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2019年1月12日下午3點(diǎn)，《轉(zhuǎn)角的風(fēng)景》——重慶當(dāng)代青年雕塑展在位于重慶市南濱路東原1891的原·美術(shù)館拉開(kāi)大幕。共展出35位重慶青年雕塑藝術(shù)家的30余件優(yōu)秀雕塑作品，是重慶優(yōu)秀青年雕塑藝術(shù)家近期創(chuàng)作成果面對(duì)公眾的一次集中呈現(xiàn)。
開(kāi)幕式現(xiàn)場(chǎng)
該展覽由原·美術(shù)館與四川美術(shù)學(xué)院聯(lián)合主辦，四川美術(shù)學(xué)院雕塑系承辦。由中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、四川美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)焦興濤進(jìn)行策展，由四川美術(shù)學(xué)院雕塑系唐勇老師、張翔老師擔(dān)任展覽執(zhí)行。
開(kāi)幕式現(xiàn)場(chǎng)
眾所周知，雕塑在當(dāng)代發(fā)生了很大變化，其內(nèi)涵和外延不斷拓展，早已超越了傳統(tǒng)“雕塑”應(yīng)有之意，這次展覽將以具象、跨媒介、器物等多元的概念和豐富的形態(tài)，刷新公眾對(duì)當(dāng)代雕塑這一藝術(shù)形式的認(rèn)知。
原·美術(shù)館執(zhí)行館長(zhǎng)薛薇女士
當(dāng)天的展覽開(kāi)幕式上，原·美術(shù)館執(zhí)行館長(zhǎng)薛薇首先進(jìn)行了開(kāi)幕致辭，其表示了舉辦《轉(zhuǎn)角的風(fēng)景》——重慶當(dāng)代青年雕塑展的初心：“原·美術(shù)館一直在致力于推動(dòng)青年藝術(shù)的發(fā)展，繼去年的首屆i Art青年藝術(shù)計(jì)劃獲得成功之后，便更加堅(jiān)定了我們對(duì)青年藝術(shù)家的扶持和孵化。所以此次展覽我們希望給予當(dāng)下優(yōu)秀的青年雕塑藝術(shù)家更多展示自身才華的機(jī)會(huì)，同時(shí)也希望將這些優(yōu)秀的作品推向大眾，讓大眾能感知到受高科技、互聯(lián)網(wǎng)、新型材料涌現(xiàn)的影響，當(dāng)代雕塑早已不再是我們傳統(tǒng)認(rèn)知里的那樣?！?/span>
本次展覽策展人、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、四川美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)焦興濤教授
在策展人焦興濤的致辭中說(shuō)到，在現(xiàn)場(chǎng)大家可以看到，本次參展的藝術(shù)家作品都是非常具有奇思妙想的，希望在場(chǎng)觀眾自己去尋找，自己去感受。焦興濤特別提到“最有意思的展覽和最有意思的感受都是你不期而遇發(fā)現(xiàn)的東西，因?yàn)楣适掠肋h(yuǎn)在那里，就看你怎么去發(fā)現(xiàn)。”
著名批評(píng)家、策展人王林先生
意大利駐重慶總領(lǐng)事館總領(lǐng)事倪飛先生
開(kāi)幕式現(xiàn)場(chǎng)，著名批評(píng)家、策展人王林先生，意大利駐重慶總領(lǐng)事館總領(lǐng)事倪飛先生也分別進(jìn)行了致辭。王林先生在致辭中追溯了雕塑藝術(shù)從單純的材料利用，演變到如今綜合材料到立體空間的演變，向在場(chǎng)觀眾大致介紹了雕塑藝術(shù)發(fā)展的幾個(gè)重要階段。倪飛先生則表達(dá)了對(duì)此次展覽以及參展青年藝術(shù)家的祝賀，同時(shí)也表達(dá)了在未來(lái)意大利和重慶將繼續(xù)攜手推進(jìn)藝術(shù)文化的交融和進(jìn)步。
青年藝術(shù)家代表何春怡女士
開(kāi)幕式現(xiàn)場(chǎng)的青年藝術(shù)家代表何春怡特別提到，布展之前一直比較擔(dān)心，因?yàn)樗淖髌沸枰趬ι洗蛞粋€(gè)洞，沒(méi)想到原·美術(shù)館毫不猶豫就同意了?？梢?jiàn)原·美術(shù)館對(duì)于青年藝術(shù)家以及前沿藝術(shù)的探索非常支持和接受，對(duì)藝術(shù)文化的發(fā)展具有非常高的包容度。
媒體群訪(fǎng)（從左至右：王林、焦興濤、何桂彥、薛薇）
在媒體群訪(fǎng)中，著名的批評(píng)家、策展人、四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)系系主任何桂彥也提到：“本次展覽展示了重慶活躍的年輕藝術(shù)家們的風(fēng)貌，風(fēng)格十分豐富，十分難得?！?/span>
開(kāi)幕式合影
參與本次開(kāi)幕式嘉賓有：原·美術(shù)館執(zhí)行館長(zhǎng)薛薇，策展人、川美副院長(zhǎng)焦興濤，南岸區(qū)文化委主任雷旺，意大利駐重慶總領(lǐng)事館總領(lǐng)事倪飛，南開(kāi)中學(xué)校長(zhǎng)田祥平，著名批評(píng)家、策展人王林，川美雕塑系黨總支書(shū)記申曉南，著名的批評(píng)家、策展人、四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)系系主任何桂彥，四川美術(shù)學(xué)院新媒體藝術(shù)系系主任李川，四川美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系系主任王朝剛，四川美術(shù)學(xué)院對(duì)外國(guó)際文化交流處處長(zhǎng)曾岳。
本次展覽持續(xù)到2019年3月2日。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展出作品
從現(xiàn)場(chǎng)來(lái)看，本次展覽呈現(xiàn)出了極大的包容性和實(shí)驗(yàn)性，既有傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)作品，又有大量跨媒介的裝置藝術(shù)作品，寫(xiě)實(shí)與抽象，觀念與超驗(yàn)，現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)，冶于一爐，體現(xiàn)出當(dāng)代雕塑開(kāi)放包容的認(rèn)知與實(shí)踐。
《觸不可及》 裝置 300×200×250cm 作者：何春怡
這些作品或探討生命的本質(zhì)，如裝置作品《觸不可及》，“將虛擬影像光球和現(xiàn)實(shí)墻洞相結(jié)合，當(dāng)人在感應(yīng)區(qū)域內(nèi)走動(dòng)時(shí)，光球感應(yīng)人的運(yùn)動(dòng)而運(yùn)動(dòng)，當(dāng)人將光球逼到洞口時(shí)，光球隨之掉進(jìn)洞里，照亮洞里的影像，洞中虛擬影像是被埋在災(zāi)難之后的廢墟下的人們。光球如同手電筒的光圈閃爍，跟隨人尋找生命的微弱存在，而生命卻已成過(guò)去的觸不可及?！?/span>
《劇院》 綜合材料 尺寸可變 作者：胡曉林、張啟山
又或是對(duì)司空見(jiàn)慣的現(xiàn)實(shí)進(jìn)行重新審視，洞見(jiàn)隱藏在表象之下的時(shí)間記憶和歷史追述，如影像裝置《劇院》。藝術(shù)家用劇院廢棄的物件，輔之以屠場(chǎng)宰殺牲畜的影像和戲劇性燈光，試圖復(fù)原“一座30年代的老劇院”。在現(xiàn)實(shí)語(yǔ)境中，劇院早已失去了原初的功能，但藝術(shù)家看到并試圖表達(dá)的卻是“殘留的巨大幕布和道具能隱隱約約感受到曾經(jīng)的熱鬧與喧囂，而如今在這黑暗的劇場(chǎng)里只有等待宰殺的羊。生命邊緣的羊懸空擺動(dòng)著身體，時(shí)而瘋狂時(shí)而靜止，它既是掙扎又像是生命最后的舞蹈，荒誕戲劇化而又充滿(mǎn)殘忍的劇場(chǎng)讓人不禁感到滑稽又疚心?！睍r(shí)間、歷史、記憶因此而連接，自我繁衍、指認(rèn)出新的意義。
《石空系列》 石 100×600cm 作者：祝銘、閆志勇、郭澤淼
此外，展覽作品也不乏對(duì)傳統(tǒng)文化符號(hào)的重新解讀，如《石空系列》。藝術(shù)家在老子對(duì)器物闡釋的基礎(chǔ)上，通過(guò)石頭這一材質(zhì)重新思考和界定了傳統(tǒng)文化語(yǔ)境中的“器物性”，即在人類(lèi)文明進(jìn)化過(guò)程中起過(guò)重要作用的石頭，在功能性之外的精神屬性——“它作為一種材料交到我手上時(shí)，我想是否也可以在它身上有更多器物性的體現(xiàn)?！彼囆g(shù)家利用燈光強(qiáng)調(diào)、放大石頭內(nèi)部空間的可能性、可變性，利用內(nèi)外空間之間的通道（觀看形式、介入形式）讓觀者更好的介入其中去感受，“在保存質(zhì)材自有形體的前提下，變循石造型為因勢(shì)造型，以鏤空內(nèi)雕的方式創(chuàng)作處豐富多樣、意趣橫生的形象。運(yùn)用光照處理，強(qiáng)化了石頭的透光感，并造就虛實(shí)相應(yīng)、以小見(jiàn)大的視覺(jué)效果。”
《時(shí)光痕跡》 木、金粉 尺寸可變 作者：劉欣
樹(shù)木的挺拔修長(zhǎng)來(lái)自于陽(yáng)光的塑造，天雷地火又將它隕沒(méi)為灰碳。我選取自然形態(tài)筆直的樹(shù)材刻削為錐狀，呈現(xiàn)光的固化形態(tài)。刻削過(guò)程中產(chǎn)生的木屑經(jīng)碳化后落在光與地面的夾角處，化為光的“影”。這一處理方式以求順應(yīng)自然，同時(shí)表達(dá)我個(gè)人的生死輪回觀。
《不要的臉》 裝置 尺寸可變 作者：趙金成
以自身出發(fā)，塑造了24歲本命年中各種的被遺忘表情，利用鋁箔袋塑封后，再加上自己創(chuàng)造了和自己身份的相關(guān)標(biāo)簽，利用超市的貨架進(jìn)行展示，互動(dòng)。觀者可自動(dòng)掃碼付款24元，帶走被遺忘的臉，每當(dāng)成功互動(dòng)一次，后臺(tái)訂單號(hào)記錄了你互動(dòng)的時(shí)間，卻沒(méi)有任何你的個(gè)人信息，最終所有訂單將被藝術(shù)家本人收藏。觀者收藏了藝術(shù)家24歲的某一瞬間，藝術(shù)家收藏了觀者互動(dòng)的某一瞬間，相互產(chǎn)生一種有趣的關(guān)系。雕塑與人，雕塑與空間，雕塑與觀眾的關(guān)系，都將成為作品的一部分。
《將會(huì)有一天》 糧食、食用色素、食用霉菌 尺寸可變 作者：王望
糧食是生活不可缺少的，而霉菌對(duì)于我來(lái)說(shuō)非常獨(dú)特。經(jīng)過(guò)對(duì)霉菌不斷的運(yùn)用，發(fā)現(xiàn)他能以一種非常柔和的方式把他所附著的事物同化。
糧食作物隨著人類(lèi)發(fā)展已經(jīng)成為世界上最成功的植物，每個(gè)地區(qū)都有不同的作物，而國(guó)旗也是一個(gè)區(qū)域最典型的標(biāo)準(zhǔn)。通過(guò)用不同地區(qū)的糧食和食用色素做成該地區(qū)的國(guó)旗，他們?cè)诿咕饔孟孪嗳?，分解，消失。這一天將會(huì)......
《好的》 裝置 尺寸可變 作者：王然
作品《好的》也是藝術(shù)家對(duì)個(gè)體私密體驗(yàn)的一種藝術(shù)延伸和表達(dá)，是在日常生活中習(xí)慣于對(duì)母親敷衍的一個(gè)自我剖析和意義追問(wèn)。這幾組橙色作品，各自獨(dú)立又相互關(guān)聯(lián)，藝術(shù)家將作品構(gòu)思過(guò)程中產(chǎn)生的手稿、便簽，以板報(bào)的形式釘在床墊上，“給予母親一個(gè)具象的回復(fù)。”
《充氣袋的假期》 塑料、陶瓷、丙烯、空氣 尺寸可變 作者：朱相熹
這是一些快遞包裝會(huì)用到的充氣袋，我感覺(jué)他們吃飽了很可愛(ài)，所以給他們一個(gè)展示的空間。
《雕刻時(shí)光》 樹(shù)枝 尺寸可變 作者：龍彬
對(duì)于用過(guò)的東西我一般會(huì)存下來(lái)，但時(shí)間久之后將無(wú)處安放，于是我選擇用木雕的方式塑造我生活中所遇到的東西，縮小比例雕刻在樹(shù)枝中，形成雕塑的收藏形式。他們分別代表了我某段生活的經(jīng)歷，用木雕的形式保存起來(lái)。
“我借藝術(shù)之名，雕刻時(shí)光”。
《文化再造系列之天地緩緩》 木雕綜合材料裝置 尺寸可變 作者：肖梟王
立足于當(dāng)下中國(guó)的時(shí)代背景——現(xiàn)代化建設(shè)完全勝利的背后，傳統(tǒng)文化的遺落以及傳統(tǒng)文化與當(dāng)代發(fā)展的不適應(yīng)……私以為對(duì)文化的保護(hù)從來(lái)都不是傳承，而是創(chuàng)造，文化的傳承只是底線(xiàn)，依由傳承下來(lái)的種種合以時(shí)代精神再續(xù)一線(xiàn)創(chuàng)造的可能，那是每個(gè)人參與到作品發(fā)出的微薄聲音。
《像是系列》 綜合材料 尺寸可變 作者：馮韜
《像是系列》，啟發(fā)于張曉剛的油畫(huà)大家庭系列，血緣系列，取材上世紀(jì)七八十年代老照片的回憶，由二維到三維的轉(zhuǎn)換，材料的表達(dá)，用當(dāng)代具象表現(xiàn)手法來(lái)表達(dá)，出于對(duì)舊事物的熱愛(ài)，特別是老照片的回憶。作品的呈現(xiàn)形式，上部分像是三維的“老照片”，但又有材料語(yǔ)言的表達(dá)，舊的麻布、舊的“相框”、舊的人物，所有都是想表現(xiàn)對(duì)回憶中的片刻記憶?；氐阶髌氛w，更像是一架老相機(jī)，里面裝著某一個(gè)時(shí)期的片段。作品系列為三件，男、女、囍，三種形式。也是對(duì)老一代的一種追憶。
《城市景觀》 綜合材料 100×60×90cm 作者：王文亭
城市化的發(fā)展改變了現(xiàn)代人的生活方式，大批農(nóng)村人從原來(lái)居住的院落搬進(jìn)高樓。生活環(huán)境的改變使他們被擱置在水泥樓的房子里。作品采用玻璃鋼、不銹鋼管以及鋼化玻璃塑造了一個(gè)真實(shí)的生活場(chǎng)景。被壓縮的老人站在陽(yáng)臺(tái)上，雙手緊握欄桿，茫然的神情望著樓下，如吊在“半空中”。
《失格》 綜合材料 尺寸可變 作者：閆輝
失格字面意思就是不得體，出圈兒。 也可分為情緒失格，空間失格等。每個(gè)人都會(huì)有自己怕面對(duì)的情緒或者說(shuō)是帶著那個(gè)情緒的自己。自我對(duì)抗是我能理解到?jīng)]有流血卻是最血腥的戰(zhàn)爭(zhēng)。集裝箱應(yīng)該是世界上運(yùn)輸東西最常見(jiàn)的包裹，充滿(mǎn)神秘、希望、殺戮等。這里殘破的集裝箱與傷痕累累的自己是自己與自己，自己與生活，人類(lèi)與自然，所有對(duì)抗中，自我的潰敗。
《像由心生》 花崗巖 尺寸可變 作者：張達(dá)州
《像由心生》這一組作品我將之分為兩個(gè)部分，第一部分是能吸引人主動(dòng)伸手觸摸的洞，我稱(chēng)其為（wei）‘口’。通過(guò)這些‘口’來(lái)營(yíng)造一種神秘、黑暗、深邃的氛圍。并在這些“口”的最外緣打磨拋光，制造出一種人為產(chǎn)生包漿光澤的假象去吸引觀眾進(jìn)行互動(dòng)，第二部分是對(duì)石頭內(nèi)部進(jìn)行挖空和加以肌理塑造，如光滑、粗糙等，還植入了現(xiàn)成品的材料如：按摩器、叫叫雞等，現(xiàn)成品的植入使生活與藝術(shù)的界限被模糊化。我做這件作品就是為了把視覺(jué)最大化的屏蔽掉，從而通過(guò)觸覺(jué)去得到視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)等的享受。
《The Wall》系列 裝置、行為影像、綜合材料 尺寸可變 作者：馬俊、林路涵
由于藝術(shù)展廳有一個(gè)特殊性，即每次展覽都會(huì)對(duì)展廳環(huán)境造成大損壞或被重構(gòu)，這個(gè)過(guò)程中就不可避免地會(huì)遺留下來(lái)一些先前展覽的痕跡，構(gòu)成了整個(gè)展場(chǎng)的歷史。展場(chǎng)總是在試圖掩蓋它們，讓它們不出現(xiàn)在我們的視線(xiàn)中，但是在特殊環(huán)境下，這些細(xì)小的東西都能非常醒目地呈現(xiàn)在人們眼前。展廳在這個(gè)時(shí)間軸中所積淀的歷史演變?cè)诙虝旱臅r(shí)間中被定格展示，那么我們看到的展廳都經(jīng)歷了什么、哪一個(gè)才是真實(shí)而具有現(xiàn)實(shí)意義的？就成了一個(gè)不好分辨和定義的在地事件。所有作品和觀眾都將受迫式地成為這個(gè)特定時(shí)間特定空間中的一部分，展廳中所有元素都參與進(jìn)來(lái)協(xié)同完成了整個(gè)作品，觀眾身份和作品之間的關(guān)系也被短暫的置換，我們的日常觀展經(jīng)驗(yàn)被改變。這個(gè)時(shí)空上的展廳、作品、觀眾被重新定義，光鮮亮麗的展覽場(chǎng)所氛圍和黑暗破碎痕跡不斷變換，舊的歷史痕跡和新的作品成分構(gòu)建出一種荒誕不經(jīng)又十分現(xiàn)實(shí)的戲劇性劇場(chǎng)化展示。
《極》 綜合材料 尺寸可變 作者：徐韋
極—遁入虛無(wú): 賽博朋克的外殼里盛放宗教靈魂，于光影處“顯靈”，現(xiàn)實(shí)與虛擬渾然一體。信息技術(shù)時(shí)代，當(dāng)科技擺脫物質(zhì)和技術(shù)的桎梏，變成一種精神文化內(nèi)涵，將其與生活，信仰，傳統(tǒng)文化相結(jié)合，碰撞出的作品，必將帶有鮮明的時(shí)代特性和文化特性。正如智能設(shè)備對(duì)生活的“圍剿”，信息技術(shù)之于人類(lèi)，無(wú)處不在，虛擬與現(xiàn)實(shí)早已模糊，則精神文明信仰何處安放？
《子非魚(yú)》 鵝卵石 尺寸可變 作者：江城
做這個(gè)作品，主要想深思幾對(duì)關(guān)系，即“活魚(yú)與鵝卵石”、“死魚(yú)與石魚(yú)”、“咸魚(yú)與現(xiàn)代人”。這也正是我雕刻過(guò)程中的思考，而“子非魚(yú)，安知魚(yú)之樂(lè)”則是結(jié)論。
《一顆螺絲掉到了地上》 金屬，塑料，燈 1.9m x 0.9m x 1.7m 作者：張婉云
在機(jī)器轟鳴，流水線(xiàn)加班的夜晚，沒(méi)有人會(huì)注意到一顆螺絲掉到了地上，苦難在輾轉(zhuǎn)中還是倒戈于詩(shī)人許立志的生命。
像所有背井離鄉(xiāng)來(lái)到大城市的異鄉(xiāng)打工者一樣，機(jī)器的工作麻木著所有人的活力。生活晦暗無(wú)光，人是沒(méi)有思想的流水線(xiàn)，組成這龐大機(jī)器，生銹的鐵水在五臟肆意橫流。靈魂被冷硬的現(xiàn)實(shí)洞穿，他，一顆小小的組件，終得在一個(gè)夜晚逃離，無(wú)聲地?cái)S地，在大海中樹(shù)起自己的墳?zāi)埂?/span>
曾經(jīng)的南下打工熱隱瞞了多少異鄉(xiāng)流亡者的眼淚？我的父母曾經(jīng)也有這樣的流亡身份，只是結(jié)局與許立志大相徑庭。原來(lái)在路的另一邊，苦難與壓榨的機(jī)器里人滿(mǎn)為患，對(duì)生活參差不齊的熱忱被規(guī)整的機(jī)器檔位統(tǒng)一規(guī)劃，生活日漸干癟。許立志的文字布滿(mǎn)絕望，他把理想掛滿(mǎn)山的那頭，他的心卻被生活埋葬，最終他吞下鐵做的月亮，終于還是沒(méi)等到掀開(kāi)那一片死寂的春天。
他的生活就像無(wú)法突破的牢籠，冰冷陳舊，是現(xiàn)實(shí)的千萬(wàn)復(fù)制品之一，我想傳達(dá)這種冰冷與扭曲且獨(dú)立性被泯滅的時(shí)代悲哀，螺絲落地?zé)o聲，我們，不該沉默。
《保持甜蜜》 床，燈管，電線(xiàn) 2mX2mX4m 作者：汪俊宇
彼此之間的聯(lián)系靠著機(jī)械的維持。電線(xiàn)的圍繞，思緒的凌亂，兩人的聯(lián)系都被固定在這個(gè)地方?？此七b相呼應(yīng)的溫柔卻觸不可及。但現(xiàn)實(shí)的甜蜜不得不依靠這些冰冷的來(lái)維持，保持彼此之間的關(guān)系。
《曖昧關(guān)系》 燈光裝置 2*2*1.7m 作者:魏翀璟
以燈管為媒介，探索燈光與電流的微妙關(guān)系。燈管在微風(fēng)中晃動(dòng)隨之產(chǎn)生燈光不斷變化，這種隨意性和不確定性試圖擾亂現(xiàn)場(chǎng)視覺(jué)的浪漫氛圍，每根燈管如同一絲心緒在人的介入之下隨風(fēng)搖曳。純粹的視覺(jué)展示與錯(cuò)綜復(fù)雜的心緒保持著曖昧關(guān)系。
《根，從前的從前》 綜合材料 尺寸可變 作者：王琦
對(duì)“根”的追溯，是被詢(xún)問(wèn)的過(guò)去。在祖籍所在地砸下的五根釘子也是過(guò)去的重現(xiàn)，自我的追問(wèn)。將自身的追溯轉(zhuǎn)述為對(duì)地面向下負(fù)空間的延伸。而這什么都不像，不摻雜任何審美的形體空間就是最本質(zhì)的呈現(xiàn)。通過(guò)這次創(chuàng)作與“從前”建立更直接的聯(lián)系
《天虹》 光導(dǎo)纖維，傘 直徑1.2米×3.5米 作者:許彩婷
彩虹在國(guó)內(nèi)外都有很多不同的寓意，也被當(dāng)做同性戀的標(biāo)志，傘面的直徑選擇1.2米，因?yàn)檫@是無(wú)關(guān)陌生人之間的安全距離；傘下的安全距離之內(nèi)，穿過(guò)無(wú)數(shù)光線(xiàn)，是浪漫和美好，也是侵犯和傷害。
《黑色幽默》 綜合材料 50cm×50cm×10個(gè) 作者：陳應(yīng)福、張寶天
通過(guò)螺絲把海綿進(jìn)行各種形狀的變換，海綿本在使用中多是以配角的形式存在，這里更多地想直接呈現(xiàn)海綿本身的質(zhì)感與形態(tài)，將之從配角轉(zhuǎn)移到主角上來(lái)。通過(guò)對(duì)兩種不同加工而來(lái)的材料進(jìn)行一種玩味式的組合，讓它們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作的實(shí)驗(yàn)過(guò)程中發(fā)生更多的可能性。黑色海綿通過(guò)人為的擠壓和變形并在不銹鋼螺絲的固定下顯得格外的跳躍，似乎那些被固定的點(diǎn)都有恢復(fù)海綿原狀的沖勁，海綿的彈力與螺絲之間的收縮產(chǎn)生了一種對(duì)抗性，它們相互固定、反抗著對(duì)方，最后通過(guò)形式上的構(gòu)成形成新的一種狀態(tài)。
《兩個(gè)石頭，一個(gè)燈泡》 龍門(mén)架、電葫蘆、石頭、燈泡 3mX1.6mX2m 作者：李海達(dá)
12年前的一場(chǎng)車(chē)禍，或許改變了我的人生軌跡，如同在龐大穩(wěn)重的龍門(mén)架之上，轟鳴呼嘯尖叫前進(jìn)的電機(jī)及巨石面前，小小閃爍著微弱的光的燈泡是如此的無(wú)助與弱小。在地上的另一具尸體不知何時(shí)會(huì)成為他的遭遇，他驚恐無(wú)助慶幸。
《初晴》 漢白玉 60*40*40cm 作者：李瀚
從材料的特質(zhì)出發(fā)，以漢白玉的潔白純凈模擬雪的質(zhì)感，再以樹(shù)枝的框架結(jié)構(gòu)填充作品的細(xì)節(jié)，通過(guò)用漢白玉這種材料模擬雪的造型與質(zhì)感，以飽滿(mǎn)整體的大體塊與樹(shù)枝的密集纖細(xì)形成對(duì)比，整體給人安靜清涼、純潔干凈的感覺(jué),體現(xiàn)一絲禪意。
《自由歸處》 陶 30*40*75cm 作者：陳瑾婷
《聚苯乙烯》 裝置 尺寸可變 作者：楊有為
《王師傅的手套》 20cmX15cm 作者：申子葉、張瀚月
《轉(zhuǎn)世之吻·救贖》 玻璃鋼 110×100×320cm 作者：張文先
不管雕塑這一藝術(shù)形式在年輕的藝術(shù)家們手中呈現(xiàn)出何種面目，對(duì)公眾而言，這個(gè)展覽顯然既是一個(gè)挑戰(zhàn)，又是一種“經(jīng)驗(yàn)之外讓人愉悅的”觀展體驗(yàn)，用策展人焦興濤的話(huà)來(lái)說(shuō)，“慵懶和重復(fù)的日常是生命感和審美的大敵，每個(gè)人都有從日常的平淡中本能地尋求超越經(jīng)驗(yàn)的沖動(dòng)和需要。每一個(gè)不期而遇的日常生活事件所引起的固有認(rèn)知系統(tǒng)的暫停、波動(dòng)和驚奇，其中就蘊(yùn)含著某種強(qiáng)烈的審美，藝術(shù)家無(wú)非是賦予這種‘中斷’以應(yīng)有的形狀和形式，并主動(dòng)地發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造這種經(jīng)驗(yàn)。雕塑固有認(rèn)知概念的改變和發(fā)展，恰恰是當(dāng)代雕塑能夠不斷帶給我們驚喜體驗(yàn)的原因?！?/span>
他的話(huà)可能就是我們順利理解這個(gè)雕塑展的一把關(guān)鍵性鑰匙。
『雕塑頭條』展訊丨轉(zhuǎn)角的風(fēng)景——重慶當(dāng)代青年雕塑展
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