李可染夫人鄒佩珠訪談錄（1）
桃李春風(fēng)兮心游九皋 見先生揮毫 可點(diǎn)染兮神州河山
江湖夜雨兮筆系八荒 有鄒氏攜手 佩珠玉兮藝苑芳蘭
劉曉林
在李可染先生百年誕辰之際，特寫此文以表達(dá)我們對國畫大師李可染的深切懷念以及對鄒佩珠女士的深深景仰。
書者與尊敬的李夫人鄒佩珠女士相識已有數(shù)載，或參加活動或與于其家中相談甚多。每每相遇，或藝術(shù)或人生或其他。話題多變，然鄒佩珠女士的達(dá)觀、平易近人始終未變。此文名曰訪談錄實(shí)則是多次交往“精華”的匯總，以期更好的將李先生的藝術(shù)世界呈現(xiàn)于世人。
劉曉林：中國繪畫在世界美術(shù)史的發(fā)展中有著獨(dú)特的貢獻(xiàn)，它反映出了宏大的境界：不僅畫所見、而且畫所知、所想，極具想象力。而中國山水畫更是具有鮮明的民族風(fēng)格，在六朝時期獨(dú)立的山水畫就已出現(xiàn)，比西方的風(fēng)景畫大約早1000年。（西方獨(dú)立的風(fēng)景畫直到文藝復(fù)興后才出現(xiàn)。）中國美術(shù)史上山水畫大家輩出，而在近百年中國山水畫發(fā)展中李可染先生屬于屈指可數(shù)的杰出畫家之列。
“李家山水”將中國山水畫的變革向前推進(jìn)了一大步，是近現(xiàn)代中國山水畫“劃時代的里程碑”。
談到李可染先生，人們常首先想到的是他的杰出藝術(shù)成就促進(jìn)了民族傳統(tǒng)繪畫的變革與升華，拓展了中國山水畫表現(xiàn)的藝術(shù)空間——他是20世紀(jì)中國山水畫壇的一代宗師。的確，李先生終生在致力于探求根植于民族文化融通東西藝術(shù)的道路。他投入了更大的精力與思索來重新關(guān)注時代、關(guān)注自然，開創(chuàng)了寫生的新風(fēng)；對客觀事物認(rèn)識進(jìn)行了更深層次的挖掘，足跡遍及了祖國的大江南北，創(chuàng)造了迥異于前人、具有深厚凝重博大沉雄的內(nèi)蘊(yùn)、極具時代精神和藝術(shù)個性的山水畫風(fēng)格。
李先生的山水畫以造化為師，探索“光”與墨的變幻，形成了獨(dú)特的風(fēng)格。是不是可以用“黑、滿、崛、澀”來概括其藝術(shù)內(nèi)涵？他的畫面結(jié)構(gòu)，更讓人看到了一種屹立千載的中國山水，感受到了現(xiàn)代的中國魂：崇高而永恒的民族精神。他那“擠之又?jǐn)D” 的構(gòu)圖使觀賞者的內(nèi)心深處會產(chǎn)生一種莫名的“平靜下的震撼”。在有限的空間中，表現(xiàn)出了最大最豐富的內(nèi)容。他為中國畫開創(chuàng)了新的格局，因此有人說李可染先生山水畫的主要價值在于創(chuàng)造性地探索出中國畫的新圖式。
鄒佩珠：可染畢生在做著對于中國畫的探索。對于中國畫圖式的探索相對來說給人們的印象可能要深一些?？扇镜纳剿髌范嘣谪Q式構(gòu)圖上做文章，營造立壁式山水。但也有不同的，他65歲時剛剛從丹江干校被召回，畫了一幅《北國風(fēng)光》。這幅畫根據(jù)表現(xiàn)的實(shí)際需要采用了橫向構(gòu)圖，以中景取代近景，將地平線提高近天際，使觀者在一個光角視野間弛騁胸臆，把毛主席《沁園春·雪》中描述的那一派莽莽雪景表達(dá)的淋漓盡致。但僅好的構(gòu)圖又是不夠的，造型、層次、色彩、筆墨、線條等等都會對作品的優(yōu)劣產(chǎn)生影響。
仔細(xì)欣賞可染的作品，你會發(fā)現(xiàn)很多特點(diǎn)：1、構(gòu)圖飽滿2、視角新穎3、以墨勝彩4、惜白如金5、逆光手法。
為什么會具有上述特點(diǎn)？很重要的一點(diǎn)是筆墨的精熟運(yùn)用。中國畫在世界美術(shù)史中的特色是以線描和墨色為表現(xiàn)基礎(chǔ)的，因此筆墨的研究成為中國畫的一個重要問題。可染常講：要提高中國畫的水平，必須在筆墨上下功夫。筆墨是難以分開的，既要善于用筆又要善于用墨。好的用筆要處處收得住，意到筆隨。古人叫“留”，也叫“如屋漏痕”，這是筆法中極重要的一點(diǎn)。行筆要高度控制，控制到每一點(diǎn)，所謂“積點(diǎn)成線”這才能有意識地支使線條反映出細(xì)致、微妙的內(nèi)容。好的用墨在于蒼潤，既要潤含春雨元?dú)饬芾煊忠闪亚镲L(fēng)內(nèi)蘊(yùn)蒼勁。這對水墨畫來說是一個很高的要求，已經(jīng)把對立的因素相統(tǒng)一了。
李可染夫人鄒佩珠訪談錄（2）
劉曉林
劉曉林：先生有句名言：“水墨用處色無功”，極言中國水墨的“本色美”不朽，“自然美”永恒，無可取代。另一方面，還暗喻著色的名貴?！跋缃稹蹦耸侵袊珜懸馍剿淮竺钪B。在先生的作品中，我們完全可以看出其對水墨爐火純青的使用：“厚樸中寓雋永，凝重中顯空靈，靜穆中有瑰麗、沉雄中含逸宕”。
古人講筆墨，要“無起止之跡”又說“無筆痕”，我在一段時間很是弄不懂?，F(xiàn)在有些理解了：筆墨原是由表現(xiàn)客觀物象而產(chǎn)生，筆墨若脫離客觀物象就無存在的必要了。筆墨的痕跡要與自然形象緊密結(jié)合，筆墨的形跡已化為了自然現(xiàn)象。
繪畫中的構(gòu)圖、造型、層次、色彩、筆墨、氣氛等如果籠統(tǒng)說來的話，應(yīng)該歸入創(chuàng)造意境手段的大范疇。（李先生在談自己對山水畫的創(chuàng)作認(rèn)論和體會中，把表現(xiàn)意境的加工手段：選材、剪裁、夸張、筆墨等稱為意匠。）意境是藝術(shù)的靈魂，是客觀事物精華的集中，加上藝術(shù)家思想感情的陶鑄，經(jīng)過高度的藝術(shù)加工達(dá)到情景交融，從而表現(xiàn)出來的藝術(shù)境界。意境的高低、能否引人入勝涉及到了方方面面的因素，其中與我們前面提到的構(gòu)圖關(guān)系很大?！拔乃朴^山不喜平”，山水畫更是如此。
我們看李可染先生的山水作品，有一個最直觀的感受，他筆下的山水“立體感”太強(qiáng)。從中可以看到曲折，深度，層次，厚度等。宋朝郭熙主張山水畫要使人仿佛身臨其境，要做到“可行、可望、不如可居、可游之為得”。我想李先生在這一點(diǎn)上完全做到了。無論是先生筆下的漓江山水還是春雨蜀山，都使人們進(jìn)入“棲飲丘壑”之境，得到了“撫琴動操，令眾山皆響”的享受。我想這一切應(yīng)“歸功”于李先生在畫面上營造的意境。
意境既是客觀事物精華部分的集中反映，又是作者的感情化身。一筆一劃既是客觀對形象的表現(xiàn)，又是自己感情的抒發(fā)。意境的傳達(dá)與藝術(shù)技巧的運(yùn)用很有關(guān)系，但更重要的是對所描述對象要有充沛的感情。
鄒佩珠：是這樣的，意境的創(chuàng)造不是一件輕松的事情。意境的形成與藝術(shù)家感情是否投入進(jìn)自己的創(chuàng)作的作品中是密不可分的。畫祖國的河山就要反映出對祖國河山無限的尊崇與熱愛?？扇驹诋嫯嫷臅r候，感覺自己像進(jìn)入了戰(zhàn)場，一點(diǎn)疏忽差錯都不行。每一筆都要解決形象問題，感情問題，遠(yuǎn)近虛實(shí)，筆墨濃淡問題。只有全身心的進(jìn)入到作品中去，才能創(chuàng)造出有情有景的藝術(shù)境界。
劉曉林：李先生巨大藝術(shù)成就的取得有一個至關(guān)重要的條件同時也是他整個山水畫藝術(shù)的基石，那便是先生終生提倡、極其重視的寫生。對于任何畫家來說，如果終生俯案臨摹“畫于南窗之下”，不到社會、自然中去，即使天分再高也是行不通的。
1954年，為了變革中國畫，李可染先生請鄧散木先生鐫“可貴者膽、所要者魂”印章以自勵。同年與張仃、羅銘兩先生赴江南、黃山等地寫生，歷史了3月多。之后，在北京舉辦了三人寫生聯(lián)展，引起了強(qiáng)烈的社會反響：贊同的有，非議的也有之，不過肯定的聲音居多。三位先生的創(chuàng)舉不僅影響北京藝壇，而且受到了全國畫家的關(guān)注。稍后，傅抱石、錢松喦、趙望云、石魯?shù)认壬布娂姷酱笞匀恢腥懮袊嫿缦破鹆藢懮叱?，并涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的有現(xiàn)實(shí)感的作品。其中李先生在旅行寫生過程中創(chuàng)造的作品影響最大。
鄒佩珠：上個世紀(jì)五十年代黨和政府的文藝政策積極鼓勵文學(xué)藝術(shù)家深入基層，到工農(nóng)兵群眾中去體驗生活，搜集素材。正是在這種情況下，可染開始頻繁到全國各地寫生，真正開始了他“為祖國山河立傳”的藝術(shù)路程?？扇驹?956年再次長途寫生：溯長江、過三峽、深入大自然，歷時8個月，行程萬里，作畫近200幅。從此,他把“對景寫生”發(fā)展到了“對景創(chuàng)作”。1959年10月又到了桂林寫生，同年9月-10月全國美協(xié)在北京舉辦了以《江山如此多嬌》命名的李可染水墨山水寫生畫展，并且在上海、重慶等8大城市進(jìn)行了巡展。文革期間寫生中斷了，文革結(jié)束后他又到了井岡山、九華山等地進(jìn)行寫生。
