讓美點亮你的靈魂（9）～畫家張旭東藝術(shù)品鑒
尾巴歌歌
2021-12-22
張旭東，原名張建， 中國美術(shù)家協(xié)會甘肅分會會員， 中國書畫研究院 甘肅絲綢之路理事， 擅長寫意花鳥、 山水等， 師從我國著名山水畫家董吉泉先生，進修于清華美院 ， 其作品多次參加國家及省市畫展覽 并多次獲獎 ，部分作品被美國、日本、香港等地的書畫愛好者收藏 。近年，張旭東書畫作品在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上 ，不斷創(chuàng)新發(fā)展， 豐富了花鳥的形式與內(nèi)容 ，因此所作之畫無不盡態(tài)極研，畫面別致，逸遠疏澹， 蕭然物外 ，畫中詩意 ，流溢而出 ，又意在筆先， 氣勢磅礴 ，令欣賞者拍案叫絕。
中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀，游山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內(nèi)在修為意識，仁者樂山，智者樂水，向來是山水畫演繹的中軸主線。從張旭東的山水畫中，我們可以充分體味到中國畫的意境、格調(diào)、氣韻和色調(diào)以及蘊涵其中的情感。有人說，中國的山水畫是“民族的底蘊、古典的底氣、我的圖像、人的性情”的綜合體，我贊成這個說法。
著名畫家張旭東正是這樣樂山樂水之人，是一個有情懷且樸實無華的人，在藝術(shù)追求上，癡迷而純粹，因而，他筆下的畫作，便呈現(xiàn)出氣象萬千、大氣磅礴。
張旭東山水畫突出情景交融。一位藝術(shù)評論家說過，藝術(shù)不但是一種征服自然的想象，還是一種征服自然想象的象征。張旭東的山水畫大多數(shù)是借描寫自然景物以表達自己對于自然、社會和人生的感情。自然景物是客觀存在，思想感情是主觀認識，他的山水畫是客觀世界的景與主觀世界的情統(tǒng)一結(jié)合的產(chǎn)物。如清惲壽平《甌香館畫跋》中說“春山如笑，夏山如怒，秋山如妝，冬山如睡”這些四季的神態(tài)、表情，都是“天”與“人”的融合統(tǒng)一，是人化的自然，是畫家憑借對客觀景物的描繪，寄托主觀情感。意與景匯，景與情通，情景交融是山水畫的靈魂。
張旭東山水畫突出神韻意境。山水畫不講究形式上的相似，而是講究畫的神韻意境，以簡潔飄逸的筆法給欣賞者帶去精神上的享受。特點一是奇，中國畫既強調(diào)多樣性又強調(diào)統(tǒng)一性。張旭東喜作宏偉山勢，追求意境，他筆下的山石奇駿，云山霧罩，寓意深遠。特點二是遠，具體說就是散點透視原理的充分運用，詩書畫印一體，強調(diào)意境幽遠，雖也寫實，但實景實物按照作者的意圖進行理想化的加工，使之富有詩意。
張旭東山水畫突出筆墨運用。中國畫從畫的形式或顏色上可分為水墨、青綠、金碧、淺絳等。水墨畫指中國畫中純用水墨的畫體，以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能，取得“水暈?zāi)隆薄叭缂嫖宀省钡乃囆g(shù)效果。唐張彥遠《歷代名畫記》：“運墨而五色具?！彼^“五色”，說法不一，或指焦、濃、重、淡、青，或指濃、淡、干、濕、黑，都是指墨色的變化豐富而言。張旭東通過簡練的筆墨，寫出物象的形神，來表達意境。對于山石的處理，他多用山石的皴法，比如披麻皴、雨點皴、卷云皴、折帶皴等，使得畫作呈現(xiàn)出古樸、古拙以及滄桑之美。
這些特點，基于張旭東對所寫景物的認真細心觀察，他善于抓住不同季節(jié)、不同時間、不同地區(qū)中景物呈現(xiàn)出的顏色、形態(tài)特有的變化，并注重觀察與刻畫景物的視角，或遠觀、或近覷、或仰視、或俯瞰，融情于景，表達主觀感受。沒有感情色彩的景物只不過是蒼白的“軀殼”，難以達到感人的目的。同時，觀察、描摹景物的過程本身也是創(chuàng)作和刻畫主觀感受的過程，在此方面，張旭東做到了畫作的情景交融，物我一體，讓觀賞者立足畫前，有一種身臨其境的直觀感受。寫景貴有情，在描繪客觀景物的同時，把自己的喜怒哀樂等思想感情融入到作品中去，使讀者產(chǎn)生共鳴，給觀賞者帶來陶醉之情，受到美的熏陶，獲得美的享受。
主辦：蘭州大學(xué)校友書畫協(xié)會
協(xié)辦：蘭州明志學(xué)校
藝術(shù)評論：張宏發(fā)
更新于 06-18來自作品集書畫藝術(shù)
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