清 郎世寧《平安春信圖》
北京故宮博物院藏。此幅人物肖像畫上并沒有作者的款印，但畫面上方有乾隆皇帝自題的一段詩文：“寫真世寧擅，繢我少年時(shí)，入室皤然者，不知此是誰？壬寅暮春御題?！痹娭锌梢源_認(rèn)畫幅的作者是供職清廷的畫家郎世寧；分析畫面繪畫風(fēng)格時(shí)同樣得出結(jié)論。
歐陽詢《夢奠帖》
此帖用墨淡而不濃，且是禿筆疾書，轉(zhuǎn)折自如，無一筆不妥，無一筆凝滯，上下脈絡(luò)映帶清昕，結(jié)構(gòu)穩(wěn)重沉實(shí)，運(yùn)筆從容，氣韻流暢，體方而筆圓，嫵媚而剛勁，為歐陽詢晚年所書，清勁絕塵，誠屬稀世之珍。
“歲月流逝，年華匆匆，青春留蜀中?！贝水媴枪谥幸宰畛Ｓ玫幕野咨{(diào)為基調(diào)，將情調(diào)畫出來。點(diǎn)、線、面的運(yùn)用使他的抽象有別於寫實(shí)派，又區(qū)別於西方抽象派，而且也比中國傳統(tǒng)寫意派更具現(xiàn)代感和形式感，做到了“吳冠中式”的畫風(fēng)。
林風(fēng)眠《瓶花》
靜物是林風(fēng)眠40年代晚期至60年代最愛畫的題材。他探索構(gòu)圖、色彩、線描與色光的結(jié)合；探求水墨與水粉、東方神韻與西方形式的統(tǒng)一。在形式求索背后是對美和生命活力的無窮追求。欣賞作品猶如面對一處寧靜而燦爛的"桃源"，一片充滿情和愛的光焰，一個(gè)變化著感覺、心境和情緒的內(nèi)在世界。
雍正 草書《王維五言律詩》
雍正皇帝施政時(shí)間只有短暫的13年，因此即位前的書法作品以及書法評論流傳下來很少。雍正的書法在經(jīng)歷了漫長的臨寫摹仿的初學(xué)階段，即位時(shí)已進(jìn)入成熟階段，書法總體表現(xiàn)暢朗嫻熟、寬輟自然、文雅遒勁、謀略深邃、格調(diào)非凡、氣勢宏偉，有皇帝欲凌駕雄強(qiáng)的氣派。
張大千 潑墨荷花《九夏風(fēng)荷圖》
張大千先生所畫的荷花在其花卉畫中占據(jù)很大的比重。這幅“潑墨荷花”尺幅很大，采用大寫意的畫法，用筆淋漓自如，造景清新動人，極富浪漫之感。其構(gòu)圖疏密有致，真可謂“密不透風(fēng)，疏可走馬”。整幅畫面氣勢宏大，藝術(shù)感染力很強(qiáng)。
唐寅《落霞孤鶩圖》
唐寅（1470一1523）中國明代畫家，文學(xué)家。擅山水、人物、花鳥，其山水早年隨周臣學(xué)畫，后師法李唐、劉松年，加以變化，畫中山重嶺復(fù)，以小斧劈皴為之，雄偉險(xiǎn)峻，而筆墨細(xì)秀，布局疏朗，風(fēng)格秀逸清俊。
陸儼少《五洩湖》立軸
陸儼少的山水畫具有高華健拔的氣勢、變化無窮的筆墨、優(yōu)美清遠(yuǎn)的韻味。他根據(jù)對大自然獨(dú)特而敏銳的洞察，創(chuàng)造出勾云、留白、墨塊等技法，為中國畫的突破與發(fā)展起了添磚加瓦的作用。
董壽平《黃山春曉》
董壽平，當(dāng)代著名畫家、書法家。所寫墨松筆墨蒼勁，繁簡相宜，其山水畫卷多以黃山奇峰老松為題材，不拘峰石之形似，而求整幅氣韻的統(tǒng)一，追求一種崇高而絢爛的美，其間不乏詩意。
黃永玉《甲子金鼠》鏡心
鼠圖是有意趣的寫意畫，機(jī)敏可愛的老鼠，使人忘記了鼠類可憎可怖的一面。黃永玉是將老鼠作為美好的藝術(shù)形象來描繪，發(fā)現(xiàn)與挖掘老鼠之美感的藝術(shù)家。
張大千 潑彩山水
潑彩山水畫法是張大千在海外總結(jié)中國傳統(tǒng)筆墨后，對中國青綠山水表現(xiàn)技法上的一大創(chuàng)新。他創(chuàng)造了大潑墨、大潑彩的新技法，不僅在駕馭筆、墨、色、水、紙等方面達(dá)到了出神入化的境地，而且為中國畫開辟了新的表現(xiàn)道路。他的潑彩巨制《愛痕湖》在2010年拍出1.08億元。
八大山人 作品
八大繼承和發(fā)揚(yáng)了徐渭的大寫意畫風(fēng)，能純熟地控制水墨效果，既淋漓瀟灑，又渾圓厚樸，對后世花鳥畫影響極大。揚(yáng)州八怪、齊白石、張大千、潘天壽、李苦禪等大師都從他那里吸取了藝術(shù)營養(yǎng)，堪稱中國畫壇之巨人。
傅抱石《鏡泊飛泉》
此幅《鏡泊飛泉》為抱石先生1965年所作，巖石和幾處樹木，均以重墨勾染，襯出水的明亮，順?biāo)鲃莞蓾癫⒂?，筆墨精純，渾厚華滋，霧氣蒼茫，大筆揮灑，乃傅氏難得之精品。
明 唐寅《牡丹仕女圖》
圖繪高髻簪花女子，右手持紈扇，左手擎一枝牡丹，露出無限眷惜之意。仕女形象娟秀端麗，眉目和發(fā)髻鉤勒精細(xì)，暈染勻整，具北宋李公麟圓細(xì)流利之筆；衣紋線條遒勁暢利，又吸取南宋李唐及元人剛健方折的筆法，具有剛?cè)嵯酀?jì)，工寫并用的特點(diǎn)，創(chuàng)明代仕女畫的新典型。
張大千《臨敦煌漠高窟唐人觀世音造像》
畫面人物栩栩如生，神態(tài)安詳，線條和諧且剛勁有力，勁秀絕倫。唐人觀世音菩薩體態(tài)豐滿，配飾和衣著輕盈華麗，神態(tài)安詳。在敦煌壁畫里，唐朝的人物和北魏的清瘦之相形成鮮明對比，該畫給人一種太平、安樂之感。
懷素《論書帖》
草書墨跡，紙本，縱38.5厘米，橫40.5厘米，9行，共85字。原跡都認(rèn)定藏遼寧省博物館。《北京晨報(bào)》2003年1月11日發(fā)表《成都商報(bào)》記者郭莊報(bào)導(dǎo)說，四川邛崍市收藏協(xié)會副會長劉仲能從成都地?cái)偵腺彽玫奶瞥瘯覒阉亍墩摃氛孥E。
鄭燮《甘谷菊泉圖》
此幅以南陽甘谷菊花益壽延年之傳說入畫。巍峨的高山，峭壁陡立，一股飛泉奔突直瀉崖下，懸崖下長著兩叢茂菊，葉壯花艷，華滋優(yōu)秀，構(gòu)圖奇峻，意境高曠清逸。筆墨放縱，揮灑淋漓，新意獨(dú)具?？铑}：“南陽甘谷家家菊，萬古延年一種花?！编嵺飘嬜鞫嗵m竹，寫菊甚少，此圖殊為難得。
黃賓虹《漓江紀(jì)游》
全圖運(yùn)筆飛動，以草篆筆法出之，放逸淋漓。溪畔江邊一段山石，乃破墨漬墨并用，鋪水恰到好處，水石俱活。雜木錯落有致，穿插在江岸巖石間，畫家用濃墨、宿墨，層層堆積，顯得郁郁蒼蒼，實(shí)中透氣。畫作蒼莽雄偉，卻在流泉和溪澗畔留有委蛇曲折的空白，其勢婉轉(zhuǎn)流動，顯得淡蕩空靈。
鄭板橋 書法作品
鄭板橋綜合草隸篆楷四體，再加入蘭竹筆意，寫來大小不一，歪斜不整，自稱「六分半書」，他以黃山谷筆致增強(qiáng)作畫的氣勢，以「亂石鋪街、浪里插篙」形容其書法的變化與立論的依據(jù)。
元 趙孟頫《窠木竹石圖》
臺北故宮博物院藏。此圖是趙孟頫用實(shí)踐論證他的“書畫同源”思想的體現(xiàn)。畫家在畫的中下部作一巨石，用“飛白”畫出石的輪廓，皴擦之法也以“飛白”成之。中鋒畫窠木，線條“如錐劃沙”，淡墨寫老枝顯出蒼勁挺拔而圓潤，透出力度。以濃墨間以略淡之墨畫竹葉，自然而不做作。
吳冠中《只寫自家春色》
作品以中國畫特有淡墨營造了樹影婆娑背景，然后采用勻、抹、點(diǎn)、挑等多種技法，以極富匠心的組合穿插充分強(qiáng)調(diào)墨與色的精妙構(gòu)合。吳冠中在題言中所說：“辛夷乎？紫藤乎？老眼昏花誰管得！只寫自家春色?！痹娙税愕臅邕_(dá)，返璞歸真的性情，對藝術(shù)的癡迷，都集中在此畫作中。
清 朱耷《彩筆山水圖》
（日）大阪市立美術(shù)館藏。此圖丘壑布置，遠(yuǎn)宗董源、倪瓚，近效董其昌，別開蹊徑，在畫面景物繁密的近中景留出一片空白，其上繪一孤亭，令人產(chǎn)生空靈通透的感覺。山石樹木皴筆、勒筆全出中鋒，隨后禿筆擦染，濃墨橫皴，筆墨老辣縱橫。此圖為朱耷70歲后所作的大幅山水畫。
王羲之《草書平安帖》
絹本。帖上并沒有名款，但歷史上大多數(shù)人都認(rèn)為是王羲之所書。乾隆帝盛譽(yù)該帖“可亞時(shí)晴”。該帖經(jīng)乾隆二次題識并著錄于《石渠寶笈·續(xù)編》，且歷經(jīng)多位收藏家收藏，流傳有序，極其難得。經(jīng)考證，它在元代被鑒定大家柯九思收藏，在其左右及宋綾隔水的騎縫上蓋有他多方收藏印。
徐悲鴻《秋蟬》
徐悲鴻對中國畫主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采者融之”。他的畫能融古今中外技法于一爐而又有其獨(dú)特風(fēng)格，所畫花鳥、山水、走獸，簡練明快，富有生氣，尤以畫馬馳名中外。
清 冷枚《連生貴子圖》
這是一幅寓意畫，以桂樹、婦人手中的蓮花、蘆笙以及膝下的幼兒，組成“連生貴子”的吉祥含義。人物刻畫十分工細(xì)，勾線填彩，設(shè)色濃麗。婦人的疼愛愉悅之情與小兒活潑可愛之態(tài)，刻畫得十分準(zhǔn)確。
鄭燮《蘭竹圖》
此圖氣勢磅礴，山勢險(xiǎn)峻，巨石崢嶸突兀，一叢叢蘭竹，舒散而出。以枯筆淡墨勾石，濃墨劈蘭撇竹，蘭葉竹葉偃仰多姿，互為穿插呼應(yīng)，氣韻儼然。以草書中豎長撇法運(yùn)筆，秀勁絕倫?！鞍鍢?qū)懱m如作字，秀葉疏花見姿致?！?，此幅即為佐證。
元 柯九思《橫竿晴翠圖》
古代傳世名畫。此圖竹枝一竿，取勢自上傾下，又旋而翻上，用筆蒼勁，除主干用墨稍淡外，枝葉皆以濃墨為之，表現(xiàn)出堅(jiān)韌頑強(qiáng)的精神力量，實(shí)是作者寄情筆墨的用心之作。其藝術(shù)表現(xiàn)手法乃效擬宋人文同，而較之老辣，富有書法筆意。
張大千《閑吟策杖倚天風(fēng)》
此幅是融金碧山水于小青綠山水的成功嘗試，頗有身臨其境之感，青山綠水之秀、云霧繚繞之氣、遠(yuǎn)近勁松之態(tài)，觀者與畫中策杖者感同身受。張氏戲仿南宋劉松年筆意，畫面蒼松如鐵，青山綿綿，以金粉提點(diǎn)，云氣浮嵐如波濤，山泉有聲，布置結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，樹石筆法勁挺，顯得精細(xì)秀潤。
清 石濤《千山紅樹圖》
石濤作畫構(gòu)圖新奇。無論是黃山云煙，江南水墨，還是懸崖峭壁，枯樹寒鴉，或平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特寫之景傳達(dá)深邃之境。石濤還講求氣勢。他筆情恣肆，淋漓灑脫，不拘小處瑕疵，具有一種豪放郁勃的氣勢，以奔放之勢見勝。
元 吳鎮(zhèn)《墨梅圖》
此畫是古代傳世名畫之一?！赌穲D》是以南宋徐禹功《雪中梅竹圖》為主體，加上元人吳瓘、吳鎮(zhèn)手筆，又配有宋元明清14人、33題詠，可謂一件難得的佳作。水墨畫兀突梅之枒杈，頓挫轉(zhuǎn)折，虬干花疏。干枝飛白處，梅花圈點(diǎn)，筆法蒼勁，雖為游戲筆墨，卻能見出功力深厚。
陸抑非《蒼蘭》
陸抑非以善花鳥名世，此幅作品是其中年時(shí)期的佳作，雖工筆重彩但仍然富于秀麗文儒的氣息。畫中生動自然的穿插、精致而靈動的線條、艷麗而高雅的色彩、法度嚴(yán)密又不失性情的造型。畫中墨石因構(gòu)圖需要而塑造，不僅穩(wěn)定了畫面，也更襯托出蒼蘭優(yōu)美的倩影。
徐渭《墨梅》
徐渭的寫意畫之所以能達(dá)到“曠如無天，密如無地”，“能如造化絕安排”的境地，詩、書、畫、印完美地結(jié)合為一體，畫中題款起了很重要的作用，它將具體形象難以表達(dá)的情感傳達(dá)給觀者，使花鳥形象充滿情感。
林風(fēng)眠《靜物圖》
林風(fēng)眠力圖把印象派的外光畫法和中國的水墨畫法結(jié)合起來，刻畫物體在各種光線下的形態(tài)和色調(diào)，這在形式和色彩上更接近于西方的靜物畫，但墨色和筆墨的運(yùn)用，畫中情致的幽雅淡遠(yuǎn)又拉近了它們與中國傳統(tǒng)繪畫的距離。
陳佩秋《黃花青川》
該畫取王維山水名詩《青溪》詩意，著力突出其“色靜深松里”的蒼翠之色和靜謐境界。為了表現(xiàn)詩意中濃郁的色彩，她將中國傳統(tǒng)的青綠山水畫技法進(jìn)行創(chuàng)造性地改造，采用大塊面色彩渲染的手法。而畫面中的水墨色皴既表現(xiàn)了她高超的傳統(tǒng)功力，又以深沈的色彩烘托了詩意的幽深。
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