克里姆特（1862～1918），奧地利分離主義畫派的創(chuàng)始人。出生于維也納郊區(qū)布姆加特，他的父親是一個從事金銀雕刻兼銅版工藝的匠人。他和兩個兄弟都就讀于奧地利工藝美術(shù)學(xué)校。他組織成立了'維也納分離派'繪畫組織，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新的探索。他結(jié)合平面裝飾的手法，創(chuàng)造出了具有裝飾效果的繪畫樣式。代表作有《吻》、《死與生》、《達(dá)那厄》等。
入選畫作：
《吻》
尺寸：180×180cm
類別：銀，金葉，布面油畫
收藏：奧地利維也納奧地利美術(shù)館
這是一幅表現(xiàn)愛的抽象主題寓意的杰作。在畫面形式營造上調(diào)動了各種藝術(shù)手段，諸如線條和色塊的組合，色彩中摻入金粉，使畫面呈現(xiàn)出美妙溫馨的夢幻場景。
表現(xiàn)主義藝術(shù)家克林姆特的《吻》，描繪被金色光芒纏繞，跪在花園中強(qiáng)烈擁吻的男女，女子沉醉的同時浮現(xiàn)出羞怯而被動的神態(tài)，充滿性的矛盾和奇幻般的壓迫感。金箔和華麗的裝飾覆蓋下，性的愉悅和與之相鄰的死亡陰影，匯聚成絕望邊緣頹廢而唯美的強(qiáng)烈愛欲，成為極具裝飾性的愛情隱喻。
克里姆特的這幅《吻》是具有強(qiáng)烈平面效果的代表作。此畫具有明顯的東方裝飾風(fēng)格和東方情趣，圖案裝飾符號被大量地使用，畫中所描繪的兩個擁抱接吻的男女，女人那張?jiān)谀腥藧蹞嵯乱鈦y情迷的臉是畫家著重塑造的，畫面籠罩在美麗的而略帶不安的黃色調(diào)子中，他們的服裝圖案非常漂亮，所接觸的也是平面化的圖案，非常諧調(diào)。
在歐洲的傳統(tǒng)文化中，傳統(tǒng)手工藝一直不登大雅之堂，是不能和繪畫藝術(shù)同日而語的。但是，隨著后來的發(fā)展，一度被否定的平面裝飾藝術(shù)再次引起了人們的喜愛和重視?？死锬诽赜捎诔錾谝粋€從事金銀雕刻兼銅版工藝的家庭，從小就接觸了許多有關(guān)傳統(tǒng)手工藝和鑲嵌畫的知識，因而是他最早把傳統(tǒng)手工藝和現(xiàn)代藝術(shù)完美地結(jié)合了起來，開創(chuàng)了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格?！段恰肥且环b飾性壁畫，也是一幅廣受好評的藝術(shù)杰作。畫中大量使用了金片、銀箔等裝飾性要素，使畫面看上去熠熠生輝、金光閃閃。在這種金色的背景下，一對戀人在開滿鮮花的柔軟草地上，熱烈擁吻。男人的雙手輕柔而充滿愛意地抱起了女人的頭，正富有激情地吻著她的臉。女人的左手握著男人的右手，閉著眼睛，沉浸在無盡的幸福和浪漫的想象中。畫中的男子烏黑的頭發(fā)，黝黑的皮膚，突出了男子的健壯和陽剛之氣，而女子白皙的皮膚和紅潤的嘴唇顯示她的嬌柔和美麗。男人和女人身上充滿了各種各樣的圖案紋樣，除了女人有完整的身體曲線外，男人則完全處于這些圖案的包圍中。而這些長方形、螺旋形、圓形的各色圖案有著很強(qiáng)的裝飾性效果，也充斥著神秘的象征意義。有人就認(rèn)為這幅畫其實(shí)是強(qiáng)烈的情欲的象征，這些各種形狀的圖案是史前人類充滿性神秘意義的符號。而畫中的女人嬌柔地依偎在男子的懷中，向他獻(xiàn)上自己的臉龐和嘴唇，甚至無視環(huán)境的危險(xiǎn)，是一種性愛的暗示。但是這種情愛在這種金黃色的色彩襯托下，在鮮花和各色圖案的包圍中，讓人沒有一點(diǎn)邪念和粗俗的感覺，將人從一種世俗的觀念和道德的約束下解脫出來，只感到一種溫馨、浪漫、富有激情的生命沖動。正如克里姆特的擁護(hù)者評價(jià)的那樣：'還沒有人給我們提供過一幅某種歐洲女子如此高大完美的肖像。'畫面上各種金銀片、銅、珊瑚的裝飾使這幅畫藝術(shù)魅力大大提高，它不僅是一幅畫，更是一件工藝性極強(qiáng)的工藝品。畫面上的色彩主要是金黃色，點(diǎn)狀的背景以及開滿鮮花的草地把整幅畫襯托得唯美而輕柔，讓人不管怎樣看都能得到一種新鮮而典雅的藝術(shù)享受?？死锬诽厥且晃粚θ松兄?dú)特體會和探索的藝術(shù)家，他的作品把生命的誕生、成長、衰老、死亡進(jìn)行了深入而細(xì)致的描繪，把繪畫上升到了一種對人生哲理的思考和探索的層次，把宇宙人生的生死循環(huán)進(jìn)行了藝術(shù)的表現(xiàn)。他繪畫藝術(shù)的最大特點(diǎn)就是濃郁的裝飾風(fēng)格和深刻的思想內(nèi)涵。他吸收了日本的'浮世繪'和中國的年畫等裝飾要素，把繪畫的裝飾功能發(fā)揮到了一個新的水平，為歐洲的新藝術(shù)運(yùn)動增添了許多新鮮的因素，并開拓出了一種新的油畫表現(xiàn)形式。
馬蒂斯（1869～1954），西方野獸主義藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)始人和領(lǐng)導(dǎo)者。出生于法國北部的勒·卡圖鎮(zhèn)。從小受到良好的教育，21 歲開始學(xué)畫，曾進(jìn)入巴黎高等美術(shù)學(xué)院莫羅畫室學(xué)習(xí)。他受到了莫羅的色彩、高更的造型等多方面的影響，創(chuàng)造了獨(dú)具特色的野獸派風(fēng)格，為西方現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展揭開了序幕。他的代表作有《舞蹈》、《音樂》、《生命的歡樂》、《帶鈴鼓的宮女》等。
入選畫作：
《舞蹈》
尺寸：269cm×391cm
類別：布面油畫
收藏：圣彼得堡艾爾米塔什博物館藏
'舞蹈'是馬蒂斯最為著名的代表作品之一，畫面上，五個裸體的女子手拉著手興奮地圍成一圈，既保持著永久的動態(tài)，又給人以平和的靜感。在這一作品中，純凈飽滿的色彩和色彩間強(qiáng)烈的對比代替了一切闡釋和言說，色塊自己構(gòu)成了畫面上的舞蹈，他們的交界顯得堅(jiān)硬而緊張，節(jié)奏在某種意義上被切割、不連貫中卻依然顯得流暢，通過這種方式，馬蒂斯把舞蹈、音樂等多種藝術(shù)元素融合起來。
畫中圍成圈的舞蹈圖案，從古典時代就被不斷引用。野獸派代表馬蒂斯的《舞蹈》中，扁平化色彩描繪的舞者，形成圓環(huán)圖案，以有規(guī)律的動感布滿畫布。畫作對色彩、線條和形式的革命性使用，為20世紀(jì)繪畫兩大重要運(yùn)動，表現(xiàn)主義和抽象主義埋下種子。
此畫在繪畫上厚重有力，認(rèn)識上洞察秋毫。畫家所采用的表現(xiàn)手段無論是線、點(diǎn)、面、塊、色彩、輪廓都力求簡略到最大限度，具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。馬蒂斯這種要求藝術(shù)表現(xiàn)要單純化的原理，最初從黑人雕刻那里得到啟示，那些雕刻具有原始藝術(shù)的單純和兒童一般的稚氣。
《舞蹈》是馬蒂斯藝術(shù)成熟期的作品。畫面描繪了五個攜手繞圈瘋狂舞蹈的女性人體，畫面樸實(shí)而具有幻想深度，沒有具體的情節(jié)，也沒有令人眼花繚亂的背景和煩惱沮喪的內(nèi)容，只是一種歡快、和諧、輕松，洋溢著無盡力量的狂舞場面。仿佛讓人回到了遠(yuǎn)古洪荒時代，人們帶著原始的狂野和質(zhì)樸，在燃燒的篝火旁，在節(jié)日、祭祀的場合，手拉手踏著節(jié)拍，無拘無束，盡情地宣泄著生命的激情和活力。表現(xiàn)舞蹈的繪畫很多，可是沒有哪幅畫像這幅畫這樣來的明快、簡約。藍(lán)色的天空、綠色的大地是所有的背景，體格健壯手拉手的女人，雄勁有力的舞姿??刪繁就簡，讓人感受到一種特別的精神深度和生命的力量。畫面上形態(tài)各異的人物姿態(tài)，富有節(jié)奏的韻律，手拉手循環(huán)舞蹈的造型，充滿了流動的動感，張揚(yáng)著生命的能量。在奔放、熱烈的氛圍中，有一種平衡的內(nèi)在和諧，讓人感受到一種肅穆、純潔的精神陶冶。這也是畫家一直追求的藝術(shù)效果，正如馬蒂斯自己說的那樣：'我所夢寐以求的是一種均衡、純潔而寧靜的藝術(shù)，它能避免煩惱或令人沮喪的題材。這種藝術(shù)對每個人的心靈均給以安息和撫慰，猶如一張舒適的安樂椅，在身體疲乏的時候坐下來休息。'在這幅畫中就達(dá)到了這種藝術(shù)效果。畫中只有三種色彩，藍(lán)色的天空和綠色的大地代表了藍(lán)色的天空和綠色的大地的和諧；也可以看做是藍(lán)色的夜空和綠色草原的對應(yīng)下的安靜和諧調(diào)。磚紅色的人體，表現(xiàn)了女人一種原始的古樸、健康的美麗，也與藍(lán)天綠地形成了對比中的均衡和諧。不管怎樣理解，在這幅畫上馬蒂斯把色彩搭配的簡約而又巧妙，用自然的筆觸，把色彩的功能發(fā)揮到了單純、協(xié)調(diào)，賞心悅目的地步。當(dāng)然，這也是與畫面整體的和諧氛圍相互配合所產(chǎn)生的效果。這幅畫是馬蒂斯創(chuàng)作的三幅用來作裝飾之用的壁畫中的一幅，是為他的忠實(shí)贊助者，俄羅斯的收藏家史屈金先生創(chuàng)作的。其他兩幅是《音樂》和《河邊浴者》。不過這幅《舞蹈》在巴黎公展時，卻遭到了一致的嘲諷，有人評論畫家白癡、粗俗，只能畫出如此幼稚、低劣的作品。可是，這樣的表現(xiàn)形式和藝術(shù)效果正是畫家所追求的，刺目熱烈的色彩、簡化的造型、旋動的粗野舞姿，畫家正是在對傳統(tǒng)的大膽突破中，張揚(yáng)著自己的藝術(shù)個性和才華。而這種均衡、純粹以及清澈的畫風(fēng)，給人以視覺的愉悅感，單一明快的風(fēng)格，使人們從以往繪畫的理性和凝重感中解脫了出來。正如他自己認(rèn)為的那樣，他不想奴隸般地去抄襲自然，他要去解釋自然，讓色彩發(fā)揮功能盡可能好地為表現(xiàn)自己的主觀世界服務(wù)。從總體來看，馬蒂斯的藝術(shù)創(chuàng)作在廣泛吸收西方各繪畫流派的藝術(shù)特色的同時，也把東方藝術(shù)中的寫意色彩、平面形和裝飾性特征結(jié)合在了一起。比如馬蒂斯的這幅作品和我國青海馬家窯文化出土的《舞蹈紋彩陶盆》就有驚人的相似。并且他還把非洲藝術(shù)中質(zhì)樸粗狂的風(fēng)格也融入了自己的藝術(shù)。從而在兼收并蓄的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造了影響深遠(yuǎn)的藝術(shù)風(fēng)格。
夏加爾（1887～1985），俄裔法國畫家，被稱為'超現(xiàn)實(shí)主義的先驅(qū)'。出生于白俄羅斯維捷布斯克的一個貧困的猶太人家庭。從小受到了俄羅斯和猶太民間藝術(shù)的熏陶，曾在彼得堡的幾所藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)。1910 年到達(dá)巴黎，受到了野獸派、立體主義等繪畫風(fēng)格的影響。他的作品充滿了超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格。代表作有《我與村莊》、《生日》、《綠色的提琴手》、《七根手指頭的自畫像》等。
入選畫作：
《我與村莊》
尺寸：192 × 151cm
類別：布面油畫
收藏：美國，紐約，現(xiàn)代藝術(shù)博物館
猶太裔俄國藝術(shù)家夏加爾的創(chuàng)作，充滿了猶太民間傳說和象征主義，這幅表現(xiàn)思鄉(xiāng)之情的超現(xiàn)實(shí)圖像《我與村莊》，主題、圖案、用典和印象都以非邏輯的形式交疊，仿佛記憶的穿插與回放。強(qiáng)烈的思鄉(xiāng)之情與民族自豪感，使這些貌似毫無關(guān)聯(lián)之物，串聯(lián)成強(qiáng)烈夢幻感染力的象征主義杰作。
《我與村莊》是夏加爾初到巴黎的成名作。畫面的背景是典型的俄國農(nóng)舍和教堂的塔頂，里面有'我'、牝牛、開花的樹等。這既是藝術(shù)家記憶中的故鄉(xiāng)風(fēng)景，也是他心靈中的故鄉(xiāng)。畫面采用了立體主義的分割法，所有的物象都被分割成了不同的形狀組合在一起。一個人與乳牛的側(cè)面臉龐構(gòu)成了畫面的主要組合部分，他們好像正在親切對話，充滿了溫馨和默契的神態(tài)。
《我與村莊》是一幅讓人感到怪異，同時又讓人感到意味深長、回味無窮的作品。我們在欣賞畫作之前，有必要先了解一些有關(guān)夏加爾和這幅畫創(chuàng)作背景的東西。夏加爾出生于白俄羅斯一個貧困的猶太人家庭，盡管童年生活坎坷，然而家鄉(xiāng)淳樸善良的鄉(xiāng)親、虔誠的信仰、充滿濃郁生活氣息的鄉(xiāng)村風(fēng)光以及各種各樣的小動物都給他帶來了無限的樂趣和深刻的印象。這童年記憶中無法割舍的濃濃鄉(xiāng)情，構(gòu)成了夏加爾創(chuàng)作的永恒主題。1910 年他到巴黎后，接觸了印象派主義、野獸派、立體主義等繪畫風(fēng)格，深受啟發(fā)。在繪畫的技巧上大有長進(jìn)，可是他依然迷戀著家鄉(xiāng)的山山水水，正是在這種背景下，他用掌握的繪畫技巧，按照自己記憶中家鄉(xiāng)的景物創(chuàng)作了這幅畫。畫面采用了立體主義的分割法，所有的物象都被分割成了不同的形狀組合在一起。一個人與乳牛的側(cè)面臉龐構(gòu)成了畫面的主要組合部分，他們好像正在親切對話，充滿了溫馨和默契的神態(tài)。乳牛的臉上一個農(nóng)夫正在擠牛奶，一個紅色的大拇指般寬闊，像條路一樣的形狀伸在畫中間，一個扛著長鐮刀的農(nóng)人正在上面大步向前走去，前方一個倒立的婦女好像正在為誰指路。畫面遠(yuǎn)處有幾座房子，其中有兩座是倒立的，看上去有些匪夷所思，怪誕離奇。畫面下端是一個小樹，有著閃閃發(fā)亮的樹枝。畫面上的一切都是夏加爾記憶中故鄉(xiāng)的物象，這些物象通過畫家心靈的重新發(fā)現(xiàn)，水乳交融地組合在一塊。畫中的男子就是畫家本人，他把自己對家鄉(xiāng)虔誠和懷念的思緒化作了守望的雕像，永遠(yuǎn)看護(hù)著自己的故鄉(xiāng)。他的頸上懸掛著的十字架，是他滲透到靈魂深處的宗教情結(jié)的見證。他是懷著沉甸甸的感情來描繪這幅畫的，但同時也洋溢著一種夢幻和天真的赤子情懷，那倒立的人、房子以及這種種奇妙的組合，似乎讓我們進(jìn)入了一個充滿幻想的童話世界，也許這就是畫家心靈中的故鄉(xiāng)，那是一種把靈魂與故鄉(xiāng)交融在一起了的情懷。我們也只有這樣理解，才能看出這幅看似怪異的畫作中的可親可愛之處，否則就會覺得荒誕和莫名其妙。在畫中夏加爾把立體主義的構(gòu)圖風(fēng)格運(yùn)用的十分嫻熟，但他把這種分割的物象賦予了一種默默的深意和情懷，不像畢加索筆下的那樣的冷冰冰，甚至充滿扭曲和恐怖的影子。色彩的運(yùn)用也很大膽和強(qiáng)烈，綠色的人臉、白色的眼睛和嘴巴以及深紅色的背景，黑色的遠(yuǎn)方，看上去色彩飽滿、對比強(qiáng)烈，有一種很熱烈和醒目的力量。很好地襯托了畫中超現(xiàn)實(shí)主義的幻想風(fēng)格。夏加爾是個感情活躍、想象力豐富的人。在他漫長的創(chuàng)作生涯中，一直筆耕不輟，辛勤工作，一生創(chuàng)作了大量的作品，這些作品以日常生活為題材，富含著濃濃的深情。他把對生活的獨(dú)特理解，加上自己奇妙的想象，運(yùn)用象征、寫實(shí)、寫意等多種手法，給我們創(chuàng)造了一個獨(dú)具特色的繪畫世界。他是用心、用情感去創(chuàng)作的，正如他自己說的那樣：'如果讓我用心來創(chuàng)作，那怎么都可以，可要我用頭腦來創(chuàng)作，那么終將一事無成。'
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