文

沉思羊

7月6日，91歲的作曲家，電影配樂大師埃尼奧·莫里康內(nèi)在意大利羅馬與世長辭。

最初聽到他的音樂，是在《天堂電影院》。

Cinema Paradiso Ennio Morricone - Cinema Paradiso - Complete Edition (Original Motion Picture Soundtrack) Remastered

當(dāng)時(shí)就覺得有種直擊心靈的穿透力，這種魔力令我百思不得其解，似乎他的音樂，不是在通過復(fù)雜的和聲和織體告訴你「我多厲害，你們凡人聽不懂」，而是一種真誠的表達(dá)，仿佛他就在你耳邊說「我想跟你分享這段旋律」。

在他的音樂里，你嗅不到生搬硬套，嗅不到湊數(shù)和迂腐的橋段，只有真誠。回顧其一生，大師留下的五百多部電影，每一部都有著獨(dú)特性。有些作曲家的成就在于，一聽到他的音樂就知道是他的風(fēng)格，而莫里康內(nèi)大師則是包羅萬象，天馬行空。

從充滿野性的《鏢客三部曲》，到純潔美好的《天堂電影院》，大師的藝術(shù)成就無法用一個(gè)類別來概括。

Per un pugno di dollari: Titoli Ennio Morricone - Per un pugno di dollari (Original motion picture soundtrack)

我一直很好奇，到底是如何細(xì)膩的感悟，超群的技藝，和包容的心靈才能輕車熟路地駕馭各種風(fēng)格？

帶著這個(gè)好奇，近幾年來逐漸開始讀大師的采訪與講座，才發(fā)現(xiàn)，原來這些直觀的體驗(yàn)，并非無中生有，而是大師在音樂創(chuàng)作時(shí)早已考慮到的因素，通過他高超的作曲技巧，直觀地傳遞到了觀眾的內(nèi)心。

作為一位古典出身的作曲家，他的藝術(shù)成就不在于開拓了多少革命性的作曲理論，而在于他單槍匹馬（集作曲、指揮、編配于一身）地把電影配樂這個(gè)領(lǐng)域提升到了一個(gè)新的藝術(shù)高度。

電影配樂對于科班出身的作曲家來說一直是一種愛恨交織的體裁。一方面，電影在視覺上的獨(dú)立性和主導(dǎo)性，給作曲家?guī)砹藰O其刺激的挑戰(zhàn)，但同時(shí)也帶來許許多多的局限性。

但凡有局限，就會有突破。

從六十年代起，莫里康內(nèi)對電影配樂的思考就已經(jīng)達(dá)到了非常超前的地步，他摒棄了之前的陳規(guī)舊俗，試圖在這個(gè)局限的一隅，打破古典、現(xiàn)代、流行、聲音這些各自飽和的小圈子，無偏見地架起一個(gè)橋梁。

他的配樂始終是為電影和觀眾服務(wù)的，沒有復(fù)雜的和聲和冗長的織體，卻有著余音繞梁三十年不絕的旋律和耳目一新的音色。

說到大師的成名之作，不得不提到他與當(dāng)年的同班同學(xué)，意大利導(dǎo)演賽爾喬·萊昂內(nèi)合作的《鏢客三部曲》。

Titoli Ennio Morricone - For a Few Dollars More

在此之前的好萊塢西部片，音樂的套路十分明顯，無非是輔助與陪襯，風(fēng)格上頗有阿隆·科普蘭奠定的美國民族風(fēng)格，外加延續(xù)西方后浪漫主義瓦格納「總體藝術(shù)」( Gesamtkunstwerk)的遺風(fēng)，通過運(yùn)用主導(dǎo)動機(jī)（Leitmotif）——即特定的人物、地點(diǎn)、情節(jié)、環(huán)境對應(yīng)特定的音樂樂句，以及快速變化的調(diào)性，色彩斑斕的和聲和無限延伸的旋律來鋪滿整部電影，以烘托情緒。

這樣的飽和感在當(dāng)時(shí)是頗受歡迎的，因?yàn)橐魳吩诜諊匿亯|上十分有效，似乎可以與畫面同時(shí)平行塑造出烏托邦的世界。

《黃昏雙鏢客》

然而這樣無時(shí)無刻地要去音畫同步(例如對比同時(shí)期的電影，希區(qū)柯克的《驚魂記》)，音樂的目的性太強(qiáng)，反而變得無足輕重。但由于這樣的套路深受廠家歡迎，作曲家也就按部就班。

莫里康內(nèi)是幸運(yùn)的，他在事業(yè)初期遇上了無條件「寵」著他的賽爾喬·萊昂內(nèi)，讓他的音樂在電影里能夠有自由呼吸的空間。有時(shí)大段的面部特寫，卻是安靜無音樂，只有呼吸或輕微摩擦的劇情聲，完全違反了好萊塢的配樂套路。

從《鏢客三部曲》的第一部《荒野大鏢客》起，他們就嘗試先有音樂再根據(jù)音樂的節(jié)奏拍攝剪輯（賽爾喬·萊昂內(nèi)常在現(xiàn)場邊放莫里康內(nèi)已寫好的音樂邊拍攝）——這在當(dāng)時(shí)簡直是無法想象的。

然而因?yàn)檫@個(gè)嘗試，電影配樂從此不再作為一個(gè)孤立的元素平行地漂浮在畫面之外，從此音樂和畫面有了更進(jìn)一層的互動。對此莫里康內(nèi)自己的想法是，這樣的方法可以確保音樂本身的獨(dú)立性和內(nèi)在邏輯的連貫性，因?yàn)橹挥幸魳繁旧愍?dú)立了，才可能在電影里扮演一個(gè)平等，引導(dǎo)甚至于升華的角色。

但這樣的方法也給作曲家?guī)順O大的壓力：導(dǎo)演要么愛不釋手，要么棄如敝屣。

要達(dá)到這樣高程度的音畫契合，需要遇上不把音樂當(dāng)仆人的導(dǎo)演，才能進(jìn)行真正意義上的平等合作，甚至導(dǎo)演還得犧牲自己成為作曲家的「仆人」，意思是給作曲家完全的自由，才能讓音樂有真正的發(fā)揮的空間，與畫面實(shí)現(xiàn)完美結(jié)合。

《黃金三鏢客》

由于這兩位意大利人的大膽創(chuàng)新，開創(chuàng)了「意大利西部片」這個(gè)新風(fēng)格，大肆顛覆了傳統(tǒng)西部片中的正面英雄形象，而形成獨(dú)具一格的暴力美學(xué)。

在音畫結(jié)合這個(gè)處理上，大師的細(xì)膩程度與敏感程度令人吃驚。他不僅將關(guān)注點(diǎn)停留在人物性格與情緒烘托上，甚至連室內(nèi)室外場景的變化，他都能感受到音樂上需要呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格。

「比方說，給房子特寫時(shí)編配的音樂，就要比給街道、天空這一類的外景特寫時(shí)所用的音樂要更有親密的感覺?！苟谌宋锱c情緒烘托上，他會如同一個(gè)演員一樣，感知畫面此刻并沒有表現(xiàn)出來，但卻非常重要的潛臺詞或內(nèi)在情緒。

《黃金三鏢客》

他會分析這個(gè)人物的性格特點(diǎn)，心理活動，社會關(guān)系等因素，來決定創(chuàng)作的細(xì)節(jié)，比如這樣的人物性格要用什么樣的調(diào)性，這樣的場景要用什么樣的節(jié)奏型，等等。

在創(chuàng)作《荒野大鏢客》時(shí)，他感知到了人物壓抑著的冷酷殘暴，即便在臺詞語言上并沒有表達(dá)出來，但這種壓抑感卻成為了他創(chuàng)作的靈感，也決定了他在《黃金三部曲》中開天辟地的配器的創(chuàng)新：口哨，吉他，鞭子，管鐘，陶笛，人聲，鐵砧，加上對這些非傳統(tǒng)管弦樂器進(jìn)行Extended techniques（西方現(xiàn)代音樂作曲理論中常見技巧，通過運(yùn)用特殊的演奏方法開發(fā)或創(chuàng)新樂器本身不常用的音色）的發(fā)掘與音色的雕琢，蒙特威爾第式Ostinato的律動，仿佛進(jìn)了太上老君的煉丹爐，看似不搭的元素卻煉出了「史詩般」的震撼感，成為了后輩教科書的典范。

Il Buono, Il Cattivo, Il Brutto (The Good, The Bad And The Ugly) (Main Title) Ennio Morricone - The Good, the Bad and the Ugly (Original Motion Picture Soundtrack) [Remastered]

對于音色的挖掘是有經(jīng)驗(yàn)的現(xiàn)代作曲家常用的作曲技法。莫里康內(nèi)對于音色的發(fā)掘在《鏢客三部曲》中層層推進(jìn)。

吉他手布魯諾·巴蒂斯蒂·達(dá)馬里奧在BBC的莫里康內(nèi)紀(jì)錄片中提到，莫里康內(nèi)要求他對于他在《黃昏雙鏢客》中吉他的技巧不僅僅滿足于起碼的顫音（Tremolo），而是需要「Motto Grande」, 強(qiáng)到介于噪音與樂音中的一種音色，這是一種對聲音的偏執(zhí)。

在《黃金三鏢客》中，他運(yùn)用人聲模仿野狼嚎叫的音色，來營造出荒涼；在《西部往事》中，他將口琴音色發(fā)揮得淋漓盡致，顫音，滑音，花舌（Flutter Tonguing），都對樂手是極大的挑戰(zhàn)和嘗試。

Once Upon A Time in the West - The Man With the Harmonica Ennio Morricone - Ennio Morricone Music Collections Edition

《西部往事》

莫里康內(nèi)大師的筆下的音樂世界是縝密的，一體的，就像他崇拜的巴赫，展現(xiàn)出極度的理性。他對音樂內(nèi)在邏輯的要求，超脫了電影配樂所給的局限性，即便表面上的呈現(xiàn)要因?yàn)榧糨嫸槠囊魳房梢宰允贾两K展現(xiàn)超強(qiáng)的連貫性，在這點(diǎn)上他是完全理性的。

比如在《黃金三鏢客》中，他用了一個(gè)簡單的兩個(gè)單音的動機(jī)，但卻分別給三個(gè)主人公不同的樂器——長笛給布蘭迪，陶笛給桑坦薩，人聲給圖科。通過這三種樂器對同一個(gè)主題的不同演奏，似乎像三個(gè)人在交流，這是作曲技巧上的理性和邏輯性的呈現(xiàn)，在六十年代的電影配樂中是極其超前的。

The Trio Ennio Morricone - 黃金三鏢客

除了邏輯性和連貫性，莫里康內(nèi)在不同的訪談中多次強(qiáng)調(diào)音樂在精神上的救贖。比如在《教會》中，他關(guān)心的是如何在音樂上將印第安文化，基督教傳教士文化，通過主人公的雙簧管作為紐帶，完成這三種因素在精神上的結(jié)合。

他選擇了意大利文藝復(fù)興作曲家帕萊斯特里納無伴奏合唱的寫法，作為教會音樂的代表元素；在雙簧管的旋律創(chuàng)作上選擇了文藝復(fù)興時(shí)期象征性的四度和五度音程，最后在這兩者的基礎(chǔ)上，加入印第安音樂元素。除了元素的選擇，作曲的結(jié)構(gòu)編排也是精心設(shè)計(jì)。

The Mission(Gabriel's Theme) Ennio Morricone;Accademia Nazionale Italiana Orchestra - Musique de film

影片中一直都是兩種元素成對出現(xiàn)，一直到了最終影片的高潮，他才讓這三種元素相遇——這正是他要的在音樂中的邏輯性，完整性與精神上的寄托。這不僅僅滿足于一種情感上的自我陶醉，而是在技術(shù)性和藝術(shù)性中的一種苛刻要求。

在《越戰(zhàn)創(chuàng)傷》里，他形容越南女孩的悲劇之死仿佛是「像只被射下來的小鳥，拍著翅膀掙扎著最終撞在了地上?！顾门诺炎鳛橹餍桑窠o了女孩一個(gè)聲音，輕盈，純潔，卻又悲愴。他悲天憫人的人文主義，無時(shí)無刻不在音樂中體現(xiàn)，是一種超越技巧的傳遞，海納百川，有容乃大。

No Escape Ennio Morricone - Casualties of War (Original Soundtrack)

《越戰(zhàn)創(chuàng)傷》

這就是我眼里的埃尼奧·莫里康內(nèi)大師，野性與細(xì)膩共存，古典與現(xiàn)代兼具，包容，博學(xué)，洞察人間百態(tài)。

他批評當(dāng)代電影配樂的現(xiàn)狀時(shí)嚴(yán)肅地告訴學(xué)生們，「電影作曲家不應(yīng)該安于循規(guī)蹈矩，而應(yīng)該要激勵(lì)自己勇于實(shí)驗(yàn)和突破。要成為一位合格的電影作曲家，要學(xué)習(xí)各種不同風(fēng)格的音樂，這不是一件容易的事?！?nbsp;

為了電影寫一部賦格（《愛欲旋律》），在莫里康內(nèi)看來，只要是為了電影服務(wù)，就不能因?yàn)槌粤Σ挥懞枚蛔觯@是作曲家的專業(yè)素養(yǎng)和職業(yè)道德。

Canone inverso - Finale di un Ennio Morricone - Super Gold Edition

在漫長的西方音樂近代史上關(guān)于「為藝術(shù)而藝術(shù)」 (Art for art’s sake) 與「實(shí)用音樂」(Gebrauchmusik) 兩個(gè)極端的爭執(zhí)中，我認(rèn)為大師找到了他的棲身處：Art for humanity。

他窮其一生，用音樂訴說人性，打破邊界。如果也要選一件樂器為他寫一個(gè)主旋律的話，我想也許是管風(fēng)琴，莊嚴(yán)，厚重，卻又不失明亮的音色，可以有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶ξ?Bounterpoint)，也可以有富有節(jié)奏感的固定低音(Basso Ostinato)。

雙手按下一排大三和弦，天堂似乎都變成了溫暖的金色。

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《黃昏雙鏢客》