一日，無(wú)意中闖入了來(lái)自白山黑水間的路燕斌教授的博客，便立即被路老師為我們所營(yíng)造的水墨世界所吸引。路老師的博客自我介紹只有短短的兩行字：“路燕斌，字東卜，吉林省通化市人，1960年生。吉林省通化師范學(xué)院分院美術(shù)副教授，2009年被國(guó)家人事部評(píng)定為國(guó)家一級(jí)美術(shù)師。”盡管路老師其實(shí)早已是畫壇老將，身兼數(shù)職，獲獎(jiǎng)無(wú)數(shù)，但從路老師簡(jiǎn)短的自我介紹中就可以感受到路老師是一個(gè)高調(diào)做事，低調(diào)做人的人。
常常感嘆我們偉大的中華祖先，是誰(shuí)第一個(gè)用純黑的顏色為我們發(fā)明了墨這樣一種東西？又是誰(shuí)第一個(gè)用墨汁為我們創(chuàng)造了水墨丹青這個(gè)世界？水墨丹青，中國(guó)華彩，從古自今有多少人為它而癡迷，讓那么多達(dá)官顯貴、文人雅士、才子佳人深陷其中而不能自拔，有人為丹青而生，有人為丹青而死，有人為了丹青而荒于朝政，有人為丹青而放棄了高官厚祿，有人為丹青而瘋癲，而癡狂，有人為丹青而樂(lè)在其中……水墨畫，是中國(guó)繪畫的一種形式，相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以來(lái)續(xù)有發(fā)展，它是中國(guó)文化歷史長(zhǎng)河中一朵不朽的藝術(shù)奇葩，歷經(jīng)千年，以其鮮明的藝術(shù)個(gè)性和特點(diǎn)，在中國(guó)乃至世界藝術(shù)之林的浩瀚星空中，都是一顆璀璨的恒星，水墨畫被視為中國(guó)的文化精萃。
傳統(tǒng)水墨畫指純用水墨作畫，以筆法為主導(dǎo)，“墨即是色”，“墨分五色”，古人為我們創(chuàng)造了很多中國(guó)畫的技法，形成了一系列重要而獨(dú)立的體系。水墨畫的現(xiàn)代走向，大致分為兩類：一類是在繼承傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，吸收外來(lái)藝術(shù)，走一條融合中西的創(chuàng)作道路。另一類是完全擺脫傳統(tǒng)繪畫的影響，走一條用西方現(xiàn)代藝術(shù)的觀念來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作的道路，但是并不放棄使用傳統(tǒng)的筆、墨、紙等等。每一個(gè)初學(xué)山水的人幾乎都從傳統(tǒng)入手，但如何學(xué)習(xí)傳統(tǒng)呢？學(xué)習(xí)傳統(tǒng)只告訴了你前人怎么樣在畫？它并沒(méi)有告訴你的將來(lái)要怎么去畫？可以說(shuō)追求獨(dú)立的個(gè)性和創(chuàng)新精神是每一位畫家都面臨的重要課題。今天，在關(guān)東大地上，在白山黑水間，又傲然走來(lái)了一位山水畫界的后起之秀，他就是——路燕斌老師。他有著關(guān)東漢子豪爽的個(gè)性，有著北方男人粗獷的外形，他是大學(xué)老師，所教學(xué)生已是桃李滿天下了，他在水墨畫這個(gè)世界中已經(jīng)孤獨(dú)地走過(guò)了三十個(gè)春秋。路老師的創(chuàng)作道路基本上是在繼承傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，走一條融合中西的創(chuàng)作道路，在古與今、中與西之間尋找契合點(diǎn)，開(kāi)辟自己的藝術(shù)領(lǐng)地，這使他的作品逐漸呈現(xiàn)出既有傳統(tǒng)神韻又具有現(xiàn)代意味的風(fēng)貌。路燕斌老師的山水畫作品正是以它的獨(dú)立性、排他性、不可重復(fù)性在當(dāng)今高手林立的山水畫壇闖出了一片屬于自己的天空，讓人無(wú)法忽視他的存在。
路老師常說(shuō)：“繪畫是托不動(dòng)的形象以顯現(xiàn)那靈動(dòng)而變動(dòng)的心。繪畫不是面對(duì)實(shí)景畫出一角的視野，而是以一枝弱筆擬太虛之體。筆墨雖出之于手，實(shí)根于心。'中得心源’才是形成不同繪畫風(fēng)格的根本所在。在塑造一個(gè)形態(tài)的過(guò)程中往往是'醉翁之意不在酒’，有時(shí)非得無(wú)中生有、想入非非，才會(huì)為自己莫明其秒的感覺(jué)找到一種相契合的表達(dá)方式，才會(huì)有一個(gè)新的畫面出現(xiàn)?！?路老師是這樣說(shuō)的也是這樣做的，他用個(gè)性化的語(yǔ)言，酣暢淋漓的筆墨，達(dá)到了對(duì)自己心中山水世界的縱情宣泄。正如黃賓虹老先生所說(shuō)，中國(guó)繪畫要做到“離象取神，妙在規(guī)矩之外，畫須令尋常人痛罵方是好畫?！崩L畫藝術(shù)是視覺(jué)藝術(shù)，但是一張畫只給觀者一個(gè)直觀的聯(lián)想就沒(méi)有了藝術(shù)上的升華，沒(méi)有了給觀眾想象的空間，沒(méi)有創(chuàng)造和升華的表現(xiàn)會(huì)使作品變得單調(diào)而乏味，必須使畫面意蘊(yùn)深遠(yuǎn)，才能和精神、情感相溝通，沒(méi)有內(nèi)涵的具象是不會(huì)有感染力的，沒(méi)有感染力的作品也就沒(méi)有了生命力。繪畫是個(gè)性化的職業(yè)，畫家失去了個(gè)性他的作品也就失去了生命力！
藝術(shù)創(chuàng)作既是個(gè)人行為但也不僅僅是個(gè)人行為，新時(shí)期的書畫家們畢竟不同于古代的書畫家，還有著更深的寄寓和理想，有著關(guān)注現(xiàn)實(shí)的責(zé)任感和歷史使命感！路老師的山水作品意境特別優(yōu)美、深遠(yuǎn)。我們欣賞路老師的山水作品，能感受到他為我們創(chuàng)設(shè)的優(yōu)美、朦朧、模糊的意境，群峰連綿江水浩蕩處似有烏云翻滾，林木幽深蔥郁靜謐中露出農(nóng)舍點(diǎn)點(diǎn)，那白山黑水間一座座大山，一條條溝壑，一棵棵參天的美人松，一蔟蔟芳香撩人的達(dá)子香，一間間黑瓦白墻的農(nóng)舍，一只只奔跑在田間地頭的牛羊，一個(gè)個(gè)辛苦勞作的村婦，一串串掛在屋檐下的紅辣椒……都能喚起我們內(nèi)心深處那份最真摯的溫暖。那是畫家對(duì)家鄉(xiāng)故土的熱戀，那是東北漢子對(duì)民眾生活的關(guān)注，那是赤子對(duì)白山黑水深情的呼喚，那是深埋在心底里對(duì)童年生活的追憶。那種返璞歸真的鄉(xiāng)野情懷，那種浪漫、朦朧、模糊的繪畫語(yǔ)言，那美妙靜謐、恬淡祥和的美學(xué)品格始終貫穿在畫家的畫作中，為我們營(yíng)造出了一種獨(dú)特的山水圣景，一種寄情山水遠(yuǎn)離塵世喧囂的優(yōu)美意境。描繪白山黑水一年四季的美麗風(fēng)光，頌揚(yáng)至真，至善，至純，至美的美好情感，成為路老師畫作永遠(yuǎn)關(guān)注的主題。路老師的水墨畫既有南派山水空蒙、溫潤(rùn)、清新、靈動(dòng)的特點(diǎn)，又具有北方山水畫氣勢(shì)巍峨、大氣壯美、雄渾峻拔的特點(diǎn)，給我們帶來(lái)了非常美好的視覺(jué)享受。我可以毫不夸張地說(shuō)：路老師的作品已經(jīng)不再是簡(jiǎn)單的描畫具體的事物個(gè)體，而是將所有事物的最美妙瞬間，刻錄進(jìn)腦海中，融會(huì)到血液里，再用具像的思維，心靈的筆墨，做出高度的概括和最深刻的描畫，從而達(dá)到物我兩忘天人合一的至高境界。
在用筆用墨上，傳統(tǒng)畫論上說(shuō)：中國(guó)畫是以線條為主要造型手段的藝術(shù)，線條是中國(guó)畫的靈魂。沒(méi)有線也就等于失去了靈魂。沒(méi)有了靈魂的畫還立得住嗎？沒(méi)有了線條的中國(guó)畫還能叫中國(guó)畫嗎？勾、皴、染、點(diǎn)是中國(guó)山水畫的四大技法，可是看到路燕斌老師的畫后我對(duì)傳統(tǒng)畫論的說(shuō)法不禁產(chǎn)生了懷疑，路老師的很多山水畫往往省略了勾、皴兩個(gè)很重要的步驟，都是用墨真接點(diǎn)或染的，這些沒(méi)有了線的中國(guó)水墨山水畫依然氣韻生動(dòng)，充滿了生命的活力。當(dāng)您在欣賞路老師的這些作品時(shí)你覺(jué)得一定需要用線嗎？有了線的阻礙會(huì)不會(huì)有一種畫蛇添足的尷尬呀？路老師在繪畫表現(xiàn)形式上摒棄了對(duì)“線條”的追求，把筆墨情趣作為自己繪畫孜孜以求的方向，在色彩的處理上簡(jiǎn)單而不單調(diào)，大量使用水和墨，把水墨情趣玩到了極至。在水墨這個(gè)無(wú)聲的世界里，我們分明感受到了畫家內(nèi)心發(fā)出的巨大的轟鳴聲，那是熱血在翻騰、激情在澎湃，他把對(duì)白山黑水的熱愛(ài)，對(duì)用筆用墨的理解，對(duì)水墨丹青的癡狂都融注到了他的山水畫作中，感嘆大自然的鬼斧神工，感嘆水墨丹青的萬(wàn)千變化，感嘆路老師筆墨的出神入化，感嘆他就是一個(gè)為丹青而生，為丹青而癡狂的人。我常常留連在他的藝術(shù)畫廊而久久不愿離開(kāi)……
在構(gòu)圖的處理上，古人曰：作畫要“惜墨如金”，而路老師的山水畫則是“惜色如金”、“惜白如金”，他的畫作一般都是飽滿構(gòu)圖，滿到?jīng)]有了任何空白，這跟傳統(tǒng)中國(guó)畫論中的“疏可跑馬，密不透風(fēng)”，“計(jì)白當(dāng)黑”，“氣眼”，“留白”，“透氣”等等專業(yè)術(shù)語(yǔ)背道而馳，這種畫法我也曾看到有不少的畫家嘗試過(guò)，但大都視為筆墨之趣，偶而為之。像路老師這樣把這種滿構(gòu)圖當(dāng)作一種風(fēng)格去追求的卻是少之又少的?？磻T了折枝花鳥畫的刪繁就簡(jiǎn)，看慣了南派山水畫的空蒙通透，看慣了文人山水畫的巧妙構(gòu)圖，當(dāng)你再看這種反傳統(tǒng)的做法你能接受嗎？正所謂是“條條道路通羅馬”，繪畫本無(wú)法，“無(wú)法之法，方是大法”。
然而令我們難以置信的是，路老師的山水畫完全是自悟的，沒(méi)有經(jīng)過(guò)名師指點(diǎn)，他說(shuō)：“我認(rèn)為中國(guó)畫創(chuàng)作沒(méi)法教，教不了。有智慧的人跟名師學(xué)尚可，無(wú)智慧者也只能學(xué)點(diǎn)皮毛。真正的藝術(shù)思想是學(xué)不來(lái)的，真正的藝術(shù)家是不會(huì)跟在別人的屁股后面跑的。沒(méi)有名師教，這對(duì)我來(lái)說(shuō)也許是件好事，因?yàn)檫@樣我創(chuàng)作就很自由，不受名家畫法的羈絆。所以在我身上沒(méi)有那些傳統(tǒng)的程式，也沒(méi)有停留在哪個(gè)名師的身上，我是用批判的眼光來(lái)學(xué)習(xí)和繼承，沒(méi)有陷入'古意’而不能自拔。平時(shí)多看當(dāng)代同道們的作品，取其長(zhǎng)處為自己所用，我是本著藝術(shù)的真諦：即用自己的語(yǔ)言來(lái)傾訴自己的心聲，真正的自己是與人不同的，什么都不怕，就怕不創(chuàng)新?！蔽蚁?，一個(gè)畫家傾其畢生的精力和智慧要從事的就是藝術(shù)上的探索，創(chuàng)建自己的藝術(shù)語(yǔ)言體系并努力完善它。這種追求與創(chuàng)建本身就具有了探索的意義。
投身藝海三十載，路燕斌在藝術(shù)上取得了巨大的成就，他的多幅作品曾在《美術(shù)大觀》上發(fā)表，《山色空濛》、《山居圖》收錄于《首屆中國(guó)美術(shù)教師藝術(shù)作品年度獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)作品集》，《家園》收錄于《寫生》、《中國(guó)畫卷》，特授予“當(dāng)代優(yōu)秀寫生畫家”稱號(hào)，《田園之一》，被邀請(qǐng)參加“書畫30年——紀(jì)念中國(guó)改革開(kāi)放三十周年藝術(shù)成就展”畫展在北京首展后將在上海、浙江、成都、深圳、香港、澳門、臺(tái)北等地巡展，《老家系列之一》獲“畫圣故里喜迎新春中國(guó)書畫小品展”金獎(jiǎng)，《田園系列之二》獲第三屆“民族情”全國(guó)書畫藝術(shù)大賽金獎(jiǎng)，入編《中國(guó)當(dāng)代書畫家墨跡典藏》。并授予“中華文化和諧使者”稱號(hào)，《春雨欲來(lái)》入選中日韓畫展“2009 BE SE TO 美術(shù)節(jié)”，《山腳下》 入選走進(jìn)上海第五屆“中華杯”共和國(guó)六十華誕全國(guó)書畫大賽并獲銅獎(jiǎng)。《長(zhǎng)白春韻》入選“慶祝建國(guó)60周年暨吉林省美協(xié)成立50周年吉林省美術(shù)作品展覽，《南大坡》入選中國(guó)文化管理學(xué)會(huì)、國(guó)家博物館書法家協(xié)會(huì)舉辦的“中華人民共和國(guó)60周年書畫藝術(shù)成功展”。
相信在未來(lái)的藝術(shù)的道路上，路燕斌老師的畫會(huì)為越來(lái)越多的人所喜愛(ài)，祝路老師在藝術(shù)上取得更大的成功！
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