陳仕彬國畫山水《禪林覓清境》
（裝飾效果圖）
（一）
白云深處擁雷峰，幾樹寒梅帶雪紅。
齋罷垂垂渾入定，庵前潭影落疏鐘。
（二）
萬境萬機俱寢息，一知一見盡消融。
閑閑兩耳全無用，坐到晨雞與暮鐘。
（三）
步步穿籬入境幽，松高柏老幾人游。
花開花落非僧事，自有清風(fēng)對碧流。
（四）
嶺上白云舒復(fù)卷，天邊皓月去還來。
低頭卻入茅檐下，不覺呵呵笑幾回。
（五）
獨坐清談久亦勞，碧松燃火暖衾袍。
夜深童子喚不起，猛虎一聲山月高。
（款文五首禪詩）
《禪林覓清境》 90cmx180cm 2018年
《禪林覓清境》是陳仕彬先生的一幅純水墨寫意山水畫，創(chuàng)作于2018年。陳仕彬鐘情于寫意山水畫，他的山水畫最大的特點就是用筆用墨十分大膽，而且富于變化，用色方面多為略施淺點，所以其山水畫雄強豪放之中帶有清爽雅淡的氣息，但是純水墨的作品十分少見。
從這件作品的名字中就可以明白作者想在畫中表達的意境和思想，欲于“禪林”之中尋得“清靜”之地。確實如此，中國畫蘊含了儒、釋、道的哲學(xué)思想，寧靜致遠，無為而為，平淡虛空，大道至簡，這也恰好是中國畫審美中的核心，畫家以簡練的筆墨追求高遠的境界，此“境界”是藝術(shù)的境界，亦是人生的境界。
這幅畫給人的第一感覺就是“空”，大山下部、叢林深處、四周留白甚至于林木之間皆為“空”，“空”的表象是留白，“空”的內(nèi)在則是樸素簡約和恬淡空靈，所以整幅畫營造出來的意境是禪之靈靜、道之虛無以及儒之中和，這是此畫最為成功之處。
畫中的空靈虛無除了跟留白有關(guān)之外，還和畫家的用筆用墨有著不可剝離的關(guān)系。對于此畫而言，我更多的感覺是以筆繪形，以墨生境。畫者用筆沉穩(wěn)嫻熟，將山之雄奇和樹之蒼勁表現(xiàn)淋漓盡致；畫中淡墨為主，所以多生虛空之氣，重墨來表現(xiàn)山頂?shù)牧帜臼[蔥及近處叢林石苔的厚重和蔓密。
近景叢木夾小道，林木之間淡墨虛虛實實，加上道路的延伸使得此處更加深幽；中景大山感覺既近在咫尺，又遠離千丈，近景到中景以平遠法增加距離感，以高遠法表現(xiàn)山的峻拔，山下淡墨留白，如云似霧，以深遠法來表現(xiàn)一種深不可測之感。最為妙處是此畫之中的遠景似有非有，亦或者說大山既是中景也是遠景，山頂墨重似在身前，山腰之下虛淡朦朧又距離甚遠。
這件作品有幾處特別出彩的地方，首先是畫面左側(cè)落款處留白，是最為明顯的一個特點，幾乎占了整幅畫的三分之一。表面上來看是被上下貫穿的一條線分割開，但是我們深入一點去體會就可以發(fā)現(xiàn)這并不簡單。這條“分割線”不是上下直通的，其中富有變化，用筆的輕重，墨色的深淺，枯潤的結(jié)合，包括和山體樹木的融合都是非常的自然。落款也極有創(chuàng)意，五首禪詩，錯落分章，筆意與畫相符，所以此處既似獨立的“風(fēng)景”，又和右側(cè)畫面氣息統(tǒng)一，渾然天成。單單這么一條線就可以發(fā)現(xiàn)這么多的內(nèi)容，可見畫家頗有膽識和才情。
其次是大山，山體右下部分筆墨極簡，但是依然可以感受到山的厚重雄壯，此處用筆十分寫意，運用狂草和篆籀之法，大筆揮灑，行云流水，自然灑脫，這一點是很多畫家無法做到的；畫面最上處的遠山，仔細觀察可以看出是一筆一筆豎著“寫”出來的，變化豐富，長短、粗細、輕重、位置都十分的自然和巧妙，這也是對畫家膽量和才情的考驗。
我們再來看下近景的妙處，樹木墨色變化豐富，用筆蒼潤有度，最關(guān)鍵的是橫線、豎線、直線、斜線和折線都有，相互配合，使此處意境甚為奇妙。
一幅好畫不僅要有膽識、才情和高妙的技法，還需要畫家在創(chuàng)作中“無我”狀態(tài)。想要達到這種狀態(tài)需要畫家將飽滿情感寄于筆墨，人筆合一，一氣呵成，這樣作品才會有生命。從《禪林覓清境》可以深切的感受到畫者的情感，或平靜，或激動，或灑脫，所以此畫十分迷人。
陳仕彬的《禪林覓清境》頗具文人畫精神，講求筆墨意趣，強調(diào)內(nèi)在的精神氣韻，并且將書法和文學(xué)與畫結(jié)合，所以此作境界很高。
——陳奎元
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