亨利·馬蒂斯，法國(guó)著名畫家（1869-1954）
戴帽子的婦人是馬蒂斯的初期作品，在形式上進(jìn)行了大刀闊斧地舍棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強(qiáng)烈的轟動(dòng)。顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和朱紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。我們可以看到他在現(xiàn)實(shí)主義的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了最沖動(dòng)的嘗試，用各種五顏六色的油彩涂在女人的臉上，衣服上與禮帽上雖然有點(diǎn)僵硬，但也能看到他野心勃勃的決心，就是革新，對(duì)現(xiàn)實(shí)主義與印象主義進(jìn)行革新，創(chuàng)造新的表現(xiàn)形式。他逐漸明白，艷麗的色彩能還原生活的激情，勾起人們的欲望，升華到充滿快樂的理想境界。
“舞蹈”創(chuàng)作于1909-1910年，馬蒂斯在創(chuàng)作時(shí)，把模特兒帶到地中海岸邊，他認(rèn)為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，從色彩上看，這幅畫只有三種顏色。一種是藍(lán)色的背景，它代表著仲夏八月蔚藍(lán)的天空；一種是大片的綠色，它代表著生機(jī)勃勃的綠地；還有一種是人體的朱砂色，它象征著地中海居民健康的棕色身體。顏色雖然簡(jiǎn)單，卻奔放而熱烈，蘊(yùn)含著強(qiáng)大的生命力量，從而打動(dòng)和感染了觀眾。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強(qiáng)大節(jié)奏所控制，他們手拉著手圍成一個(gè)圓圈，扭動(dòng)著身軀，四肢瘋狂的舞動(dòng)著。
馬蒂斯在沒有任何準(zhǔn)備草圖的情況下完成了這幅畫，因此這幅畫有很多修改的痕跡。通過畫面上修改的痕跡和筆觸，人們幾乎可以追溯到馬蒂斯所采取的實(shí)際步驟，這種痕跡在《舞蹈》一畫中也有類似表現(xiàn)，其目的是為了展示人類通過沉浸在創(chuàng)造力中達(dá)到的一種完整狀態(tài)。綠色的龜背葉，紅色的墻，穿著黃色、藍(lán)色長(zhǎng)裙的女孩還有橘黃色的吉他，整個(gè)畫面都在大量的使用對(duì)比色，采用對(duì)角線構(gòu)圖，構(gòu)圖上視覺沖擊力強(qiáng)，有很好的裝飾效果。對(duì)人物描繪也十分簡(jiǎn)單，幾筆黑色的線條就概括五官、體型。
馬蒂斯對(duì)于畫面的形式總想追求達(dá)到一種極致，“我所夢(mèng)想的是一種平衡純潔、寧?kù)o，不含有使人不安或令人沮喪的題材的藝術(shù)，對(duì)于一切腦力工作者，無論是商人或作家，它應(yīng)該是一種撫慰，一種鎮(zhèn)定劑，或象一把舒適的安樂椅，可以消除他的疲勞?！币虼怂诿枥L人物時(shí)，更多注意的是曲線的優(yōu)美、色塊的布局、色彩的對(duì)比和裝飾的趣味，而不是對(duì)象的面部表情。將對(duì)象與背景的細(xì)節(jié)作了省略與歸納，物體與空間均處理為平面的色塊，少女所著的藍(lán)衣與背景、椅的紅色與黑色形成鮮明的對(duì)比，藍(lán)衣上的白邊分割著整個(gè)畫面，白邊上的流暢曲線自上而下使畫面活躍起來。畫家對(duì)少女的面部未作任何深入的描繪，簡(jiǎn)潔的勾勒與整個(gè)造型風(fēng)格十分協(xié)調(diào)，同時(shí)也更有助于加強(qiáng)整個(gè)畫面的色彩沖擊力和表現(xiàn)力，這點(diǎn)在其他野獸派畫家的作品里同樣可以得
看到馬蒂斯的畫，我們總會(huì)感到平和舒適和視覺愉悅，因?yàn)樗嫷妮p松，輕松自然也就愉悅了，紅色、黃色或是綠色、藍(lán)色的大面積平涂之外，總會(huì)點(diǎn)綴著相反的色彩建立了對(duì)比，色彩絢爛的同時(shí)又創(chuàng)造了平衡，讓畫面產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺沖擊又能感受到寧?kù)o之感，這是馬蒂斯譜寫的他的旋律，通過簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的平涂，自由不拘的線條，讓繪畫回歸到了繪畫本身，這個(gè)時(shí)候我們不會(huì)去關(guān)注所描繪的事物景象，也不會(huì)去想著傳達(dá)的寓意理念，安靜地欣賞就好了， 他曾說過：”不能像一個(gè)奴仆那樣抄襲自然。我是要解釋自然。自然必須要服從繪畫的精神。我繪畫的目的就是要表達(dá)一種意境、心境。”繪畫就應(yīng)該如此簡(jiǎn)單，一切多余的解讀都會(huì)顯得荒誕。
在這幅畫上，馬蒂斯描繪了他汜憶中柯里歐爾附近森林中某個(gè)空曠土地的景色。畫面的遠(yuǎn)景是深藍(lán)的大海，近景的海灘及草地上，點(diǎn)綴著各種姿勢(shì)和動(dòng)態(tài)的人體。畫中人物的造型.讓人聯(lián)想起希臘瓶畫上的人物形象，以及修拉的《大碗島上的星期天》中倦怠無力的巴黎人的姿態(tài)，這幅畫看起來象足信筆勾畫。實(shí)際上卻隱含著畫家對(duì)于歐洲造型藝術(shù)中古老傳統(tǒng)母題的深刻理解。畫中的一個(gè)個(gè)形象，使人聯(lián)想起一長(zhǎng)串歐洲畫家筆下酒神巴克斯狂歡鬧宴的畫面--從貝尼尼、提香，到魯本斯、普桑，再到華托及安格爾。
這幅畫面上畫了一位婦女在餐桌前忙碌的情形，餐桌上放有水果、酒瓶、藤蔓植物花紋均勻分布在墻面和桌面上。一塊高純度的紅色平鋪，所有的色彩都是在紅色的統(tǒng)攝下，窗邊縱橫兩條變化微妙的黃色帶，這兩條黃色的袋子所圍合的綠色，讓人聯(lián)想到是一扇開放的窗戶，隔開了紅與綠的沖突，使大紅大綠之間形成了緊張而穩(wěn)定的張力，使外面的世界與室內(nèi)的世界形成了強(qiáng)烈對(duì)比。馬蒂斯放棄了透視法制，朝簡(jiǎn)化繪畫方向邁出了重要的一步。將這些不同明度、不同形狀的色塊，互相呼應(yīng)、對(duì)比襯托，使人感到溫暖、舒適，得到視覺上的滿足。
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