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北宋后期青綠重彩山水畫復(fù)興，流傳至今最具代表性的作品應(yīng)該是趙伯駒的《江山秋色圖》卷。而不是據(jù)傳為宋代“希孟”所畫的《千里江山圖》。因?yàn)椤肚Ю锝綀D》的成畫時(shí)間，是一個(gè)頗有爭(zhēng)議的問題。雖然如此，但這并不妨礙，《千里江山圖》是中國(guó)繪畫史上的一幅杰作。
《千里江山圖》作為一幅青綠山水巨制，其有據(jù)可查出現(xiàn)于世的時(shí)間是明末清初。關(guān)于這件作品，在它橫空出世之前，無任何文獻(xiàn)記載。就“希孟”這一畫家而言，宋代歷史上查無此人，無文獻(xiàn)可考可證。從風(fēng)格到色彩到絹本也都有讓人質(zhì)疑的地方。對(duì)于這件作品的考證，只是因著一個(gè)蔡京的真?zhèn)坞y辨的題款，就權(quán)作是宋代作品，莫免有些草率。清代乾隆欽定《千里江山圖》為宋代作品，有清一代，無人觸碰這一問題，當(dāng)然有情可愿。但今天的相關(guān)研究單位，不應(yīng)該擱置這一問題。但現(xiàn)實(shí)似乎相反。更有甚者，還繼續(xù)潤(rùn)色加工所謂少年畫家的傳奇故事以代替研究考證的聲音。
僅就蔡京的題跋而言，有研究者就認(rèn)為是后來拼接上去的。蔡京所題的跋寬度和高度都與畫的比例極不相稱，也就是說蔡京所題寫的并非我們今天看到的《千里江山圖》。做這個(gè)拼接活的是明末清初的梁清標(biāo)，是他向乾隆進(jìn)獻(xiàn)的此作。而向乾隆推薦此作的人是王牧仲，也是王牧仲在一首《千里江山圖》的贊詩中讓“希孟”姓王。在此之前的宋、元、明三朝，從沒有出現(xiàn)過一次這幅作品。蔡京本人曾參與主持《宣和畫譜》這一美術(shù)史巨著的編輯工作，想必對(duì)藝術(shù)史的熟知和對(duì)繪畫的研究，也有一定水平，但關(guān)于《千里江山圖》也沒見他有任何文獻(xiàn)記錄留下。
關(guān)于南宋時(shí)期《千里江山圖》進(jìn)入內(nèi)府一說，是因?yàn)樵谧髌烽_篇處蓋有宋理宗時(shí)期內(nèi)府圖書館“緝熙殿”的收藏印章“緝熙殿寶”一印。但是這方印已經(jīng)模糊難辨。雖然印章模糊不清，但對(duì)于研究這幅作品還是非常重要的。可是，就在這方本已模糊不清的印章上，乾隆竟將”三希堂精鑒璽”直接蓋在了上面。這是否說明：乾隆雖然認(rèn)為這是幅杰作，并不認(rèn)同宋理宗時(shí)期的這方“緝熙殿寶”是真的。關(guān)于“緝熙殿寶”印章，自清代以來，有大量的造假書畫蓋有這一方印章。
“孤本一幅、年輕早逝、無文獻(xiàn)記載，宋、元、明三代無跡可尋”， 讓《千里江山圖》的考辨有了相當(dāng)?shù)碾y度。但隨著科學(xué)儀器的精微，隨著圖像學(xué)和歷史風(fēng)格研究的進(jìn)一步展開，隨著對(duì)偽造辨析研究的不斷深入，《千里江山圖》的出生之謎，終將會(huì)解開。
關(guān)于《千里江山圖》的辨?zhèn)慰甲C，不是本文的主題，本文的主要目的，是介紹來自宋代皇族的畫家趙伯駒的青綠山水長(zhǎng)卷《江山秋色圖》。之所以在此對(duì)《千里江山圖》的真?zhèn)沃q做了簡(jiǎn)單介紹，其目的當(dāng)然是為了進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)《江山秋色圖》才是一幅真正的宋代青綠山水畫巨制，有著很高的歷史價(jià)值、藝術(shù)價(jià)值和研究?jī)r(jià)值。
的確，《江山秋色圖》卷作為一幅流傳至今的宋代青綠山水畫真跡，在中國(guó)的青綠山水畫發(fā)展史上有著很高的藝術(shù)地位。現(xiàn)在，這幅《江山秋色圖》，繼《千里江山圖》展出之后，正在故宮午門的“千里江山---歷代青綠山水畫特展”上展出。有興趣的朋友，可以去故宮午門展廳近距離感受歷代青綠山水畫的藝術(shù)魅力。
《江山秋色圖》縱55.6厘米，橫324厘米。至遲在明朝初期就已定為南宋著名畫家趙伯駒的作品，曾經(jīng)明內(nèi)府收藏，清初為梁清標(biāo)所有，后入乾隆內(nèi)府，《石渠寶笈初編》著錄。趙伯駒（1120-1173年），字千里。宋朝皇族，宋太祖七世孫。南宋高宗時(shí)任浙東兵馬鈐轄。工畫山水、花果、翎毛，筆致秀麗，尤長(zhǎng)青綠山水。遠(yuǎn)師李思訓(xùn)父子。筆法纖細(xì)，直如牛毛，極細(xì)麗巧整的風(fēng)致，建南宋畫院的新幟。宋高宗極其愛重，曾命他畫集英殿屏風(fēng)，賞賜很厚。趙伯駒的青綠山水，糅合了北宋文人畫家水墨山水的一些畫法和趣味，改變了唐代青綠山水的濃艷輝煌的裝飾性，代之以秀麗和清雅的文人趣味，顯得“精工之極，又有士氣”。趙伯駒具有多方面的才能，其繪畫涉及道釋、人物、山水、花鳥各科，尤以青綠山水見長(zhǎng)。歷代著錄的趙伯駒作品很多，其山水畫作品有《江山圖》、《溪山晚照?qǐng)D》、《岳陽樓圖》、《仙山樓閣圖》、《上林圖》等，都是場(chǎng)面?zhèn)ゴ?，氣?shì)壯闊，功力深厚之作，頗得后世畫家的推崇。
趙伯駒的弟弟趙伯驌（1123-1182），字希遠(yuǎn)，以文藝從侍高宗左右，亦長(zhǎng)山水、花木，尤工設(shè)色?！端呻[集》里說：“趙希公及共兄千里，博涉書史，皆妙于丹青，以蕭散高邁之氣，見于毫素”。作品有《風(fēng)云期會(huì)圖》、《春山圖》、《阿閣圖》、《后赤壁圖》、《文會(huì)圖》、《鳥雀圖》等。留傳到現(xiàn)在的有《漢宮圖》、《阿閣圖》、《萬松金闕圖》等。其中《萬松金闕圖》是唯一可以確認(rèn)的真跡，現(xiàn)也正在故宮午門“歷代青綠山水畫特展”中展出。
趙伯駒的《江山秋色圖》卷作為一幅宋代青綠真跡，是故宮博物院所藏宋代青綠山水的國(guó)寶級(jí)作品。這幅作品以極為豐富的取材，展示了深秋遼闊的、山川郊野的壯麗景色。
該畫卷為高頭大卷青綠山水巨作，在布局上用傳統(tǒng)的“散點(diǎn)透視”法，將高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)和深遠(yuǎn)適當(dāng)?shù)亟Y(jié)合起來，造成容量大、布陣奇、開合有度的效果，在多變之中得到一種和諧的整體感。圖中所繪顯然是北方山水，群峰綿密，層巒疊嶂。僅在卷之前部有一條長(zhǎng)河曲折蜿蜒而遠(yuǎn)逝，后卷但見崇山峻嶺，錯(cuò)落連綿而如龍脈，起伏顧盼，開合揖讓，虛實(shí)相生，盤桓而上。卷中山重水復(fù)， 間以竹林喬木，樓觀屋宇， 山莊茅舍，及騾綱行旅等人物活動(dòng)， 畫風(fēng)精密不茍，設(shè)色艷麗和諧，章法嚴(yán)謹(jǐn)，造型準(zhǔn)確生動(dòng)， 更多地體現(xiàn)出宮廷畫院藝術(shù)特色。
清代王原祁有“龍脈說”，其中蘊(yùn)藏著華夏民族獨(dú)特的生命哲理，也體現(xiàn)出中國(guó)畫獨(dú)特的美學(xué)意蘊(yùn)。北宋的全景山水畫無不用心于此，而《江山秋色圖》可謂典范，崇山峻嶺，圍繞著一條主線展開，而每一座山峰，也自有其曲折盤桓的脈絡(luò)，因而能錯(cuò)綜復(fù)雜而不亂?，F(xiàn)代繪畫流行局部取景，似乎傳統(tǒng)的全景山水已經(jīng)老朽，但是我們?cè)囉每蚣茉谌吧剿畧D中取一局部，就能發(fā)現(xiàn)即是一幅優(yōu)美的山水畫。再簡(jiǎn)單的局部山水圖，其實(shí)也離不開山石、樹木、流水、人物、屋舍之間的組合，也必須有其內(nèi)在的脈絡(luò)。
《江山秋色圖》作為一幅宋代精品大作，值得我們細(xì)細(xì)品味。細(xì)讀此圖，作為畫中主體的山石峰巒，厥狀不一，姿態(tài)萬方。畫法則以流暢多變的細(xì)勁墨線空勾輪廓，骨體堅(jiān)實(shí)，并根據(jù)山石的脈絡(luò)略作“小斧劈皴，疏密有致，悉合陰陽。賦色用花青、赭石打底，復(fù)以石青、石綠罩染，濃艷處似寶石泛光，瑩瑩浮動(dòng)，但大體輕淡，使石青、石綠與花青、赭石呈自然過渡，更不隱去勾皴的墨骨，在層層渲染中，始終保持著線條的清晰度。整幅作品，賦色講究，崇尚淡雅，別開生面。唐岱《繪事發(fā)微》論山石著色有云：“著色之法貴乎淡，非為敷彩喧目，亦取氣也；青綠之色本厚，若過用之，則掩墨光以損筆致。以致赭石合綠，種種水色，亦不宜濃，濃則呆板，反損精神。用色與用墨同，要自淡漸濃，一色之中更有一色，方得用色之妙。以色助墨光，以墨顯色彩，要之墨中有色，色中有墨，能參墨色之微，則山水中之裝飾無不備矣?！庇^此圖，不難悟到這一段畫理的妙諦。
作為山之血脈的水流，《江山秋色圖》頗合郭熙《林泉高致》的描繪：“其形欲深靜，欲柔滑，欲汪洋，欲回環(huán)，欲肥膩，欲噴薄，欲激射，欲多泉，欲遠(yuǎn)流，欲瀑布插天，欲濺撲入地，欲漁釣怡怡，欲草木欣欣，欲挾煙云而秀媚，欲照溪谷而光輝”。畫法則先以較濃的墨青烘染，而后以石青鋪染江面，真實(shí)地再現(xiàn)了江水洋洋，碧水幽藍(lán)、清澈動(dòng)人的美好意境。
作為山之毛發(fā)的樹木，以松竹居多。依山起伏，隨水抑揚(yáng)，把山山水水裝點(diǎn)的嫵媚多姿。畫法以雙勾作枝干，墨骨點(diǎn)葉，極為生動(dòng)活潑；作為山石“神采”的煙云，或淡抹天際，或蒸騰彌空，或繚繞山腰，畫法以淡墨空勾或黛青烘天襯托而出，顯得閑逸舒暢、融怡欲笑。作為掩映在山巒間、竹林中、溪流旁的樓觀屋宇、亭榭回廊，或翼然壯麗，或?qū)幹k清幽，既標(biāo)領(lǐng)了江山勝概，又昭示人們眼前的畫中山河可游、可望、可居。畫法界畫工整，造型精確，石青染瓦，白粉涂壁。對(duì)于研究宋代樓臺(tái)亭閣以及村落的建筑樣式，有一定的參考價(jià)值。
至于畫中的點(diǎn)景人物，更是精彩紛呈。有車馬行旅、登上越嶺者，有閑步竹徑、放牧林間者，有蕩舟江山、待渡岸際者，有垂釣水濱、倚門遐思者，有居山頂高樓、侃侃而談?wù)摺Ｈ宋锉壤m然很小，卻須眉隱約可見。畫法雙勾后點(diǎn)染青綠、白粉。筆簡(jiǎn)形具，栩栩如真。
《江山秋色圖》無疑是一幅典雅、富麗、精致的全景青綠山水畫杰作。畫家在此幅作品中重點(diǎn)表現(xiàn)了千巖競(jìng)秀的宏偉氣勢(shì)，以造成一種靈動(dòng)而神秘的氣氛，使人有一種身臨其境的感覺。綜觀整幅作品，用筆堅(jiān)勁，膚色淡雅，旖旎工整中充溢者一種文人的理想境界。雖然《江山秋色圖》是一幅院體青綠作品，但趙伯駒賦予了其新的藝術(shù)氣質(zhì)，就是將文人“士氣”融入其中，畫面在淡彩、雅致、清幽中透出文人意趣和神采。趙伯駒畫此作時(shí)身居江南，對(duì)北方崇山峻嶺大好河山的細(xì)致描繪，或多或少地表達(dá)了他對(duì)失去故土的思念情懷。從這個(gè)角度來看，《江山秋色圖》就有了一番隱喻而凝重的現(xiàn)實(shí)意義。
將青綠山水，融入“士氣”，是趙伯駒藝術(shù)的重要特點(diǎn)。趙伯駒以水墨為重，以青綠為輔的畫法，似乎也比較適合文人畫家之理念。自趙伯駒開始，水墨暈染的青綠山水代有傳人，并不斷演繹革新，逐漸形成了“小青綠山水”體系，沿襲至今，成為山水畫的水墨、淺絳、青綠三大形式之一。 元代著名山水畫家黃公望曾跋其《上林圖》說：“此卷精細(xì)入神，……其山川深秀，樹木叢密，丘壑有情，人物勇健，羽鱗生動(dòng)，旗幟鮮嚴(yán)，輿馬森然，臺(tái)榭壯麗，路徑分明，此千里（伯駒）聚精會(huì)神之處，余每一展視覺神思飛揚(yáng)，欲搦管摹其一丘一壑，如執(zhí)千鈞，徒生羨望?！泵鞔尼缑髟澰疲骸八嚵种杏星Ю铮úx），如山中有昆侖?！倍洳m將其貶入“北宗”，但也不能不稱其“精工之極，又有士氣”。足見趙伯駒的繪畫對(duì)后世影響之大。
趙伯駒和其弟趙伯驌在唐李思訓(xùn)父子的基礎(chǔ)上，總體上保持住青綠山水的特點(diǎn)，而將水墨山水畫和“文人畫”的理論引入其中，并加以充實(shí)。他們?cè)谇嗑G山水中，借鑒了水墨山水畫中的皴、擦、點(diǎn)、染，使塑造手段和畫面更加豐富多變。二趙改變了李氏父子山水畫中只有勾、描的單調(diào)局面，加入了墨韻神采，發(fā)展到了以墨色控制色彩，在墨韻中追求色彩的變化，把南北二派的畫法合二為一。他們將文人的雅逸之氣，傾注于青綠山水畫中，使得青綠山水獲得了新的發(fā)展。賞讀《江山秋色圖》卷，其中的“士氣”和文人畫意味，讓這一幅宋代青綠巔峰之作，在精致和旖旎的表達(dá)中，充滿著穿越時(shí)空的藝術(shù)魅力。
[附]《江山秋色圖》卷鈐有清內(nèi)府“乾隆御覽之寶”、“石渠寶笈”等印，以及梁清標(biāo)鑒藏印。尾紙有明洪武八年（1375年）朱標(biāo)題跋。 圖為青綠設(shè)色。畫中有青山碧水、殿宇村舍，棧道、橋梁穿插其間，又有蒼松翠柏，茂林修竹，移步換景，令人玩味不盡。山石用小斧劈皴法，再施以青綠重色；樹木、建筑刻畫細(xì)膩精謹(jǐn)，點(diǎn)景人物描繪細(xì)致入微。整幅作品布局宏大，細(xì)節(jié)豐富，色彩濃麗而不失清雅，刻畫精細(xì)而不瑣碎，帶有宋代畫院氣派。
《江山秋色圖》之朱標(biāo)題跋
朱標(biāo)題跋：洪武八年孟秋，將既入裝褙，所褙者以圖來進(jìn)見，題名曰《趙千里江山圖》。于是舒卷著意于方幅之間，用神微游于筆鋒巖巒彎瓏幽壑之際，見趙千里之意趣深有秀焉。若觀斯之圖，比誠(chéng)游山者，不過減觔骨之勞耳。若言景趣，豈上下于真山者耶！其中動(dòng)蕩情狀非止一端，如山高則有重巒疊嶂，以水則有湍流幡溪。樹生偃蹇，若出水之蒼龍。遙岑隱見，如擁螺髻于天邊。近峰峻拔，露掩僧寺之樓臺(tái)。碧巖萬仭，臨急水以飛云架木。昂霄為棧道，以通人致，有車載、驢馱、人肩、舟棹，又有樵者負(fù)薪，牧者逐牛，士行策杖，老幼相將。觀斯畫景，則有前合后仰，動(dòng)靜盤郁，蓋為既秋之景，兼肅氣帶紅葉黃花，壯千里之美景，其為畫師者若趙千瑞安得而易耶！洪武八年秋文華堂題。
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