很久以來，一直想寫一個關于電影音樂大師的系列文章，向大家介紹在電影音樂史上重要的配樂大師。這個系列會介紹大致30位大師級的電影配樂家，大約為老一輩的10位，現(xiàn)在已經(jīng)功成名就的10位，還有十位比較有活力的年輕配樂大師（巨大的工程量）。希望大家喜歡！
在看電影時，音樂常常被我們忽略，但音樂在電影中作用非常之大，它們可以交待氛圍，預示情節(jié)的發(fā)展，展現(xiàn)主角的內(nèi)心。甚至，和電影畫面一起表現(xiàn)電影宏大主題！同時，很多優(yōu)秀的電影音樂完全可以獨立出來單獨欣賞，甚至它們有些有比電影更大的影響力和生命力。在聆聽這些音樂時，相應的畫面也會閃現(xiàn)在自己的腦海里。聽完音樂再去看電影，也常常能得到更多的樂趣。
自己會花一些文字簡單地介紹電影音樂大師的生平，然后是他們的代表作和簡評。希望大家能借此了解和喜歡電影音樂！可惜，由于水平和精力原因，自己沒法把它們做成視頻了。
第一位：莫瑞康尼 Ennio Morricone--電影音樂的代名詞
意大利著名的電影音樂大師Ennio Morricone（在原聲迷嘴里常常把莫瑞康尼簡稱老莫或勞模）于1928年11月10日出生于意大利羅馬的一個音樂家庭，父親是樂隊的一位小號手。受家庭環(huán)境的熏陶，小莫同學從小表現(xiàn)出了驚人的天賦。12歲就進入羅馬的Santa Cecilia音樂學院學習音樂，并用2年完成了4年的課程，并取得了優(yōu)異的成績（羨慕嫉妒恨?。?。同時業(yè)余里還玩多種樂器，尤其精通小號的演奏（父親教的）。
在60年代初以前，年輕的莫瑞康尼一直致力于管弦樂創(chuàng)作，寫了不少的作品，他也寫了一些純音樂的作品（不過，相對于他的電影音樂，幾乎忽略不計）。一開始他在意大利國家廣播電臺工作，也因此有機會接觸電影的配樂。
1964年，他和意大利著名的導演塞爾吉·萊昂內(nèi)合作，為他的賞金三部曲配樂，從此一炮而紅。當年正值電影新浪潮，意大利作為新浪潮的重要輸出地，自然電影很多，因此他的片約不斷。據(jù)說最夸張的時候，一年要為近30部電影配樂（這……，真不是人干的活）。幾十年如一日的工作下來，小莫變成了老莫。而他的作品也達到了驚人的數(shù)量，光上個世紀就足足有400部之多。這是個非常驚人的數(shù)量，意味著他平均每年要為十部以上的電影配樂，而且要這樣干足四十年。他被原聲迷稱為勞模，還真是名副其實。
他的樂思似乎從不枯萎，完全是信手拈來。數(shù)量如此巨大，卻能做到質(zhì)量與數(shù)量均佳。老莫的代表作多、影響大，而且范圍廣，風格橫跨古典、爵士、流行、搖滾、電子、世界音樂等。這使他成為了電影音樂的代言人，也成了筆者最喜歡的電影配樂大師，沒有之一！
新世紀到來的時候，莫瑞康尼已經(jīng)72歲了，就在如此之高齡的時候，他依然保持的旺盛的創(chuàng)作力，為很多的電影配樂，這也讓他配樂的電影數(shù)量達到了500余部。這個紀錄可以說是前無古人，后無來者了。
不過，莫瑞康尼雖然獲獎無數(shù)，但與奧斯卡卻一直絕緣。雖然提名無數(shù)多次，但總是敗給明顯不如他的對手的作品。這常常讓人為奧斯卡獎在音樂這個獎項的“專業(yè)”感到又好氣又好笑！是的，奧斯卡獎頒給其它人是榮耀，但沒有給電影音樂的第一人。一開始可能是為了標新立異，但后面就成了奧斯卡的遺憾，甚至成為奧斯卡的恥辱了。類似于愛因斯坦沒有拿到諾貝爾物理學獎一樣。'
2016年，奧斯卡終于逮到了機會，給了老莫一個大獎，讓近90歲的老爺子因為《八惡人》的配樂拿了個獎，算是給了自己留了一點點的面子。
2020年7月6日，莫瑞康尼老爺子因為不小心摔斷股骨而引發(fā)并發(fā)癥去世，享年92歲。他留給電影原聲音樂愛好者們巨大的精神財富，那一首首雋永的旋律，如此感人肺腑。很多作品影響力甚至超越了電影，成為永恒的經(jīng)典！
莫瑞康尼的代表作：
記得著名電影音樂評論家羅展鳳說過，她就是因為這部電影喜歡上電影音樂的。深以為然，美國往事的音樂有一種淡淡的憂傷，充滿著韻味并能感染每一個聽眾。
美國往事的音樂之美，是值得千百遍地欣賞的。在年老的時候，聽到它如同夢境一般的音樂，一生的往事，在這一刻涌上心頭。那些曾經(jīng)愛過的人，曾經(jīng)難忘的美好回憶，如同這音樂一樣。一時間，淚流滿面！
2. 天堂電影院
天堂電影院的音樂，就是寫給電影的戀曲。那些經(jīng)典的老電影，讓我們知道，原來電影不僅僅是娛樂，也有些電影是能感動人的。
天堂電影院的音樂流傳極廣，它的影響，早已超越了電影本身，而成為電影音樂的代名詞。每每聽到里面的Love Theme，都讓人感動得不能自已。
3. 黃金三鏢客（The Good， The Bad and The Ugly）
1964年，萊昂內(nèi)拍攝了他的賞金三部曲。年輕的莫瑞康尼在里面貢獻精彩的配樂，他利用粗糲、瀟灑的小號主題和空寂、遼遠、漫不經(jīng)心的口哨獨奏，電影音樂和電影的質(zhì)感融為一體，令人耳目一新。尤其是第三部的配樂，更成為他的代表作，里面有段激情洋溢的旋律，一直是我最喜歡的電影音樂片段之一。
這些老電影隨著時光的流逝，魅力已經(jīng)大減了，但莫瑞康尼為之配的經(jīng)典的音樂，卻能歷久彌新，讓人回味無比。
4. 教會（The Mission)
《教會》這部電影其實很一般，它的影響力遠不如老莫為之配的精彩的音樂。 Ennio Morricone為本片所創(chuàng)的主題音樂，被譽為他從樂數(shù)十年來的經(jīng)典，甚至被譽為二十世紀電影原聲的經(jīng)典。原聲碟中既有唱詩班似的旋律，又融入了中南美洲拉丁風格的曲調(diào)，也加入了一些原始部落的打擊樂。其中的Main Title顯得無比崇高、圣潔。電影原聲唱片同時也成為《CD圣經(jīng)》推薦的內(nèi)容。
可惜，如此佳作，卻被奧斯卡那堆評委集體無視，這群人真是瞎了眼（耳）。
5. 西西里亞的美麗傳說
這部電影很有味道，而音樂之美甚至超越了電影給人的感受，它不僅僅是電影的一部分，單獨出來聆聽也完全可以了。
6. 海上鋼琴師
在海上鋼琴師這部跟音樂家有關的電影里，老莫展現(xiàn)了他的強大的作曲能力，各種曲子信手拈來，毫不費勁。從炫技到寫意，從古典到JAZZ，無所不能。當然，主題仍然是老莫拿手的弦律取勝，大氣、舒展，而又感人肺腑。
7. 西部往事
西部往事里面那段女聲聆唱的主題，一直是自己最喜歡的電影弦律（之一），沒事吹口琴的時候，會不自覺的把這段高亢水的激情的弦律吹出來。雖然電影里面似乎不是那么的感人，但一換到大提琴上，那感覺就完全變了。
莫瑞康尼的好配樂實在太多了，如果單收唱片的話，估計得一個書架才夠。不過，幸好馬友友曾經(jīng)和老莫有一張合作的唱片，收錄了老莫最經(jīng)典的電影音樂的大提琴改編版本。這個改編的版本非常的精彩，甚至比原聲更出色。而且錄音也好。幸好有這張唱片，否則得列二十張才行，嘿嘿（其它配樂大師我限額5張）。
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