配樂(lè)大師Ennio Morricone埃尼奧·莫里康內(nèi)
Ennio Morricone大師1928年生于羅馬,畢業(yè)于著名的圣切契里亞音樂(lè)學(xué)院, 迄今為止已經(jīng)參與制作了各國(guó)電影配樂(lè)作品400多部,是意大利最多產(chǎn),最有建樹(shù)的作曲家,雖然他一生僅僅獲得過(guò)奧斯卡獎(jiǎng)的區(qū)區(qū)幾次提名,但是其他任何一位摘得金像的作曲家,在見(jiàn)到Ennio大師的時(shí)候都會(huì)畢恭畢敬的主動(dòng)伸雙手相握!Ennio大師的旋律由于樂(lè)思寬廣,質(zhì)樸流暢,極富歌唱性,而具有在一瞬間就滲透人心的強(qiáng)大感染力;他的配器由于構(gòu)思獨(dú)特,選材廣泛,不落窠臼,而使觀眾聞而不忘,回味無(wú)窮;他的配樂(lè)手法由于體裁多樣,富于獨(dú)創(chuàng)性,而使電影音樂(lè)的語(yǔ)匯獲得極大豐富,從而使聽(tīng)眾(包括專業(yè)人士)的電影音樂(lè)思維大大拓寬.
從1964年到1984年的這20年間,Ennio Morricone與意大利導(dǎo)演Sergio Leone共同在世界電影史上,寫下了熠熠發(fā)光的一頁(yè).在他們2人合作的"賞金三部曲": <一把金幣>(A Fistful of Dollars);<為了多幾塊金幣>(For A Few Dollars More);<好壞丑>(The Good,The Bad and The Ugly)中,世界電影音樂(lè)史上首次出現(xiàn)了粗礪,瀟灑的小號(hào)主題;空寂,遼遠(yuǎn),漫不經(jīng)心的口哨獨(dú)奏;甩鞭聲,由男聲合唱出的戲謔音效;和加弱音器的小號(hào)怪誕,調(diào)侃的音色.令人耳目一新,給世界各地的觀眾留下了深刻的印象.Ennio Morricone和Sergio Leone合作完成的"往事三部曲"更是人類電影史上不可超越的三座豐碑.無(wú)論是1972年的<革命往事>(Once Upon A Time: The Revolution);1984年的<美國(guó)往事>(Once Upon A Time In America);還是1968年的<西部往事>(Once Upon a Time in the West),全都飽含著Ennio大師無(wú)與倫比的美妙音樂(lè),觀眾們很難忘記那動(dòng)人心魄的排蕭獨(dú)奏;那凄厲哽咽,刺人心肺的口琴聲;更難忘記那牽動(dòng)著人類共有懷舊情結(jié),仿佛飄過(guò)了無(wú)限時(shí)空的女高音無(wú)言哼唱......這些迷人的音色,流暢的旋律以及雋永的風(fēng)格,對(duì)世界各國(guó)無(wú)數(shù)的影片產(chǎn)生了巨大影響.進(jìn)入20世紀(jì)90年代以后,高齡的Ennio大師依然佳作不斷,顯示出令人嘆服的持續(xù)創(chuàng)作實(shí)力.他與意大利導(dǎo)演Tornatore合作的7部影片當(dāng)中,誕生了<天堂電影院><天倫之旅><海上鋼琴師><西西里的美麗傳說(shuō)>等眾多經(jīng)典配樂(lè).
Ennio Morricone四十個(gè)歲月近四百部電視電影音樂(lè)作品及80篇交響樂(lè)章的譜奏，從作曲、編曲、管弦樂(lè)編曲、指揮一以貫之的創(chuàng)作態(tài)度，在講究分工的今日，他的堅(jiān)持默默地為電影音樂(lè)保留了一種難能可貴的傳統(tǒng)美德，而且也讓歐洲的影音工業(yè)，在Nino Rota與Fellini創(chuàng)造意大利影音界近30年的傳奇后，不至于太過(guò)寂寞。放眼電影音樂(lè)領(lǐng)域，Morricone是少數(shù)在年過(guò)70依然固守崗位的耆老，另外從高頻率的精選輯出產(chǎn)的商業(yè)價(jià)值觀察，其作品的流通廣性跟John Williams比起來(lái)，德高望重的敬仰度絲毫不妨多讓。2000年歲末進(jìn)場(chǎng)的The Very Best Of算是窺見(jiàn)大師繁多精品的入門上選之一。
Ennio Morricone四十個(gè)歲月近四百部電視電影音樂(lè)作品及80篇交響樂(lè)章的譜奏，從作曲、編曲、管弦樂(lè)編曲、指揮一以貫之的創(chuàng)作態(tài)度，在講究分工的今日，他的堅(jiān)持默默地為電影音樂(lè)保留了一種難能可貴的傳統(tǒng)美德，而且也讓歐洲的影音工業(yè)，在Nino Rota與Fellini創(chuàng)造意大利影音界近30年的傳奇后，不至于太過(guò)寂寞。放眼電影音樂(lè)領(lǐng)域，Morricone是少數(shù)在年過(guò)70依然固守崗位的耆老，另外從高頻率的精選輯出產(chǎn)的商業(yè)價(jià)值觀察，其作品的流通廣性跟John Williams比起來(lái)，德高望重的敬仰度絲毫不妨多讓。2000年歲末進(jìn)場(chǎng)的The Very Best Of算是窺見(jiàn)大師繁多精品的入門上選之一。
此張選輯試著從西部口哨聲、沙龍音樂(lè)、空靈樂(lè)音、人聲合唱、電子合成樂(lè)與古典交響樂(lè)之間跨越影像的音樂(lè)元素選擇，重點(diǎn)式的領(lǐng)略Morricone采擷音樂(lè)的微妙性質(zhì)，光是從60年代中期與導(dǎo)演Sergio Leone合作的‘荒野大鏢客’、‘黃昏雙鏢客’、‘黃昏三鏢客’到60年代末期的‘狂沙十萬(wàn)里’、80年代的‘四海兄弟’就可感受到大師的用心。‘荒野大鏢客’將一段原是搖籃曲的音樂(lè)改裝，經(jīng)由口哨聲的漂泊、鈴聲的預(yù)警意味、鼓聲隱隱坐大的鼓動(dòng)與人聲合唱的組裝，瀟灑豪情自成一格；‘黃昏雙鏢客’主題樂(lè)章里強(qiáng)化吉他與弦樂(lè)的聲響氣勢(shì)來(lái)壯大槍客對(duì)陣的氣魄；‘黃昏三鏢客’則以奔泄揮灑的號(hào)樂(lè)與嘿喝的人聲極盡夸張能事的搶風(fēng)采，不讓漂泊吉他聲專美于前，這三部曲里不安與瀟灑共存的意境，塑造了西部電影的傳奇。
‘狂沙十萬(wàn)里’凝聚凋零的悲愴情韻，營(yíng)造出一個(gè)緬懷時(shí)代風(fēng)華的蕩然史詩(shī)，這樣的史詩(shī)風(fēng)格到了‘四海兄弟’完全的予以摩登化，但是笛聲回蕩著滄涼傷感的情緒依舊傳達(dá)出身處一個(gè)時(shí)代空間的人物內(nèi)心深處的無(wú)奈，溫暖的人聲無(wú)形中將悲天憫人的情懷慢慢壯闊起來(lái)。‘四海兄弟’悲天憫人的情懷在‘教會(huì)’濃烈的燃燒，雙簧管在恢宏的弦樂(lè)呵護(hù)下，彰顯影片中傳教士那份蘊(yùn)藏在天地之間的凜冽孤單情愁。在情感的表達(dá)方面，Morricone為‘真愛(ài)伴我行’導(dǎo)演Giuseppe Tornatore成名作‘新天堂樂(lè)園’所譜的主題音樂(lè)Cinema Paradiso，則以慢板鋼琴小品慢慢導(dǎo)進(jìn)琴弦和諧共鳴的雋永情感，雖是抒情小品曲式，但其旋律里對(duì)某一時(shí)空下所產(chǎn)生的追憶或依戀情懷的營(yíng)造，跟‘四海兄弟’、‘教會(huì)’是一致的。
The Battle Of Algiers將軍樂(lè)進(jìn)行曲拆解成鼓號(hào)相當(dāng)?shù)臉?lè)章，運(yùn)用重步調(diào)的鼓樂(lè)與搶聲頭的號(hào)樂(lè)聲音較勁，營(yíng)造出亦步亦趨的對(duì)峙氣息，改寫意大利幫派電影音樂(lè)格局，87年為導(dǎo)演Brian DePalma、勞勃狄尼洛、凱文科斯納合作的‘鐵面無(wú)私’正是依循此創(chuàng)作模式的典范；88年為哈里遜福特主演影片‘驚狂記’所作的樂(lè)章Frantic以室內(nèi)音樂(lè)實(shí)驗(yàn)風(fēng)彌漫密閉空間的不安調(diào)調(diào)；90年為梅爾吉勃遜主演‘哈姆雷特’所譜的Hamlet（Version 1）聽(tīng)到大提琴勾勒悲情的戲劇性格；2000年為DePalma不甚成功的科幻片‘火星任務(wù)’擔(dān)綱的A Heart Beats In Space則是一篇發(fā)揚(yáng)古典浪漫精致樂(lè)性的星空交響樂(lè)，更見(jiàn)大師憑空用音符臆測(cè)出萬(wàn)千氣象畫面情感的獨(dú)門想像力。
Pistols Don't Argue Dedicato Al Mare Egeo [Limited Edition]專輯介紹：
這張專輯相當(dāng)于一張Ennio Morricone的精選集，曲目全部取自Quentin Tarantino的三部電影之中。殺死比爾2，無(wú)恥混蛋，死亡證據(jù)。
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