“華夏民族之文化，歷數(shù)千載之演進(jìn)，造極于趙宋之世。”——陳寅恪
有宋一代 美學(xué)至上—— 從《清平樂》談宋代藝術(shù)
《藝術(shù)市場(chǎng)》2020年6月號(hào)專題
北宋山水畫的審美趣味
文｜陳博涵
陳博涵 中國(guó)語言文學(xué)博士后
在經(jīng)歷了晚唐五代的戰(zhàn)亂后，宋代的統(tǒng)治者逐漸意識(shí)到士大夫階層的重要性，遂形成了“與士大夫治天下”的基本策略。宋代帝王所采取的一系列“崇文抑武”的政治措施，不僅極大地激發(fā)了士人的參政熱情，也進(jìn)一步增強(qiáng)了他們的社會(huì)優(yōu)越感。僅以士人優(yōu)厚的俸祿而言，就使歷代王朝相形見絀。
南宋王栐說：“國(guó)朝待遇士大夫甚厚，皆前代所無?！保ㄋ瓮鯑灾\(chéng)剛點(diǎn)校：《燕翼詒謀錄》卷五，中華書局1981年，第46頁。）即使熟讀二十二史的清人趙翼也不否認(rèn)這一事實(shí)，在《廿二史札記》中曾專述宋代的制祿之厚、祠祿之制、恩蔭之濫、恩賞之厚等，并直言宋制不可效法：“恩逮于百官者惟恐其不足，財(cái)取于萬民者不留其有余，此宋制之不可為法者也?！保ㄍ鯓涿裥ＷC《廿二史札記校證》卷二十五，中華書局2005年，第534頁。）如此豐厚的待遇，加上宋代城市經(jīng)濟(jì)的繁榮，客觀上刺激了士人文化的生長(zhǎng)與消費(fèi)。
北宋 范寬 《雪景寒林圖》 （局部)）128×103cm
清人王夫之曾對(duì)北宋過度膨脹的士人文化進(jìn)行過反思，但客觀上說明了這種文化活動(dòng)的豐富多彩。他說：“一時(shí)人士相趨以成乎風(fēng)尚者，章醮也，花鳥也，竹石也，鐘鼎也，圖畫也。清歌妙舞，狹邪冶游，終日疲役而不知倦?！保ㄇ逋醴蛑?，舒士彥點(diǎn)校：《宋論》卷八，中華書局2009年，第154頁。）實(shí)際上，宋人的文化活動(dòng)要比王夫之所列舉的還要更多。士人文化的風(fēng)行必然伴隨著符合這一階層審美趣味的生成。
最近熱播的《清平樂》電視劇就以繁榮的北宋文化為背景，講述了宋仁宗時(shí)代的人情世故。在《清平樂》中，出現(xiàn)了多幅北宋時(shí)期的山水畫，如傳為李成的《寒鴉圖》《晴巒蕭寺圖》，以及范寬的《溪山行旅圖》等。李成、范寬再加上同時(shí)代的關(guān)仝，被宋人譽(yù)為山水三大家，是百代標(biāo)程性的人物（宋郭若虛《論三家山水》說：“畫山水惟營(yíng)丘李成，長(zhǎng)安關(guān)仝，華原范寬，智妙入神，才高出類。三家鼎峙，百代標(biāo)程?！薄秷D畫見聞志》，王伯敏、任道斌主編《畫學(xué)集成》[六朝～元]，河北美術(shù)出版社2002年，第320頁）。他們的畫作深受皇室乃至王公貴族們的青睞。茲以北宋山水畫品鑒為例，以窺宋代美學(xué)之一斑。
《清平樂》劇照
李成與山水畫審美的高尚人品
北宋山水畫的審美趣味，與士大夫參與繪畫活動(dòng)，發(fā)揮他們?cè)趧?chuàng)作與品鑒領(lǐng)域的特長(zhǎng)、才華以及閑情逸致有很大關(guān)系。術(shù)業(yè)有專攻，繪畫作品的生成與流傳，本應(yīng)體現(xiàn)為專業(yè)畫家的能事，在中國(guó)繪畫史上，被認(rèn)為是“隸家”的士人畫家卻占據(jù)了主流地位，這離不開唐宋以來，士人審美趣味在畫學(xué)中的長(zhǎng)期浸潤(rùn)。
唐代較有名的畫家如李思訓(xùn)、李昭道、王維等人，均在朝中擔(dān)任重要官職，屬于地道的士大夫階層。其畫作的流傳與接受進(jìn)一步擴(kuò)大了士人審美趣味的影響力，特別是在山水畫領(lǐng)域，唐人法度成為宋人規(guī)模的典范。蘇軾說：“唐人王摩詰、李思訓(xùn)之流，畫山川峰麓，自成變態(tài)。雖蕭然有出塵之姿，然頗以云物間之，作浮云杳靄與孤鴻落照，滅沒于江天之外，舉世宗之，而唐人之典刑盡矣?！保ㄋ翁K軾：《又跋漢杰畫山》，《東坡題跋》，《中國(guó)書畫全書》第一冊(cè)，上海書畫出版社1993年，第638頁。）
在北宋實(shí)現(xiàn)突破性發(fā)展的山水畫科，被認(rèn)為是大大超越了前人。成書于北宋宣和年間的官修《宣和畫譜》記載：“自唐至本朝，以畫山水得名者，類非畫家者流，而多出于縉紳士大夫……至唐有李思訓(xùn)、盧鴻、王維、張璪輩，五代有荊浩、關(guān)仝，是皆不獨(dú)畫造其妙，而人品甚高若不可及者。至本朝李成一出，雖師法荊浩而擅出藍(lán)之譽(yù)，數(shù)子之法遂亦掃地?zé)o余。如范寬、郭熙、王詵之流，固已各自名家，而皆得其一體，不足以窺其奧也?！保ā缎彤嬜V》卷十《山水?dāng)⒄摗?，《畫學(xué)集成》[六朝～元]，第505、506頁。）
▼ 橫屏賞析 ▼
北宋 李成 《寒鴉圖卷》（全卷）絹本27.1×113.2cm 北京故宮博物院藏
可以說，李成被官方描述為唐五代以來幾乎最偉大一位山水畫家。即使在士林中，李成的聲譽(yù)也是至高無上的。北宋王闢之《澠水燕談錄》中說：“成畫平遠(yuǎn)寒林，前人所未嘗為，氣韻蕭灑，煙林清曠，筆勢(shì)穎脫，墨法精絕，高妙入神，古今一人，真畫家百世師也。”（宋王闢之撰，呂友仁點(diǎn)校：《澠水燕談錄》卷七，中華書局1981年，第90頁。）《宣和畫譜》所錄御府收藏的李成繪畫就有159幅，米芾所見民間偽作亦達(dá)300本，可見其影響之大。由習(xí)李成筆法而成名的郭熙，在宋神宗的器重與推崇下，更進(jìn)一步擴(kuò)大了這一流派的知名度。
李成山水畫所獲得的至高聲譽(yù)，反映著北宋士人審美的一種主流趨向，即對(duì)士大夫高尚人品的肯定。李成是唐宗室后人，主要生活在五代時(shí)期，雖以儒業(yè)為生，但郁郁不得志。他有著明確的儒者身份認(rèn)知，繪事對(duì)其來說，只是博涉經(jīng)史之外的余事，是一種自娛自樂的方式而已。
據(jù)北宋嘉祐年間劉道醇的《宋朝名畫評(píng)》記載，宋初顯貴兼收藏家孫四皓曾有意招攬李成為門客，卻遭到了李成的拒絕。李成說：“吾儒者，粗識(shí)去就，性愛山水，弄筆自適耳，豈能奔走豪士之門，與工技同處哉。”（宋劉道醇：《宋朝名畫評(píng)》卷二，《畫學(xué)集成》（六朝～元），第259頁。）李成的回答顯示著不屈權(quán)貴而安貧樂道的士人氣節(jié)，這種氣節(jié)在儒家看來即為高尚的人品操守。李成拒畫的高尚情操，在《宣和畫譜》那里得到了更為充分的展示，其言：“成得書，且憤且嘆曰：自古四民不相雜處，吾本儒生，雖游心藝事，然適意而已，奈何使人羈致入戚里賓館，研吮丹粉，而與畫史冗人同列乎！此戴逵之所以碎琴也?！保ā缎彤嬜V》卷十一《山水二》《畫學(xué)集成》[六朝～元]，第515頁。）
戴逵是東晉名士，又是著名畫家，秉性高潔，淡泊名利，是魏晉時(shí)代名士風(fēng)流的典型代表。關(guān)于他碎琴的典故見于《晉書·隱逸傳》，是說武陵王司馬晞聽聞戴逵擅長(zhǎng)撫琴，便派人召他到家里來演奏。戴逵深以為恥，當(dāng)著使者的面將琴砸碎，并說絕對(duì)不做權(quán)貴府上的藝人?！缎彤嬜V》在《宋朝名畫評(píng)》基礎(chǔ)上增入了戴逵碎琴的典故，更加顯示出李成有類于東晉名士的高尚人品。這正是為李成及其繪畫帶來至高聲譽(yù)的主要原因。北宋繪畫審美看重“人品”?！叭似贰笔抢L畫作品氣韻生成的關(guān)鍵，亦可視為“心畫”。高尚的人品基于深厚的學(xué)識(shí)修養(yǎng)，是識(shí)見夐出流俗、胸襟坦蕩磊落的呈現(xiàn)。在繪事中，高尚的人品既可以不拘法度，也可以不求形似，核心在于寫出蕭散的士人情懷。北宋郭若虛說：“人品既已高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動(dòng)不得不至。所謂神之又神，而能精焉。”（宋郭若虛：《論氣韻非師》，《圖畫見聞志》，《畫學(xué)集成》[六朝～元]，第317頁。）無疑，李成是具備這種素質(zhì)的。
董逌評(píng)論道：“營(yíng)丘李咸熙，士流清放者也，故于畫妙入三昧，至于無蹊轍可求，亦不知下筆處，故能無蓬塊氣。”又說：“觀咸熙畫者，執(zhí)于形相，忽若忘之，世人方且驚疑以為神矣，其有寓而見邪！咸熙蓋稷下諸生，其于山林泉石，巖棲而谷隱，層巒疊嶂，嵌攲?shí)實(shí)?，蓋其生而好也。積好在心，久則化之，凝念不釋，遂與物忘，則磊落奇特蟠于胸中，不得遁而藏也?！保ㄋ味湥骸稌顮I(yíng)丘山水圖》、《書李成畫后》，《廣川畫跋》卷四、卷六，《中國(guó)書畫全書》第一冊(cè)，第831、842頁。）
北宋 李成 《茂林遠(yuǎn)岫圖》
董逌?zhǔn)潜彼沃牟貢液丸b賞家，官至中書舍人，其所著《廣川畫跋》凡六卷，收錄題跋百余篇。他對(duì)李成山水畫的品鑒，代表著士人審美的一個(gè)重要取向。在董逌看來，李成清放的士人品性，是其繪畫藝術(shù)逃遁技法，呈現(xiàn)脫俗之氣的根本，這體現(xiàn)出由人品而畫品的品鑒思維。同時(shí)，他還肯定地指出，李成的繪畫在本質(zhì)上是感物興情，有所寄托的。其妙絕之處在于脫略形相之際，于煙霞嵐霧之間，感受那種氣韻周流中的真性情，如此才能領(lǐng)會(huì)李成性愛山水林泉，抒寫胸中磊落的創(chuàng)作精神。
詩畫互動(dòng)與文藝創(chuàng)作的“尚意”傾向
李成寓興于畫的抒情色彩，與詩歌創(chuàng)作的肌理是相通的。因此，北宋山水畫品鑒中的詩畫互動(dòng)，成為士人審美的又一重要特征。詩與畫的互動(dòng)，最為明顯的就是題畫詩的創(chuàng)作。中國(guó)較早的一部題畫詩總集形成于南宋時(shí)期，即孫紹遠(yuǎn)編輯的《聲畫集》。單從書名上看，就能顯示出宋人對(duì)詩畫關(guān)系的一種特殊理解。
《聲畫集》所錄北宋高僧慧洪在為畫家宋迪《瀟湘八景圖》題詩時(shí)寫道：“宋迪作八景絕妙，人謂之無聲詩，演上人戲余，道人能作有聲畫乎，因?yàn)橹髻x一首?！碑嬍菬o聲詩，詩是有聲畫，《聲畫集》的題名當(dāng)是孫紹遠(yuǎn)汲取北宋詩畫審美的經(jīng)驗(yàn)而來。又錄黃庭堅(jiān)題畫詩“李侯有句不肯吐，淡墨寫出無聲詩”，說明詩畫間的密切關(guān)系已為時(shí)人所共知。（慧洪、黃庭堅(jiān)題畫詩，見宋孫紹遠(yuǎn)編《聲畫集》卷三、二，文淵閣四庫全書本。）同時(shí)代的張舜民有“詩是無形畫，畫是有形詩”的提法。（宋張舜民：《跋百之詩畫》，《畫墁集》卷一，清知不足齋叢書本。）未若“無聲詩與有聲畫”更為貼近詩畫所具有的韻律感與節(jié)奏感。這也是后代題畫文學(xué)中經(jīng)常使用的一組概念，元代楊公遠(yuǎn)將自撰詩集名為《野趣有聲畫》，清代姜紹書以《無聲詩史》名其畫史著作，均可看出“無聲詩與有聲畫”的概念有著廣泛的社會(huì)認(rèn)可度。
北宋的詩畫關(guān)系論要以歐陽修、蘇軾為代表。歐陽修詩云：“古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情。忘形得意知者寡，不若見詩如見畫?！碧K軾詩云：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新?！保ㄋ螝W陽修《盤車圖》、宋蘇軾《書鄢陵王主薄所畫折枝》，《聲畫集》卷六。）歐、蘇二人均以辨析形似來談詩畫關(guān)系。形似固然是繪畫創(chuàng)作的基本功，沒有一定的造型能力，完成一幅繪畫作品是不可能的，但形似又非繪畫藝術(shù)表現(xiàn)的最終目的。模寫形似同樣也不是真正的詩歌藝術(shù)。在詩歌傳統(tǒng)中，雖不乏刻意雕琢、模擬古人之作，但言志與緣情一直以來都是詩歌創(chuàng)作的主流。在歐、蘇看來，脫略形似，以寫意為目的才是詩畫通觀的關(guān)鍵。無論“忘形得意”或是“天工與清新”，都旨在說明詩畫可以在逃遁技法，抒寫胸臆層面上實(shí)現(xiàn)一律，這體現(xiàn)了宋代文藝創(chuàng)作的“尚意”傾向。
北宋 郭熙 《窠石平遠(yuǎn)圖》（局部）絹本120.8×167.7cm 北京故宮博物院藏
在山水畫風(fēng)行的北宋時(shí)代，詩畫盡管屬于兩種不同的文藝體系，但其創(chuàng)作可以相互感發(fā)。在李成的后繼者、士人畫家郭熙看來，畫意的獲得往往需要借助古人的秀詞佳句來加以啟迪。郭熙說：“余因暇日閱晉唐古今詩什，其中佳句有道盡人腹中之事，有裝出人目前之景，然不因靜居燕坐，明窗凈幾，一炷爐香，萬慮消沉，則佳句好意亦看不出，幽情美趣亦想不成，即畫之主意亦豈易及乎！”從其子郭思所記錄的郭熙較為重視的古人佳句來看，描寫山水林泉的寫景詩句正是畫家感發(fā)佳思的重要素材，例如杜甫“舍南舍北皆春水，但見群鷗日日來”，王維“行到水窮處，坐看云起時(shí)”，韋應(yīng)物“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”等。（［宋］郭熙：《畫意》，《林泉高致》，《畫學(xué)集成》[六朝～元]，第299、300頁。）
然而，詩歌寫景亦非單純的詠物，而是流露著作者深沉的情感。所以，郭熙認(rèn)為要想體悟詩人的“腹中之事”，便要在窗明幾凈中沉思靜慮，透過景語深度把握、領(lǐng)會(huì)詩中的情語。這情語便是繪畫的“主意”。在詩人那里，山水畫所呈現(xiàn)的山林氣象也是感發(fā)詩人情思的絕佳素材。蘇軾、黃庭堅(jiān)都曾題寫過郭熙的《秋山平遠(yuǎn)圖》，蘇軾詩云：“目盡孤鴻落照邊，遙知風(fēng)雨不同川。此間有句無人識(shí)，送與襄陽孟浩然?！秉S庭堅(jiān)詩云：“黃州逐客未賜環(huán)，江南江北飽看山。玉堂臥對(duì)郭熙畫，發(fā)興已在青林間?！保ㄋ翁K軾《郭熙秋山平遠(yuǎn)》、宋黃庭堅(jiān)《次韻子瞻題郭熙畫秋山》，《聲畫集》卷三。）
很顯然，在蘇、黃看來，郭熙的山水畫就是無聲之詩，那種緣物會(huì)心的興發(fā)感動(dòng)，正是詩歌創(chuàng)作的動(dòng)力和源泉。無論是詩中的山水，還是畫中的山水，都是外物與內(nèi)心的相互激蕩，亦都寄寓著作者的幽深情思。
總而言之，由重人品到抒寫胸臆，由詩畫通觀到相互感發(fā)，北宋山水畫的這種審美趣味不僅在當(dāng)時(shí)產(chǎn)生了一大批追隨者，也深深影響了宋以后的詩人畫家們，特別是元代的文藝審美傾向。開啟元代書畫新風(fēng)的趙孟頫，在改革近世士夫畫的努力中，所強(qiáng)調(diào)的正是高尚的人品，而元代詩人善題畫，畫家善寫詩也成為那個(gè)時(shí)代普遍的文藝現(xiàn)象。
編輯｜陸靜
排版｜田甜
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