作者簡介：孫雨薇 (1998—) , 湖北武漢人, 本科, 研究方向:聲樂。;
電影配樂是指在電影作品中出現(xiàn)的主題音樂, 一般起到配合情節(jié)發(fā)展和場景的情緒的作用, 制作方式有樂器、聲樂、樂團(tuán)或電子音樂等。它對于一部電影的呈現(xiàn)有很多作用——例如電影開始前的配樂可以形成儀式感, 營造整體氛圍, 有些可以暗示環(huán)境、階級、種族團(tuán)體或是人物的內(nèi)心情感, 有些可以代表角色的個(gè)性或者與某個(gè)人物形成直接的關(guān)聯(lián)。
電影配樂是一個(gè)比較大的概念, 因此可以用與電影本身的配合方式劃分為兩種。一種是盡力融入電影的結(jié)構(gòu)中的, 一種是能讓人強(qiáng)烈感受到, 盡量突出的。其實(shí)只要是能與電影本身相輔相成, 進(jìn)行巧妙配合的就是好的配樂。而電影配樂是如何與畫面和情節(jié)相配合, 并使電影呈現(xiàn)出更好的效果就是本文討論的問題。
《敦刻爾克》是由克里斯托弗·諾蘭執(zhí)導(dǎo), 漢斯·季默配樂的戰(zhàn)爭懸疑片。故事改編自著名的二戰(zhàn)軍事事件“敦刻爾克大撤退”, 講述當(dāng)時(shí)40萬英法聯(lián)軍被敵軍包圍在敦刻爾克的海灘上, 面對敵軍步步逼近的絕境, 不得不為自己的命運(yùn)背水一戰(zhàn)的過程?！抖乜虪柨恕穼?shí)際上不是一個(gè)可以在電影院閑適觀看的爆米花電影, 因?yàn)樗靡曈X和聽覺的感官刺激, 讓觀眾跟著一起焦慮, 恐慌, 因此大眾對于這部電影的評價(jià)偏向兩極化。
為電影《敦刻爾克》配樂的漢斯·季默被譽(yù)為“好萊塢大片配樂代言人”, 他在電子合成器和傳統(tǒng)器樂的結(jié)合上展現(xiàn)了令人震撼的個(gè)人風(fēng)格, 獨(dú)特的音樂形式已經(jīng)蔚為風(fēng)尚。他經(jīng)常使用的方式是將電子樂的炫麗節(jié)奏與交響樂的磅礴氣勢融為一體, 形成大氣恢弘的音響織體, 推動劇情的發(fā)展。由他配樂的《敦刻爾克》榮獲了多項(xiàng)奧斯卡獎項(xiàng), 其中包括“最佳音效剪輯”和“最佳音響效果”獎。
電影中的聲音可以分為三類, 音響效果、音樂和對白, 這幾種都可以單獨(dú)使用, 也可以以任意種方式進(jìn)行組合。音樂由聲音組成, 聲音的要素包括響度、音調(diào)和音色, 而音樂的三要素則是節(jié)奏、旋律和和聲。《敦刻爾克》的配樂將電子音樂與交響樂相糅合, 其對聲音要素的運(yùn)用至關(guān)重要, 電影中體現(xiàn)了多種對音調(diào)、音量和音色的組成方式的運(yùn)用手法。
電影一開始呈現(xiàn)了幾個(gè)英國士兵在戰(zhàn)區(qū)幸存下來, 徘徊在滿是空投的勸降傳單的街道, 隨后隨著敵人的幾聲槍響, 士兵們開始慌張?zhí)痈Z, 此時(shí)以鐘表的滴答聲為開場, 抓人心弦。滴答聲是一種常用于諾蘭的電影中的音響素材, 是配樂大師營造緊張氣氛的利器;這種獨(dú)具特色的音效是這部電影的一大特色, 錯落有致的心跳聲和秒表聲幾乎貫穿了整部影片, 這種音效傳達(dá)了撤退時(shí)間的緊迫, 使電影的緊張氛圍更加彰顯。
相比于主題旋律, 《敦刻爾克》的配樂更出彩的地方在于節(jié)奏對音樂的把控, 其節(jié)奏所占據(jù)的地位甚至超過了旋律, 如漢斯·季默本人所說:“我現(xiàn)在所感興趣的是如何只利用兩個(gè)或者三、四個(gè)音符, 就讓音樂表現(xiàn)出真正復(fù)雜而完整的情感?！币虼嗽谟捌信錁返倪\(yùn)用上實(shí)際上是由一、兩個(gè)小節(jié)的動機(jī)不斷反復(fù), 不斷漸強(qiáng), 不斷擴(kuò)展聲部的數(shù)量而形成的, 這種手法相當(dāng)于現(xiàn)代電子舞曲制作當(dāng)中的“循環(huán)”, 這種“循環(huán)”運(yùn)用到了整部電影當(dāng)中, 其造成的不斷反復(fù)和逐漸增強(qiáng)能夠反映劇情的跌宕起伏, 這種音樂和畫面情節(jié)的結(jié)合使整部電影變得更加飽滿生動。
而在《論三種持續(xù)型聲音形態(tài)在影片<敦刻爾克>配樂中的運(yùn)用》這篇學(xué)術(shù)論文中提到了一種獨(dú)特的音樂詞匯即“持續(xù)型聲音形態(tài)”, 可以將其分類為素材疊加式、持續(xù)低音式和音節(jié)循環(huán)式三種。例如在電影配樂《The Mole》的片段中, 經(jīng)過多次聲音素材的疊加, 形成了節(jié)奏密度復(fù)雜, 聲音材料豐富, 音響飽滿的音樂片段, 這種素材的疊加其實(shí)與“循環(huán)”的意義是相近的。
《敦刻爾克》中有很多利用音調(diào)和固定音區(qū)營造氛圍的手法。例如高音調(diào)會營造出一種張力, 過于尖銳則會令人焦慮不安;而低音調(diào)則會顯得厚重, 莊嚴(yán)和神秘。因此一些懸疑電影會用到的一種手法就是先用低音調(diào)營造神秘, 再逐漸升高令人產(chǎn)生焦慮的情緒, 由此通過聲調(diào)的變化和持續(xù)把控了情緒和電影的走向, 使觀眾擁有與電影情節(jié)相符的感官情緒, 讓觀眾更有代入感, 有身處其中的緊迫感。
影片中敵機(jī)飛過, 炮彈馬上就要砸到港口時(shí), 樂曲似乎不斷上升, 但卻始終沒有升高, 一方面模仿敵機(jī)的鳴嘯聲并制造了壓迫恐慌的氛圍, 一方面用逐漸加速的方法調(diào)動了觀眾的感官, 由此營造出的緊張感, 使觀眾如坐針氈。這種似乎不斷上升卻無窮無盡的聽覺錯覺是由于漢斯季默巧妙的運(yùn)用了一種聽覺上的“魔法”——“謝潑德音調(diào) (Shepard tone) ”。
“謝潑德音調(diào)”由間隔八度的若干音調(diào)復(fù)合而成, 隨著音階上升, 高音強(qiáng)度逐漸減弱, 中音強(qiáng)度不變, 而低音逐漸增強(qiáng)顯露出來。由于至少能聽到兩個(gè)音調(diào)同時(shí)升高, 大腦就會誤認(rèn)為整體音調(diào)在不斷上升, 合在一起聽上去就像無限上升的音階。如果音調(diào)之間的轉(zhuǎn)換連續(xù)不斷, 即可稱之為“謝潑德-瑞賽滑奏”。這種音效陰森恐怖, 似乎一直上升, 實(shí)際上卻始終原地不動, 運(yùn)用到電影中就營造出這種不斷增強(qiáng)的緊張感, 推動劇情向前發(fā)展。實(shí)際上諾蘭很喜歡在自己的電影中使用這種音效, 例如在《蝙蝠俠-黑暗騎士》中的蝙蝠摩托音效就使用了這種技巧, 在對摩托車的擬聲的同時(shí)也營造了緊張激烈的角逐氛圍。諾蘭的電影時(shí)常討論時(shí)間主題, 描寫時(shí)間在太空、夢境和記憶中的扭曲表現(xiàn), 這個(gè)母題天然帶有戲劇張力, 而這樣的聽力錯覺讓這種張力得以呈現(xiàn), 只要有精妙的聲效設(shè)計(jì)輔助即可。
《敦刻爾克》這部電影的配樂實(shí)際上是贊譽(yù)與爭議并存的, 有人戲稱“電影大師諾蘭再次為漢斯·季默的音樂拍出一部偉大的電影”這種爭議的焦點(diǎn)在于這部電影的配樂是否過于喧賓奪主, 占據(jù)的空間太滿。
《認(rèn)識電影》中總結(jié)道“音樂一般被認(rèn)為是用來補(bǔ)救低劣的對白及貧乏的表演, 但有的電影卻能將音樂與對白做最好的配合”。其實(shí)這一切都取決于一個(gè)程度問題, 再好的音樂如果過于泛濫復(fù)雜也就失去了電影作為整體的價(jià)值。
我認(rèn)為《敦刻爾克》只是營造了一種沉浸式的觀影體驗(yàn), 這種形式就意味著其配樂一定是占有較大比重的。造成不同意見也是因?yàn)椴煌藢@種沉浸式體驗(yàn)的接受程度不同, 有的觀眾會因?yàn)槌掷m(xù)制造緊張的音樂感到焦慮難受, 抗拒這種音樂對自己情緒的影響, 有的觀眾卻不會一直留意到這種潛移默化的影響, 并在無形中被聲音所操縱而產(chǎn)生了不同的情緒?！抖乜虪柨恕返呐錁窡o疑是一次有創(chuàng)新意識的突破, 對聲音的藝術(shù)性探求使整部電影煥發(fā)了不一樣的生機(jī), 也讓人們意識到電影配樂已經(jīng)不再是僅僅局限于起微小的輔助作用了, 它的作用在逐步擴(kuò)大化, 音樂也以這種范圍更大的形式引發(fā)大眾的探求和思考。1.54
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