第四屆JINGART藝覽北京將于2023年6月1日至4日再度回歸北京展覽館。本屆JINGART吸引了來自11座城市的54家參展商共聚首都，攜手帶來精彩的藝術盛宴。
2022 – 2023 保時捷
“中國青年藝術家雙年評選”
提名藝術家群展
今年3月，2022-2023保時捷“中國青年藝術家雙年評選”提名藝術家名單正式公布，14位藝術家從21位候選人中脫穎而出。6月1日，14位入圍者將攜個人主題作品亮相北京展覽館。這一由保時捷中國和上海市文社藝術基金會（Cc基金會）主辦、ART021上海廿一當代藝術博覽會協(xié)辦的提名群展，將再次為青年藝術家提供展示自我的舞臺。本屆群展主題為“知覺的森林”，入圍藝術家圍繞該主題，通過裝置、視頻、繪畫等多元藝術媒介向觀覽者展示個人的先鋒思辨與創(chuàng)新實踐。展覽期間，評審團將根據(jù)現(xiàn)場作品進行投票，決選出本屆評選的最終獲勝者。最終獲獎名單預計將于下半年公布。
此外，開展日當天，策展人沈奇嵐博士將同提名藝術家代表、專業(yè)藝術人士就本次主題“知覺的森林”展開討論，分享各自的藝術理念與心得。本次論壇將同步線上直播，線上觀眾可進入相關平臺，直擊發(fā)布會現(xiàn)場，與保時捷一同見證青年藝術力量大放異彩。
群展地點
北京展覽館9號廳B31
直播時間
2023年6月1日 14:30
長按并識別二維碼，進入直播平臺
知覺的森林 the Forest of Senses
本次展覽主題為“知覺的森林”，身處知覺的森林之中，我們將看到14位入圍藝術家風格迥異的創(chuàng)作，他們以各自不同的藝術創(chuàng)作展現(xiàn)對世界的重新感知、理解與創(chuàng)造。
Sense，意味著知覺、以及建立在知覺基礎上的理性和心智。重新感知這個世界，建立新的觸感，獲得新的知覺。唯有當身體恢復健康時，人才能恢復胃口，來滿足新的好奇，產(chǎn)生新的行動。社會亦同理。讓我們進入知覺的森林，帶上一切回憶和經(jīng)驗，以敏銳的知覺，恢復對世界的好奇和胃口。
藝術家的創(chuàng)作呈現(xiàn)了對歷史和生活的新感知，以及對媒介的掌握和超越想象力的使用。他們以多向度的藝術實踐，和深刻的思考，展示了當下的人以藝術之力，突破單向度的命運的可能性。
群展開幕之際，讓我們提前走進這個觸感(percipience)、意識(consciousness)與心智(mind)相交融的世界，恢復生命的力量，重獲新的激情。
參展藝術作品前瞻
畢蓉蓉作品
平面生物——素描 II，2021
繪畫（鉛筆，鋼筆，墨，水彩，水粉，丙烯顏料，線，紙）
80.5 × 121 cm
圖片由藝術家和千高原藝術空間提供
Courtesy of the artist and A Thousand Plateaus Art Space
在旅途中，藝術家非常著迷于閱讀“城市皮膚”，它可以是雕琢在建筑物上的紋飾、包裹在身體上的織物的紋樣、張貼于街頭墻上的海報信息、扎根于城市角角落落的植被等等。畢蓉蓉將它們取回自己的工作室，它們之間看似毫無關聯(lián)，但皮膚之下卻有著無數(shù)根系在交織著生長，聯(lián)結，碰撞。
再編碼--紋樣XI-∞--LED織物 III, 2023
裝置（黏膠線，滌綸線，羊毛線，棉線，不銹鋼框，LED及配件，亞克力板，金屬連接件）
100 × 100 × 20 (H) cm
畢蓉蓉用一種她理解的編織的方式將一些看似沒有關聯(lián)的媒介與方式“編織”在一起。非遺蕭山花邊的漫長的手工勞作工藝，針織機器的高效解碼、編碼的生產(chǎn)方式，靜態(tài)的傳統(tǒng)經(jīng)典紋樣與被LED像素點重新詮釋的動態(tài)紋樣，不同的肌理、材質摩擦著交織在一起，猶如自我喚醒。
陳昱辰作品
時空原記——印記，2022
裝置（金屬）
150 × 40 × 40 cm /2個 直徑300cm
“印跡”在整個裝置的現(xiàn)場以圓形屏風上交互者的激光人形為主體，左右3D打印作者的手指在機械的驅動下不停的以開合的運動狀態(tài)捕捉著什么，它似中式園景中的盆景，但又擬人化的向交互者表達未知的狀態(tài)。與此同時交互者在當下的形態(tài)也成為了作品整個現(xiàn)場的一部分。
感知信號，2022
裝置（綜合材料）
150 × 150 × 350(H) cm /2個 尺寸可變
“感知信號”這組裝置是件交互感應裝置，裝置上的不規(guī)則雕塑形體放射出電弧，當人手觸摸時產(chǎn)生拉弧，以“創(chuàng)世紀”的姿態(tài)連接了過去，現(xiàn)在與未來。
何利平作品
藝術讓生活更美好，2022-2024
裝置（綜合材料）
畫單張尺寸：38.5 × 56.5 × 3.5 cm / 40張
雕塑單個尺寸：40 × 40 × 80 cm / 6個
這個項目的所有繪畫作品都是藝術家裝置作品《這種生產(chǎn)方式看上去就像藝術品》的“手稿”。以水泥和鋼板做為主要材料，它是通過轉動鋼板一次性成型加工出來的。它的形狀是由鋼板的輪廓線決定，單個作品的形像無特殊含義。就如作品名稱所說，呈現(xiàn)的是一種加工方式。
在這個項目里，藝術家思考的是作品在具體語境和結構中的生成路徑是什么？是在對當代藝術的生效機制和生成邏輯展開追問。
藝術家在賣畫的同時，將用賣畫總收入的20%—30%去購買其他藝術家的作品，用藝術讓生活更美好！
何翔宇作品
BERLINER，2023
裝置（銅）
71 × 28 × 53(H) cm
（底座：木，水性油漆）
38 × 80.5 × 56(H) cm
圖片由藝術家和空白空間提供
Courtesy of the artist and WHITE SPACE
我們所創(chuàng)造的一切都不是我們自己，2019
裝置（聚丙烯，丙烯，云杉，環(huán)氧樹脂，玻璃纖維，硅膠，棉，鋁合金，不銹鋼，銅，聚合石膏）
整體尺寸可變
圖片由和美術館提供
Courtesy of He Art Museum
何翔宇在被異國語言裹挾的過程中觀察并探索身體的內部經(jīng)驗，并以此創(chuàng)作了系列雕塑作品。作品模擬中國思辨?zhèn)鹘y(tǒng)中的“內觀”實踐，將感知性及生理性元素視作研究對象進行身體式“寫生”，描繪了無法被幾何邏輯、消費文化、經(jīng)典解剖學及雕塑史所規(guī)訓的形狀。此組以銅、玻璃纖維、不銹鋼、聚乙烯等材料制作的大型作品將物質經(jīng)驗空間化、外化，與觀眾身體相對峙。
鞠騰作品
“畫蛋”重思——蛋塔，2023
裝置（綜合材料）
尺寸可變
歸屬尋常之物的雞蛋，在“達芬奇畫蛋”的故事中所存在的形象寓意和引申的“畫蛋精神”，亦在此刻引發(fā)衍生出更加多元豐沛的，關于物質、精神與現(xiàn)實的重思。在鞠騰整體的視覺圖示中，體現(xiàn)出背后對秩序限制的存疑、對社會文化制度的反思以及對創(chuàng)作精神自由形態(tài)的向往。對于個體的暢所欲言、時空桎梏的消解以及消費文化的圖像融合時代，提供了新的公共形象和新的價值內涵。在他建構的“蛋意”語境中，“共建塔”的模式體現(xiàn)出藍色沉靜的純粹，也又在此刻、在對于蛋圖示的大面積視覺侵略以及工業(yè)制作的背后，引發(fā)了人們對于圖像與消費主義的反思。
李漢威作品
背靠背，2022
裝置（綜合材料）
尺寸可變
圖片由藝術家和沒頂畫廊提供
Courtesy of the artist and MadeIn Gallery
藝術家從互聯(lián)網(wǎng)上收集和購買了大量的原始材料，然后通過蒙太奇般的拼貼技術將這些材料重新組合并呈現(xiàn)在展廳中，達成了一個虛擬和現(xiàn)實共存的俏皮的敘述。
李明作品
《心渲染間》第9個通道，2017
視頻
02'10'
《心渲染間》是一件包含15個通道的錄像裝置。這15個通道被打包成“石”，類比為15塊“建筑零件”。它們可以分別獨立展示，也可以根據(jù)展示現(xiàn)場的空間形態(tài)按照某種數(shù)學結構有序的建構成新的場域。
《心渲染間》第9個通道，拍攝了在潮水退去之后的江灘，一位摩托車賽車手，騎著摩托車在江灘上即興“嘶吼“的過程，即興過后，江灘上留下的摩托車輪胎印記，將成為一道指令，第二天，藝術家本人將行走在這一道一道大地印痕之上。
林奧劼作品
林老板Boss Lin，2021
裝置（霓虹燈）
90 × 30(H) cm
“林老板”是藝術圈里朋友們對林奧劼的稱呼，當老板可能是大部分人的夢，像成功學里說的如何當老板要具備的49類品質，33種心態(tài)，17個特征，7條要素等等等，如果我們都做到成功學里面的每個要點，我們就是一樣的老板。
誰能堅持到最后，2018
視頻
216'
林奧劼收集了非盈利機構日常討論或研究的108個關鍵詞并進行配圖，在網(wǎng)絡搜索這些詞的時候，發(fā)現(xiàn)搜索出來的圖片或信息都與當下社會沖突有關，相反藝術機構想討論的問題則顯得脫離現(xiàn)實，于是他用了折衷的辦法畫出配圖。
林錚作品
變身！變身！變身！，2023
裝置（樹脂，丙烯顏料）
大裝置：200 × 170 cm
小雕塑：50 × 40 cm
繪畫：70 × 70 cm
繪畫：100 × 120 cm
數(shù)字雕塑：60 × 25 cm
數(shù)字雕塑：40 × 60 cm
星星若干：30 × 20 × 15 cm
作品以少女感視覺、繽紛粉色調及神秘符號，展現(xiàn)少女正在使用魔法工具進行華麗變身的過程——通過內在力量的轉化，她們即將成為掌握超能力的人類之母。
如果說她在2022年所創(chuàng)作的魔法少女是柔軟、感性、且曖昧不清的。那么這一次，她們不再被視為男性視角下那幻想的代名詞，而是指向掩藏在可愛外表下的力量與蛻變。就“可愛”的概念而言，《論可愛》一書作者四方田犬彥在其中闡述了這樣一種觀點：可愛的作用在于吸引人們進入一個脫離現(xiàn)實的領域，并通過這種形象維持內心的清純。然而，可愛看似柔弱，背后或許隱藏著巨大的神秘能量...
潘子申作品
裂變，2019
裝置（玻璃、不銹鋼LED燈等）
40 × 35 × 120(H) cm
據(jù)說所有的女性通過DNA中的線粒體溯源，可以追溯到一位共同的母親，也就是“線粒體夏娃”。
藝術家用“肚臍計劃”中的33位女性肚臍翻模后的負形，組成了某種異形聚合體，仿佛可見從母體星球分裂出的一個瞬間。那些既互相糾結，又互相關聯(lián)的“身體”，也代表了世間情感的復雜性。而將它們放在外科手術腰形盤般的燈箱上，圍以各種手術器械，隱喻了身體和情感的脆弱，及將面臨的某種危險性。
絡山，2021
視頻
10’
親情的牽絆如山更是如網(wǎng)，細密又堅韌，縹緲卻是無處不在。每個人都要經(jīng)歷從母體分離帶來的切斷、再生，以及無盡的情感糾纏。這件作品將我的肚臍模型制成纖維織物，形成一種既是保護傘又是束縛網(wǎng)的胞衣形態(tài)，試圖通過溯源一種初生的狀態(tài)，再次向自我發(fā)問：我是誰，從哪里來，到哪里去？在生命洪流的裹挾之中尋找路徑，達成自我觀照。
錢佳華作品
拉力延展，2022
繪畫（布面綜合）
160 × 120 cm
由豎窄框形引發(fā)對抗聯(lián)想，把畫布頂部向底部拉扯并固定后產(chǎn)生行動軌跡的畫面。
焦點失衡，2023
繪畫（布面丙烯）
200 × 160 cm
畫布向右下角拉出折痕后產(chǎn)生的畫面聯(lián)想。
童文敏作品
海浪，2019
視頻（單頻錄像（彩色，無聲）
19'46'
圖片由藝術家和空白空間提供
Courtesy of the artist and WHITE SPACE
沙灘上，身體隨著海浪運動。
拂過，2022
視頻（單頻錄像（彩色，無聲）
2'50'
圖片由藝術家和空白空間提供
Courtesy of the artist and WHITE SPACE
倒掛在一棵樹上，慢慢地拂過大地。
張如怡作品
一株——LR，2022
裝置（混凝土, 色粉, 瓷磚, 木板, 金屬）
46 × 40 × 30(H) cm
圖片由藝術家和東畫廊提供
Courtesy of the artist and Don Gallery, Shanghai
一顆由混凝土澆筑的異形仙人掌坐落在瓷磚覆蓋的底座上，像是被馴化的植物標本。這件雕塑繼承了藝術家在早期紙本創(chuàng)作中關于天然物受到環(huán)境規(guī)訓的思考。
錯位——3，2019
繪畫
60 × 90 cm
圖片由藝術家和東畫廊提供
Courtesy of the artist and Don Gallery, Shanghai
張如怡在早期平面創(chuàng)作中采用了帶有柵格線條的工業(yè)用紙，線條本身的重復性與精確性是藝術家探索可能性空間的起點。受到工業(yè)用紙的影響，張如怡在后來的平面創(chuàng)作中也以垂直線、平行線及對角線的組合暗示畫面的空間場景。
故意為之的微小偏移破壞了畫面秩序，而對線條的疊加和壓印，如天羅地網(wǎng)般將種種隱秘情緒牢牢抓住，隱蔽在現(xiàn)實邊緣，不合時宜的局促和尷尬由此揭露。
藝術家針對城市中的建筑、雕塑與場所展開臨床分析，著手公共空間的形態(tài)研究，提取其中的幾何結構與節(jié)奏表達，同時抓住特定對象的表皮特征，滿足裝飾的需要。
張文超作品
一個傳說故事的嬗變，2021——進行中
裝置（數(shù)據(jù)集，算法生成動態(tài)影像，交互控制器，綜合材料）
尺寸可變
這是一部故事演化程序的生成過程，追溯了一個傳說故事在時間中由無數(shù)人的想象而層累的過程，基于史學著作《孟姜女故事研究》中近3000年歷史演變中的文學文本及相關圖像數(shù)據(jù)集，作品開發(fā)一個故事演化的“自動生成程序”，程序將不間斷地生成這個“故事原型”從春秋時期開始直到今天的無限種可能，甚至演變出它在未來的面貌。
保時捷“中國青年藝術家雙年評選”
保時捷“中國青年藝術家雙年評選”由保時捷中國和上海市文社藝術基金會（Cc基金會）共同主辦、ART021上海廿一當代藝術博覽會傾力協(xié)辦。三方聯(lián)合國內一流藝術機構、頂尖藝術院校、知名藝術家和策展人，以及媒體傳播機構，致力于將該評選打造成為國內具有持續(xù)性、權威性和創(chuàng)新性的雙年藝術評選，通過研究當下藝術普遍關心的議題，挖掘并扶持國內具有創(chuàng)新和實驗精神的青年藝術家，鼓勵其在藝術道路上的探索與實踐。
2017 年，首屆保時捷“中國青年藝術家年度評選”成功舉辦。2018 年，隨著評選機制升級，保時捷“中國青年藝術家年度評選”演變?yōu)楸r捷“中國青年藝術家雙年評選”，突顯藝術的純粹性和專業(yè)嚴謹性。自評選舉辦以來，已有60余位新銳藝術家被提名，其中共有 10 位藝術家憑借其出色的專業(yè)實力斬獲大獎。
聯(lián)系客服
