搖滾 + 交響 = 崔健最新現(xiàn)場專輯！
一邊是自我，另一邊是集體意識。
一個人的怒吼，和一群人的華麗演繹。
當搖滾遇上交響，會碰撞出怎樣激越的火花？
讓崔健來告訴你答案。
——崔健《搖滾交響》現(xiàn)場專輯
2010年12月31日、2011年1月1日，崔健和北京交響樂團合作，在北京工人體育館舉辦了一場“搖滾交響音樂會”。這是一場史無前例的跨界盛典，在86人編制的交響樂隊的渲染下，崔健以“搖滾樂+交響樂”的方式演繹了自己的新老作品。
一首首歌被震天動地地唱出來，一個個音符交雜在一起，到底是搖滾被交響了，還是交響被搖滾了？越是親臨現(xiàn)場，越是無法說清。
而現(xiàn)在，錯過那次現(xiàn)場的朋友，也有機會讓耳朵經受一次搖滾交響的洗禮了！在這張專輯中，既有《新長征路上的搖滾》里那些經典名作，也有崔健的最新作品，交響樂的加入更為專輯灌注了新的意義，值得期待。
在專輯正式面世之前，讓我們一起來回味下，那兩個跨年夜的搖滾交響故事……
全亞洲的第一次
2010年末的那場搖滾交響，是全亞洲第一次以“搖滾樂+交響樂”為主題的跨界嘗試。
“搖滾”和“交響”，看上去頗有距離感，但在崔健的眼中是相通的，崔健也曾經在交響樂中獲得很多創(chuàng)作靈感。
不過，把這些能量天衣無縫地結合在一起，不是一件簡單的事情。其實，放眼世界，已經有許多“搖滾樂+交響樂”成功合作的先例。Metallica、Scorpions、Kiss等這些老牌樂隊都曾經舉辦過搖滾交響演唱會，帕瓦羅蒂也曾經和許多搖滾巨星現(xiàn)場合作過。
但在亞洲辦一場搖滾交響，把本來游離于主流之外的搖滾樂，和大眾并不熟悉的交響樂結合在一起，尚屬首次。
當然，是否“第一次”并不重要，重要的是，這樣的跨界演出是否能達到完美的效果。
搖滾樂雖然是個人化的表達，但需要整個樂隊的協(xié)調才能完美呈現(xiàn)，現(xiàn)在，在原來搖滾樂隊的基礎上，又加入了86人的交響樂團，合作上雖然有難度，但必定精彩。
為呈現(xiàn)最好的效果，崔健和樂團都做了很多努力。除了對歌曲進行交響化編曲外，反復的排練是必不可少的。在這場演出中，崔健自己的聲音、樂隊的配合、整個交響樂團的恢弘合作……對于音樂而言，每個人都同等重要。
崔健說，“大家千萬不要以為北京交響樂團這80多位藝術家是來為我伴奏的，他們和我一樣，都是音樂會的主演?！?br>
充分的準備，扎實的合作，讓這場演唱會取得了圓滿成功。而演唱會的精彩現(xiàn)場，隨著這張專輯的發(fā)行，也有機會進入到更多耳朵。
其實，這不是崔健靈光一現(xiàn)的想法，這次的合作，其實已經醞釀了許多年……
由來已久的合作
崔健和交響樂的緣分，和北京交響樂團的緣分，能追溯到幾十年前。
1975年，當14歲的崔健第一次拿起小號時，就注定和音樂分不開了。1981年，崔健正式成為了北京交響樂團的小號手。正是在這里，他接觸了更多外國音樂，和同事們組建了“七合板”樂隊，開始進行自己的創(chuàng)作，最終選擇了搖滾……
所以這次和交響樂的合作，崔健也認定了北京交響樂團。
現(xiàn)任北京交響樂團譚利華，也和崔健交情頗深。他說，“我和崔健不僅是朋友，也是曾經的同事，30多年前老崔就是北交的一名小號演奏家。那時候我就總覺得他不安分，經常流露出對新的音樂形式的向往，于是我建議他勇敢去實現(xiàn)自己的理想?！?br>
在排練期間，崔健每天都會和昔日的同事一起到北京交響樂團的食堂吃工作餐，有一種“回家”的感覺。
崔健和中國搖滾一路走來，融合了許多多元的音樂風格。小號、薩克斯等西洋樂器，嗩吶、古箏等民樂元素，都在崔健的搖滾中扮演過重要的角色，給聽眾留下了深刻的印象。崔健的風格也在融合中不斷前進，藍調、爵士、說唱、雷鬼……只有真正用心玩音樂的人，才能以不計回報的初心，一直在時代前沿探索。
把搖滾置身交響之中，也是一次新的探索。
音樂之間是不分彼此的。這次合作，只是借機讓音樂的不同形式走到一起。
正如崔健所說的，“最初就是想證明音樂是沒有邊界的。就像12月31日和1月1日其實只是兩天的關系，但人們非要把它們劃分成一年的分界。我覺得交響樂、搖滾樂、爵士樂、民族音樂之間都只是隔著一層紙，這些音樂都是在表現(xiàn)靈魂所要釋放的能量。我們這次就是要捅破這層紙。”
跨越時代的晚上
崔健做到了：捅破那層紙，超越那一天。
這場演唱會上，有《新長征路上的搖滾》《出走》《假行僧》《一無所有》《花房姑娘》這樣的偏重抒情的搖滾老歌，也有《農村包圍城市》、《紅旗下的蛋》這些做了大量交響改編的中期作品，更令人驚喜的是，還有新作品的出現(xiàn)——《滾動的蛋》和《光的背面》（即后來的《光凍》），這兩首歌也收錄進了崔健2015年的新專輯《光凍》之中。
所以，這場現(xiàn)場專輯里，除了與交響樂共同發(fā)聲的特色外，《搖滾交響》將濃縮進崔健幾十年來的搖滾精華。
在這場演唱會舉辦時，大家就關心是否會有后續(xù)的現(xiàn)場音像制品。崔健給出的答復是：“我們是在準備錄音。但我們不會把一個有缺陷的現(xiàn)場匆忙推出給聽眾。如果當天現(xiàn)場效果不錯，我們就可能會出音像制品；如果不好，就不出?！?br>其實，2013年上映的音樂紀錄片《超越那一天》中，就以3D音樂會紀錄的形式呈現(xiàn)過這次搖滾交響音樂會的片段。而正在準備和我們見面的《搖滾交響》，算對當年的疑問給了一個完美的答復。
北京工人體育館，對于崔健和中國搖滾也有獨特的意義。
1986年5月9日，在北京工人體育館，紀念國際和平年的音樂會上，崔健唱起《一無所有》，震撼了國人的神經。中國搖滾也就此啟程。
1988年12月3日，也是在北京工人體育館，崔健參加“新時期10年金曲回顧”演唱會時，第一次唱起《一塊紅布》。當追光打到他身上時，觀眾發(fā)現(xiàn)他用一塊紅布蒙著雙眼。
而如今，搖滾交響又來到了這個見證了無數故事的場館，超越的不僅僅是那一天、那一刻，時間和空間在音符中濃縮到無窮小，又將在每個人的耳朵中綻放到無窮大。
這番精彩，等你來見證。
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