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意境這一概念在唐朝首次被提出，我國山水畫的鼎盛時期是宋元以后，而從這一時期開始，繪畫作品也要求和詩一樣，要有自己獨特的意境，再往后發(fā)展，意境成為評價一幅作品的核心要素。

一、意境的內(nèi)涵

意境是指畫家將情融于景，情景結合。意境是一種動態(tài)審美的綜合體現(xiàn)，作者將自己的情感和所描繪的景色相互交融，畫面上所呈現(xiàn)的作品不再是單純的客觀景色，而是將作者的主觀情感融入其中，而作品所蘊含的意境通常是含蓄的，只有觸動觀者內(nèi)心的情感，作品所蘊藏的意境才能展現(xiàn)出來。

一幅作品想要有意境，前提是選題立意，這里的選題立意不能片面看作作品的中心思想。中心思想是指整個作品所要表達的作者的思想感情，而立意從狹義層面來講是指作者需要從日常生活中提取有效經(jīng)驗，并通過所創(chuàng)作的作品來確定其要表達的感情；而廣義的立意不僅包括作者要表達的情感，而且包括整個作品的構圖、筆墨處理以及選材等內(nèi)容。這就要求作者在創(chuàng)作之前必須先明確作品的選題立意以及具體實現(xiàn)的途徑。一幅優(yōu)秀的山水畫作品需要情景結合，作者將自己的真情實感通過構圖、線條、造型融入作品中，實現(xiàn)情景結合，這樣觀賞者才能切實感受到作品的意境，被作品的意境所感染。

二、存在于山水畫中的意境

中國山水畫具有悠久的歷史，其獨特的藝術形式是區(qū)別我國與西方藝術特性的重要方式。一幅優(yōu)秀的中國山水畫作品，不僅要求繪畫者有嫻熟高超的繪畫技巧，更為重要的是畫家需要通過作品來表達情感，觀賞者能夠通過畫家的線條描繪、造型構圖來領悟畫面所要表達的畫外之音，體會到作品所蘊藏的審美意境。中國山水畫家在長期的繪畫及對自然景觀的觀察、揣摩的過程中，積累了一定的意境創(chuàng)作方法，即通過虛實結合來使作品產(chǎn)生意境美。這種虛實結合的方法主要體現(xiàn)在山水畫作中，將畫家的情感寄托在山川河流等實景中，通過其中蘊含的神韻來體現(xiàn)審美意境，這種虛實結合的意境使得山水畫作品產(chǎn)生獨特的審美意境，也使得優(yōu)秀的山水畫作品流芳百世。

中國畫與西方畫的主要區(qū)別在于中國畫注重情節(jié)、情景和情調，而一幅優(yōu)秀的山水畫作品更是蘊含深遠的意境。我國優(yōu)秀的畫家們創(chuàng)作出了許多意境深厚的佳作，我國的山水畫作品也取得了一定的成就。例如，五代著名畫家荊浩所創(chuàng)作的《匡廬圖》，運用全景式構圖法將層巒疊嶂和流泉飛瀑呈現(xiàn)在畫紙上，其中還有一些橋梁、山路和零星的幽居陋舍作為點綴，整個作品通過遠近結合將山峰的雄偉和壯闊生動刻畫出來。而元代名家黃公望的作品《富春山居圖》更是將意境和富春江沿岸的美景相結合，卷軸打開的瞬間給人身臨其境的感覺，讓人心曠神怡，同時表現(xiàn)出作者熱愛祖國大好山河的情懷。

三、意境來源于真實世界和真實情感

在人們的傳統(tǒng)觀念里，往往用山水來展現(xiàn)國土的壯闊和偉大，畫家也通常用山水畫來表達自己的愛國情感。宋炳的《畫山水序》對中國山水畫有著明確的記載，山水畫不是單純地將美好的景色畫到紙上，也并非將所畫之物畫得逼真形象即可，而是一件能夠與“圣人法道”相提并論的重要之事。畫家荊浩曾有一部作品叫《筆法記》，這幅作品的特點在于作者仔細觀察和揣摩即將要畫的山水景色，然后通過自己的分析使真實感人的藝術形象躍然紙上。

中國山水畫中“似”和“真”的區(qū)別在于，“似”只是形似而無法將其蘊含的氣質展現(xiàn)出來，而“真”則是形神兼具，所描繪的景象更加接近真實生活，富有靈氣。如要實現(xiàn)形神兼具，則需要畫家在創(chuàng)作之前對真實的景物做深入的分析和研究，然后對真實存在的自然景象進行加工和提煉，最終實現(xiàn)“度物象而取其真”。

四、意境來源于筆墨交融

巧妙地運用筆墨成為中國山水畫的特色所在，這種風格在隋唐之后逐漸形成，是隨著中國山水畫理論的發(fā)展和完善逐漸形成的。山水景色依托于筆墨運用，而其蘊含的精神正是畫家們追求的意境，最高境界為“外師造化，中得心源”。

筆墨是中國山水畫的精華和特色，狹義的筆墨是指畫家們運用筆墨的技巧，而廣義上的筆墨則包含整個畫面所呈現(xiàn)的氣象、意境以及色彩搭配、畫家采用的章法。例如畫家郭熙的作品《早春圖》，他運用自己扎實的基本功將初春乍暖還寒，大地萬物復蘇，已經(jīng)融化的河水流淌在山谷間等早春的景色勾勒出來，其中運用多層次墨色來描畫曲折的山巒，堪稱點睛之筆。中國山水畫發(fā)展到近代，著名畫家黃賓虹獨特的用墨用筆用水的畫法使得中國山水畫邁入了一個全新的發(fā)展階段。他的創(chuàng)作手法綜合了各大名家的優(yōu)勢，并將自己的特色融入作品中，他的作品特點為章法上虛實結合，構圖上繁簡和疏密結合。

五、意境需要經(jīng)營，講究虛實，追求含蓄

意境不同于自然景色直接呈現(xiàn)在畫紙上，往往隱于藝術形象深處，也就是“情景交融”后的“畫外之意”和“象外之象”。清朝大家方士庶曾提出意境實則有虛實之分，即“虛境”和“實境”，也就是追求虛實結合，沒有落筆之處同樣蘊含意境之美，例如北宋畫家范寬的《溪山行旅圖》就很好地運用了虛實結合的方法，作者將自己的“意”融入真實畫筆所描繪的實境中，實中有虛，同時作者又追求在淡處落筆即無畫處的妙境，將自己的情感寄托于小橋流水和老樹小草間。中國山水畫的另一特色在于，畫紙中通常留出空間以追求簡約美，從而突出水墨，這種手法往往給觀賞者更多的遐想空間，通過畫中景想象出更多的畫外景。而元朝畫家倪瓚的作品則更突出這一藝術特色，構圖為三段式構圖，湖水占據(jù)大部分畫幅，畫幅的最上方通常用遠山來定格，近處則運用淺墨枯筆來表現(xiàn)雜林或者零星的枯樹，以此構圖展現(xiàn)出荒涼的意境，也表達了作者自身憂郁孤寂的心境。

六、結語

中國畫講究的意境內(nèi)涵是區(qū)別于西方藝術審美的主要內(nèi)容之一，而意境審美也是中國藝術所特有的藝術審美特性之一，意境審美是衡量一幅中國畫是否優(yōu)秀的核心標準，更重要的是意境是中國藝術的靈魂所在?？傊袊剿嬛幸饩车臉嬙旒刃枰髡呖嘈难芯?，也需要深厚的繪畫功底。而作者創(chuàng)作的最終目標在于通過作品來表達自己當時的思想感情，實現(xiàn)情景交融，否則離開意境的畫作將成為玩弄技巧的空洞之作。而意境的呈現(xiàn)也必須恰到好處，意境追求含蓄朦朧之美，曲折變化之美，但是不能太過晦澀讓人難以理解，這樣就無法突顯出真正的意境美。畫面的意境是判斷一個作品是否成功的核心要素，因此，需要畫家在藝術創(chuàng)作的過程中不斷地揣摩構圖、筆墨運用、顏色組合等，然后將自己的思維和情感融入其中，這樣才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的山水畫作品。