中國古代畫派 ：南宋 . 四家《夏圭》
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中國古代畫派 ：南宋 . 四家《夏圭》
宋 夏圭 《溪山清遠卷》.【名稱】宋 夏圭 溪山清遠卷 【年代】宋代 【文物原屬】故宮舊藏 【簡介】圖卷，紙本，水墨畫。尺幅：46.5公分，橫：889.1公分?，F(xiàn)藏臺北故宮博物院。 本幅為十張紙接成，除第一段為二十五公分外，后九段均大約九十六公分左右。畫中景物變化甚多，時而山峰突起，時而河流彎曲。畫家運用仰視、平視和俯視等不同角度取景，使起伏的峰巒和層層疊疊的巖壁，以及蜿蜒的河川，因為不同的視點在各個獨立的段落裏，產(chǎn)生獨特的空間結(jié)構(gòu)。
畫松樹林木筆墨變化非常多；畫山石是用大斧劈皴法，而這種技法是從李唐的斧劈皴變化出來。畫家以乾枯的筆墨勾畫石壁輪廓，再用夾雜著大量水分的筆墨迅速化開，使畫面上產(chǎn)生水墨交融，淋漓暢快的感覺。
宋 夏圭 《溪山清遠卷》（1—14）
《山水十二景圖三》之 漁笛清幽宋 夏圭 絹本設(shè)色 美國納爾遜·艾京斯美術(shù)館藏.
《山水十二景圖三》之 煙堤晚泊宋 夏圭 絹本設(shè)色 美國納爾遜·艾京斯美術(shù)館藏.《山水十二景圖》為夏氏山水十二景中殘存四景中的一部分,
從畫面右起分別署有“漁笛清幽”、“煙堤晚泊”二題。
圖卷從右端出現(xiàn)的是平溪汀渚、湖水蕩漾, 漁舟出沒。然后是淺灘湖岸、
巨石峭壁, 綠樹成蔭。此畫山石用斧劈皴, 先用水筆皴擦, 然后落墨,
具有水墨交融、淋漓酣暢的效果。
洞庭秋月圖.【名稱】洞庭秋月圖【年代】宋代【作者】夏圭【級別】一級文物
【規(guī)格】189.6×108.9厘米【收藏】費利爾美術(shù)館藏
洞庭秋月。橘香浦浦青黃出，維舟日暮柴荊側(cè)，涌波好月如佳人，爭夸似弄嬋娟色。夜深河漢正無云，風(fēng)高掠水白紛紛，五更何處吹畫角，披衣起看低金盆。
南宋 夏圭《煙岫林居圖》扇.【類別】中國古畫【年代】宋代【文物級別】一級文物【文物原屬】故宮舊藏【文物現(xiàn)狀】北京故宮博物院藏【規(guī)格】絹本，水墨，縱：25厘米，橫：26.1厘米。創(chuàng)作背景
夏圭作畫善于用概括的筆墨，寫實的物形，巧妙的結(jié)構(gòu)，大膽的剪裁，從而創(chuàng)造出 一種具有夏圭獨特風(fēng)格的水墨酣暢的藝術(shù)風(fēng)格。此畫作圓形,原為紈扇,左上方畫煙靄遠山,迷蒙深幽,下為林木坡石,后有茅屋兩間,山澗溪水上架一木橋,一人彎腰策杖而行。此畫山石用筆勁峭,林木簡練淋漓,構(gòu)圖獨特,將所畫物象集中于畫面的左下方,這也是“夏半邊”的體現(xiàn)。
畫作賞析
此圖為《宋元集錦冊》之一。近處山坡叢樹，小橋人家，坡下溪水淺灘，一人策杖歸莊。遠處煙山云霧，奇峰突起。左下方署有[夏圭]二字款。圖中畫樹干用雙鉤，用濃墨攢筆隨意點染樹葉，用筆雖簡，意趣橫生。遠山及坡口很少用筆皴擦，主要用濃淡墨暈染，把山石的立體質(zhì)感煙云變幻莫測的動態(tài)表現(xiàn)得恰到好處。全圖筆墨蒼潤，水墨淋漓，構(gòu)圖洗練，層次分明，為夏圭小景畫精作。本幅鈐有明清收藏家項元汴、高士奇等藏印共五方，曾經(jīng)《書畫鑒影》著錄。
宋夏圭臨流撫琴圖.【名稱】宋夏圭臨流撫琴圖【類別】中國古畫 、扇面畫 【年代】宋代【作者】夏圭【文物級別】一級文物【文物原屬】民間收藏【文物現(xiàn)狀】故宮博物院藏【規(guī)格】 絹本，淡設(shè)色，縱25.5厘米，橫26厘米。畫作賞析
夏圭的《臨流撫琴圖》，圖中繪一高士臨流而坐，氣象蕭疏，意境深遠。夏圭師法李唐，為南宋院體畫的代表，強調(diào)寫實，注重形象的刻畫。與馬遠的畫法相比，夏圭更善于用水。墨筆急掃之后，迅速以水筆接染，筆墨銜接自然，一氣呵成。由于墨與水的使用恰到好處，使得整幅畫面顏色透亮，一股清新之氣撲面而來。畫樹木，得其形而又取其勢，意筆寫出枝干，偃仰屈曲，蒼健老硬，有蛟龍驚虬之勢；樹葉點染而成，疏密有致，虛實相生，濃淡相宜，看似不經(jīng)意，實則慘淡經(jīng)營。茅屋隱現(xiàn)于樹后，以墨筆勾出輪廓，再施以規(guī)則的點皴，極具裝飾意味。畫水有獨特之處。
宋 夏圭 《西湖柳艇圖》【名稱】宋 夏圭 西湖柳艇圖 【年代】宋代
【簡介】立軸，絹本，淺設(shè)色，縱107．2厘米，橫59．3厘米。
臺北故宮博物院藏。
畫面柳堤回環(huán)， 可以看到三層。但其疏密、遠近、直曲和穿插、點景的木橋、
屋宇、小船等，相互配合得豐富、生動而有變化。天空用淡墨染出浮動的白云，
與煙霧迷朦中的遠方樹林相接，加強了氣候特征。畫柳枝的筆法勁健， 密而不亂，
節(jié)奏感甚強，頗得真實之美。岸邊有游船停泊，水上小舟來往，
近處柳梢上露出酒旗，都表現(xiàn)了這南都湖上春光的佳勝。
宋 夏圭 《雪堂客話圖》.【名稱】宋 夏圭 雪堂客話圖 【年代】宋代
【簡介】絹本，設(shè)色，縱28.2厘米，橫29．5厘米，
北京故宮博物院藏。
此圖畫的是江南雪景。構(gòu)圖采用“一角”的形式，筆法蒼勁渾厚，
畫山石用小斧劈皴和短線條禿筆直皴，從而使得畫面方硬奇峭、水墨蒼潤的效果。
由此可見，其畫風(fēng)與馬遠風(fēng)格有相同之處，故能并稱“馬夏”。
作者在用筆時剛勁而趨于含蓄，這一特點在此幅作品中表現(xiàn)的比較明顯。
宋-夏圭《松崖客話》. 在構(gòu)圖方面，夏圭更善于剪裁與美化自然景物，善畫“邊角之景”。對長卷畫用概括的筆墨，寫實的物形，巧妙的結(jié)構(gòu)，大膽的剪裁等，是他的新創(chuàng)造。從他的十二段長卷（今只存“遙山書雁”、“煙村歸渡”、“漁笛清幽”、“煙堤晚泊”四段）中，完全全看到他這種成就。明人題這卷后說：“筆墨蒼古、墨氣明潤、點染煙嵐恍若欲雨，樹石深淡遐邇分明”。他糅合了李唐、范寬與米芾的畫法，筆法蒼老，墨汁淋漓。曾作拖泥帶水皴，畫風(fēng)大體和馬遠相同，作樓臺亭閣可信手而揮，突兀而奇特，氣韻高拔。夏圭善墨，善用禿筆帶水作大斧劈皴，人稱“拖泥帶水皴”，“淋漓蒼勁，墨氣襲人”。在題材上，夏圭多畫長江、錢塘江等江南水鄉(xiāng)以及西湖景色，又喜歡畫雪景及風(fēng)雨氣象。
夏圭的筆簡意遠，遺貌取神，應(yīng)該很合乎文人畫對“平淡天真”的追求。董其昌創(chuàng)為“南北宗”畫論，簡單地講，就是提倡“文人畫”，鄙視“畫工畫”；崇尚率真，反對寫實； 注重筆墨情趣，輕視繪畫技能。這其實是由不同的繪畫觀念形成的兩大流派，而被董其昌冠以地域傾向的“南宗”、“北宗”之名，就難免使人迷惑了。不能因為“馬夏”出自畫院，就貶為“畫工”，不屑一顧。歷史上“畫工畫”與“文人畫”雖有爭議，但一直互相影響，取長補短。被標(biāo)為文人畫典范的元四家，就明顯地承繼了南宋畫派崇簡的畫風(fēng)。如果說馬遠的刻畫精細的人物、樓閣尚有過于雕飾之嫌，那么夏圭的極其簡括的勾、皴，應(yīng)該無悖于董其昌畫論的核心—禪宗關(guān)于“脫落實相，參悟自然”的理念。 后人稱夏圭為“夏半邊”，而《溪山清遠圖》顯然是全景，原圖無款印，也許受了“半邊”概念的制約，如此浩渺的江湖山色，竟被后人題稱“溪山”。
夏圭《寒林對雪圖》.
此幅夏圭《寒林對雪圖》絹本，縱154厘米、 橫70厘米。袁桷題跋為：
滿林寒色凍云垂，正是雪深三尺時。兩翁相對渾無事，門外風(fēng)嚴知不知。
至治改元十月望日，子中以夏禹玉雪圖見示，因為題此，知不足當(dāng)一噱耳。
袁桷伯長甫題。鈐?。涸霾L（陰文）。
夏圭《梧竹溪堂圖》.【名稱】宋夏圭梧竹溪堂圖【類別】中國古畫 【年代】宋代【文物原屬】故宮舊藏【文物現(xiàn)狀】北京故宮博物院藏【簡介】絹本，設(shè)色，縱：23厘米，橫：26厘米。 夏圭在圖中描繪山居景色。遠山青翠如屏，山溪江流處水勢平緩，水際叢竹新篁，清潤可愛，高大的梧桐樹枝葉繁茂，亭亭如蓋。在極其逼仄的尺幅間，畫家運用的構(gòu)圖的繁簡對比和表現(xiàn)手法的虛實映襯，反映了極為豐富的物象與藝術(shù)內(nèi)涵。此圖以空蒙的山林為背景，并將溪堂及人物拉近，刻畫至精至細，在筆墨上，多用重筆，轉(zhuǎn)折方硬，富于力度感，墨色渾厚古樸，耐人尋味。其設(shè)色以淡石綠、花青為主調(diào)，充分顯示了畫家在控制濃墨與淡色的技巧上有高超的藝術(shù)造詣。
此圖原載《宋元寶繪冊》，圖畫梧桐、修竹、茅舍、遠山、欄桿，一人坐室內(nèi)似有所思。所畫竹樹疏朗簡潔、布局巧妙。畫房舍不用界尺，隨意勾出，似不經(jīng)意，卻意趣無窮。遠山用花青輕勾淡染，于朦朧中更增加了畫面幽深曠遠之感。近山用斧劈皴，方勁峭拔。構(gòu)圖采用[邊角式]局部取景法，以突出主題。全圖筆法蒼老勁健，下筆急速果斷，痛快淋漓。層次清晰，主次分明，畫面雖小，匠心獨具。此圖樹干上款署[夏圭]二字，經(jīng)《清河書畫舫》、《石渠寶笈三編》著錄。
