李佩錦的《摹清人筆意》山水畫作，顯得縹緲無限，令思緒萬千，大有想山河永存，山河萬變，跟隨著自然向著更遠方眺望，也是給與人們些許的思考，如何面對這個紛擾的世界，如何面對短暫的一生，藝術(shù)的生命永存。在李佩錦的筆下，就成為一幅生命的山水畫卷，令你遐思萬千。但畫好中國畫的確不容易，這里面有著太多的學問，需要藝術(shù)家鼎全力來學習，否則萬難成功。
仿古山水畫《摹清人筆意》 (68*178cm) 編號：E80744009
中國畫那些歷史上有創(chuàng)造性的畫家，在詩書畫印，甚至琴棋鑒定等多方面，幾乎無一不精，他們文學修養(yǎng)深厚，畫就不俗。所謂中國畫的傳統(tǒng)，是綜合的、系統(tǒng)的知識之網(wǎng)，不只是單純作畫的技巧、技法、技術(shù)如勾線、皴法等。誰修煉道理這些本事，夠了火候，誰就可以隨著時代的發(fā)展把中國畫有所繼承、有所推進，建立起屬于自己的藝術(shù)高地。凡是大家除天賦之外，無一不是在繪畫傳統(tǒng)上下過苦功夫的，遠的不說，近現(xiàn)代的齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石等，他們不僅在筆墨上有過人的本領(lǐng)，更重要的是，都具有與中國畫相關(guān)的學識，均有很深的文化修養(yǎng)，他們的畫外功夫是過硬的。
因此說李佩錦首先是位詩人，也算是她的畫外功夫了，然后再加上她的勤學和苦練以及寫生的功夫，才有了她今天對山水畫的充足認識。詩人本就是感性的，在寫生的過程中，總有她不自禁的叫出聲來的好地方，可以入畫，這樣無形當中就使得她的山水畫面增添了無窮的趣味，雖然她學不了以上所說的大家們，但在她的心里完全有著對山水畫的再認識。
面對大自然寫生，不是照相式的寫物，而要通過畫家對山水、樹木的認識，研究，找出最具有個性的藝術(shù)語言，以表達自己獨特的感受。尋求如何用新的藝術(shù)語言和符號，使畫面呈現(xiàn)出既有新法又有新意的藝術(shù)品。這當中既檢驗畫家能否靈活運用傳統(tǒng)技法，同時又考驗畫家有無敏銳的眼光，以及思變的能力去進行創(chuàng)造。
圖為：中美協(xié)李佩錦老師
李佩錦的寫生就是邊走邊看邊悟的精神寫照，因此說寫生不是簡單的照搬，而是要有選擇的悟透。也可以這么說寫生就是在畫家行萬里路的過程中，使畫家認識事物，搜盡奇峰，培養(yǎng)悟道能力，尋求新法和走向藝術(shù)高峰的實踐過程。
正是在這樣的追求下，李佩錦才在寫生下足功夫，雖然這幅《摹清人筆意》有清人的筆法，但是是她寫生得來的山水圖卷，加上她以清人的筆法來穿插，實為一幅好的山水畫作，耐人尋味，值得擁有。
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