搖滾樂屬于現(xiàn)場，這是多少年以來搖滾樂迷們達成的共識，因為搖滾樂現(xiàn)場不僅僅有音樂，但是不是每個現(xiàn)場我們都有機會來到現(xiàn)場，尤其是那些錯過的或者已成歷史的經(jīng)典現(xiàn)場，那現(xiàn)場專輯就彌補了很多遺憾，至少在音樂上可以找到共鳴。
其實不是每個搖滾從業(yè)者都有機會出版現(xiàn)場專輯，也不是每場演出都能達到出版現(xiàn)場專輯的標準，因此出版現(xiàn)場專輯這件事是可遇不可求的。中國搖滾中能稱得上經(jīng)典的現(xiàn)場不多，經(jīng)典現(xiàn)場能達到唱片標準的更是少之又少，今天分享幾張我喜歡的現(xiàn)場專輯，并且這幾張專輯一定達到了出版標準。
崔健《北京演唱會現(xiàn)場實況》，現(xiàn)場的崔健31歲，是那么的年輕那，那么的有沖勁，那時候，他在唱《新長征路上的搖滾》時，盡管放慢了速度，但是就像在奔跑；《不是我不明白》是真的再問；《一無所有》是真的一無所有；當《一塊紅布》的紅布扎起、小號響起時讓人熱淚盈眶。
很難想象90年代初我們能夠制作出這么優(yōu)秀的現(xiàn)場專輯，如果這是一盤新磁帶，他能吊打后來我們口中很多的經(jīng)典現(xiàn)場專輯，無論是樂隊收聲、人聲還是現(xiàn)場環(huán)境收聲，都非常平衡，甚至在一盤小小的磁帶中能聽出快要爆掉的北展劇場的空間感，在技術條件有限的時候，能夠帶來這樣的聽感實屬不易。
如果讓我說諸多中國搖滾的現(xiàn)場專輯中哪張最好，非《北京演唱會現(xiàn)場實況》不可。
《搖滾中國樂勢力》的經(jīng)典程度三十年來被人以訛傳訛的捧殺，直至神話。
僅僅這張專輯，它能讓聽眾窺其一斑，但是它的后期做得太狠，以至于更像是錄音室出來的，另外他的曲目安排也不是按照現(xiàn)場順序排列的，沒有完整性和流暢性，這是現(xiàn)場專輯的大忌。
許巍的第一次真正意義的演唱會，正常邏輯，我應該在次年的一個現(xiàn)場，完美的錯過了這場演出，遺憾的是，看過很多次現(xiàn)場，沒趕上一個能發(fā)現(xiàn)場專輯的，這種參與感是一個很美妙的感受。
開場后的《天鵝之旅》進唱的時候，少年搶了半拍，四小節(jié)之內(nèi)，F(xiàn)unky 末吉就把節(jié)奏調(diào)整到正常，隨后樂手也做了適當?shù)恼{(diào)整，這是一個非常牛逼的團隊，有意思的是，在唱片后期這處瑕疵并沒有進行后期修補，原貌收錄在唱片中，這是一件非常尊重現(xiàn)場的事兒。后來看過一個許巍的訪談，他正面的說了這個事兒，第一次做大型現(xiàn)場，緊張。
這張現(xiàn)場專輯一直擺在我手邊，可以隨時聽的位置，一是我所有喜歡的老歌都在這張專輯中，另外這張專輯的編配特別好聽，最喜歡《兩天》、《今夜》末尾的SOLO時間，以及《在別處》和《樹》中Funky 末吉和鼓仨飆鼓的片段，特別精彩，還好都完整保留在唱片中。
《搖滾交響音樂會 Cui Jian Rock Symphony Live Concert》是2010年12月31日——2011年1月1日，崔健與北京交響樂團在北京工人體育館的跨年演唱會實況，2CD+DVD的配置基本還原了這場演出。
很多人對搖滾+交響樂這種形式是不屑一顧的，交響樂的嚴謹編曲與搖滾樂的自由發(fā)揮這兩者間是存在矛盾的，用交響樂的固定編配來與搖滾搭配顯然是限制了搖滾樂現(xiàn)場的魅力，這種觀點是有一定道理的。
如果說限制，確實，在固定編曲的框架下限制了艾迪和劉元的發(fā)揮。在以往崔健的演出中艾迪都會有意想不到的RIFF彈奏出來，劉元也會有一些看似漫不經(jīng)心卻猶如神來之筆的管樂即興，當他們被限制在同一時間固定小節(jié)的框架內(nèi)，讓搖滾本身的魅力打了折扣，但是這種古典與現(xiàn)代的合作就是相互妥協(xié)的過程，并不是此消彼長，而是在兩者中間找到一個平衡點，如果音樂在這個平衡點上，那一定會錦上添花。
其實并不想一味的將這場演出上升到一個什么樣的高度，就像最初宣傳里說的：這是亞洲第一次以搖滾+交響樂為主題的跨界合作，其實這么多年搖滾跨界的案例并不少，最常見的是搖滾與民樂或是民族音樂的合作，所以搖滾+交響樂只是一次合作而已，并不是這場演出的全部內(nèi)容。
《英國現(xiàn)場》是痛仰樂隊唯一的現(xiàn)場專輯。痛仰是屬于現(xiàn)場的，也是成長與現(xiàn)場的樂隊，我不止一次看過他們的現(xiàn)場，從硬說時期的“痛苦的信仰”到洗去鉛華的“痛仰”都看過，但是他們的成熟是屬于“痛仰”的。
《英國現(xiàn)場》嚴格的說不算是現(xiàn)場專輯，它只是是巡演的片段紀錄，不過在這張專輯中你能聽到他們距離觀眾多近、現(xiàn)場有多狹小，甚至能感覺到身邊人的汗水甩到你臉上。
《喝不完的酒》是布衣樂隊早期陣容的現(xiàn)場專輯，也是他們唯一的現(xiàn)場專輯，我喜歡這張專輯的原因很簡單——流暢，流暢是現(xiàn)場專輯保持現(xiàn)場感或者讓聽眾有身臨其境感覺的重要指標。
這張現(xiàn)場專輯的錄音與后期做的不算好，但是僅僅流暢一個指標就注定了這是一張合格的現(xiàn)場專輯。
版本最多的現(xiàn)場專輯大約是超載的《不插電》現(xiàn)場，但是這張現(xiàn)場我實在是喜歡不起來，汪峰和達達2005年各自的現(xiàn)場專輯屬于那種制作的太隨意，讓人沒有耐心聽下去。老鄭的《溫暖 吶喊 2005年北京工體演唱會》現(xiàn)場專輯一定是他的噩夢，效果像是隨身聽錄的，完全達不到現(xiàn)場專輯的標準，更不要說還原了。
如果說還有漏掉的優(yōu)秀的現(xiàn)場專輯，那一定是李先生的跨年系列了，《勾三搭四》、《電聲與管弦樂》、《爵士與不插電》一張比一張好，而且錄音制作也可圈可點，可惜不讓發(fā)，寫多了容易被HX，不贅述了。
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