加這種大規(guī)模的寫生，實(shí)屬不易。
參加這類寫生是大動(dòng)作，不但需要時(shí)間、需要財(cái)力、需要膽識(shí)，更需要畫家有境界。
我以為這四次的大寫生，已使匡乃智對(duì)中國(guó)文化產(chǎn)生了極大的興趣，輾轉(zhuǎn)各地寫生，他領(lǐng)略了大江南北的山水之美。壯游萬(wàn)里，筆底煙云，其山水畫已是個(gè)性十足?？锬酥遣⒉粸?a >展覽而創(chuàng)作，也不單純追求筆墨之法，他在尋找中國(guó)山水畫的靈魂。中國(guó)山水畫有其自身獨(dú)特的文化價(jià)值取向，有它獨(dú)特的藝術(shù)和審美形態(tài)，通過(guò)畫畫，特別是畫山水畫，畫家可以觀照自然，而觀照自然的同時(shí)，又觀照自己的心性，把自己的心性和自然進(jìn)行溝通，在繪畫的自我完善的過(guò)程中，其實(shí)是在不斷的完善自我。
大昭寺寫生(山水畫)
重視寫生的匡乃智，這幾年收獲頗豐，其山水畫所表現(xiàn)出的空間與造型意識(shí)，漸趨成熟。畫中“丈山、尺樹(shù)、寸馬、豆人”各盡其態(tài)，它們之間遠(yuǎn)近、高低的空間關(guān)系及相互比襯的大小、寬窄結(jié)構(gòu)的比例關(guān)系，改變了古人畫作中常見(jiàn)的“人大于山，水不容泛”的稚拙狀態(tài)，表明匡乃智作為山水畫家對(duì)于自然景物的觀察、理解及其對(duì)美的感受力和技法的表現(xiàn)力，均已達(dá)到了一個(gè)新的境界。
少林寺(山水畫)
這年月，微信是個(gè)好東西，從微信里我得到匡乃智的許多信息，腦海里常常就會(huì)浮現(xiàn)出他的山水作品，這些作品的氣息深深地打動(dòng)了我。寫生歸來(lái)的匡乃智，所畫出的山水畫，不再是肉眼看到的山水，他通過(guò)對(duì)山水的描繪，來(lái)表達(dá)自己心中的修煉境界。細(xì)觀其新作，山水畫已是他的精神世界的載體。而這恰恰契合了山水畫的本性，對(duì)人類精神實(shí)相的描述，正是古人畫山水畫的真正原因。令匡乃智如癡如醉的，并不是一張張山水的畫面，而是那畫外的對(duì)“心性”的理解與追求。現(xiàn)今的美術(shù)教育強(qiáng)調(diào)素描訓(xùn)練，強(qiáng)調(diào)學(xué)生的空間、結(jié)構(gòu)、造型能力，但卻背離了中國(guó)畫本質(zhì)的精神性。中國(guó)畫與西畫的體系不同，可以借鑒，卻不可以照搬。包括意境、筆墨這些方面都是我們中國(guó)畫的一個(gè)語(yǔ)言，這些語(yǔ)言一丟失，我們就是失語(yǔ)，就沒(méi)有話好說(shuō)了。
匡乃智乃是性格開(kāi)朗、幽默風(fēng)趣之人，因此性格而廣結(jié)了不少天下朋友。他是青島人，職業(yè)畫家，因其常來(lái)濟(jì)寧訪友，我得以與其相識(shí)相知，又因互加了微信好友，乃成摯友?？锬酥钱厴I(yè)于山東師范大學(xué)，是中國(guó)國(guó)家畫院范揚(yáng)工作室的研究生，現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)學(xué)院《美術(shù)報(bào)》范揚(yáng)名家工作室畫家，《美術(shù)報(bào)》駐青島新聞聯(lián)絡(luò)站站長(zhǎng)?？锬酥亲鳟?，多以景物寄情思，虛實(shí)相應(yīng)，化實(shí)為虛，以手運(yùn)心，以心造境。他創(chuàng)造的境界盡管取之于自然，但他在筆墨之間表現(xiàn)了山峻木蔥，水清石圓，是在天地之外勾勒的一種有生命、有活力的新境界。他游走在山水之間，其豁然與曠達(dá)的胸懷，在山水畫面上體現(xiàn)出的是一種智慧。
匡乃智一直致力于山水畫的學(xué)習(xí)與研究，他把師法造化，對(duì)景寫生的技法，巧妙地柔和到山水畫的創(chuàng)作當(dāng)中，這是他的過(guò)人之處。他即執(zhí)著于傳統(tǒng)繪畫符號(hào)又關(guān)心對(duì)自然的傳神寫照。通過(guò)對(duì)傳統(tǒng)和現(xiàn)代的個(gè)人體悟，匡乃智的山水畫熔鑄了更為扎實(shí)的筆墨語(yǔ)匯的表達(dá)能力。多年來(lái)匡乃智始終保持著高昂的創(chuàng)作激情，以量的積累醞釀質(zhì)的突破。他廣師益友和其他畫家在一起相互砥礪，以獲得更多的新知，并向名家?guī)熼L(zhǎng)學(xué)習(xí)，積極汲取各種有益的養(yǎng)分，同時(shí)注重向大自然學(xué)習(xí)，行萬(wàn)里路，飽覽群山勝水，搜盡奇峰打草稿，使千山萬(wàn)山歸為一山，融匯于胸中之山，從而筆落紙上，心游萬(wàn)仞，樹(shù)石云山，俱無(wú)定形，妙悟通時(shí)，工拙一致，達(dá)到一種隨心所欲，自由自在，圓融無(wú)礙的境界。表現(xiàn)手法的豐富，是匡乃智的另一長(zhǎng)處。處理同樣一個(gè)題材，有的畫面以線構(gòu)筑，有的畫面以點(diǎn)為主，有的畫面則更重皴擦，有層層的積墨，有明快的破墨，有焦墨，也有潑墨。尤其可貴的是，每種技法的運(yùn)用，都能出于自然，并沒(méi)有牽強(qiáng)附合之贅，更沒(méi)有矯飾造作之嫌。在“制作”方法日益泛濫的今天，面對(duì)著情感上蒼白貧血的大量劣作，匡乃智的畫更令人矚目。
武當(dāng)山印象(扇面)
所有生活在二十世紀(jì)的杰出山水畫家，無(wú)一不是通過(guò)寫生來(lái)實(shí)現(xiàn)自我的。而且，對(duì)寫生的理解是如此的因人而異，每個(gè)人的寫生狀態(tài)又是如此千差萬(wàn)別，每個(gè)人走出寫生狀態(tài)的契機(jī)和形態(tài)無(wú)一雷同，由此可見(jiàn)，寫生并非如時(shí)下某些人士所言，可能造成對(duì)山水畫家的束縛和對(duì)山水畫意境的局限。高劍父的寫生不同于趙望云，黃賓虹的寫生不同于潘天壽，傅抱石的寫生不同于李可染，劉海粟的寫生不同于陳子莊，張仃的寫生不同于吳冠中，寫生沒(méi)有束縛這些山水畫大師的個(gè)性，寫生也沒(méi)有局限他們山水畫的意境。對(duì)于中國(guó)畫而言，有時(shí)心法比技法更加重要，放棄一些條條框框的束縛，個(gè)性的作品才有可能出來(lái)。每次外出寫生，匡乃智都想畫得深入一點(diǎn)，畫得更有新意一點(diǎn)，帶著想法出來(lái)觀察體會(huì)，為的就是尋求對(duì)自然、對(duì)生活的感悟，追求的是作品更加生動(dòng)、鮮活。
三清山(扇面)
當(dāng)今山水畫界有一批具有進(jìn)取精神的中青年畫家，他們踏著時(shí)代的節(jié)拍正以嶄新的藝術(shù)風(fēng)貌活躍于中國(guó)畫壇，并顯示出雄壯的實(shí)力和才華。
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