寫生，作為“師法自然”的重要途徑，能夠直接面對自然，描繪出自然景物瞬間即逝的光影變化，是藝術(shù)創(chuàng)作過程中的重要方法之一。寫生，不僅能夠培養(yǎng)觀察感悟自然的敏銳性，還能增強對色彩的把握和運用能力，強化繪畫基本功，提高駕馭畫面的能力。這種眼與手的配合，使再現(xiàn)與想象、理想與現(xiàn)實、理性與情感在藝術(shù)創(chuàng)作中達(dá)到了完美、和諧的統(tǒng)一。古今中外，很多著名畫家都格外重視寫生藝術(shù)。近日，在魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，我們看到了一場寫生藝術(shù)的視覺盛宴——郭曉光風(fēng)景寫生作品展。這次畫展展出了郭曉光的寫生作品60余幅，引來各界人士的觀覽熱潮，并得到藝術(shù)評論專家、各大新聞媒體的高度評價。
寫生掠影
寫生掠影
郭曉光為人真誠、開朗、熱情，他用全部的精力去追尋完美的藝術(shù)。他的作品色彩明快、通透，又不失濃郁、奔放;肌理渾厚凝重，筆觸與光影的布局精心而又富于變化，用筆豪氣開闊，以極具張力的當(dāng)代油畫語言營造出富有感染力的視覺沖擊效果，一種曠達(dá)而又不失浪漫抒懷的格調(diào)風(fēng)韻撲面而來，帶給人一種生命的律動，一種激蕩靈魂的感動。對生活與生命的熱愛，是藝術(shù)意境具有生命力的基礎(chǔ)。藝術(shù)的靈感源于自然，源于生活。藝術(shù)創(chuàng)作則是藝術(shù)家飽蘸了生命的激情，來再現(xiàn)自然、超越自然，帶給觀者“神與物游”的愉悅的審美體驗。創(chuàng)作主體在進行藝術(shù)創(chuàng)作時，會將自己的人生體驗、生命閱歷通過物態(tài)化而抽象為形式符號，這便是視覺意象，是對其感性生命的表達(dá)與再創(chuàng)造。而藝術(shù)更是心靈的寫真，表達(dá)著藝術(shù)家對生活的熱愛、對藝術(shù)的真誠，是當(dāng)代藝術(shù)家不可缺少的品質(zhì)，唯有抱以真誠的態(tài)度，才會創(chuàng)作出動人心弦的作品。法國著名評論家羅杰·加洛蒂曾經(jīng)說過：“一個畫家，即一個用貪婪的眼光觀察一切事物而……用手把它們再表現(xiàn)出來的人，在眼睛和手之間，有一個頭腦和一顆心在進行一種消化和變形?！边@里的“一顆心”，確是藝術(shù)家的一顆為藝術(shù)而不懈努力、不斷探尋的真誠的赤子之心。郭曉光正是抱著這樣一顆對藝術(shù)的真誠之心，將自己對自然景象的感受與個人獨特的生命體驗融合在一起，將寫生升華為一種獨具個性特征的韻致和格調(diào)，用他的充滿個性魅力的畫面將觀者帶入一種物我兩忘、天人合一的藝術(shù)意境之中。在他筆下，有布局的疏密與簡潔，色彩的明快與沉穩(wěn)，韻致的浪漫與優(yōu)雅，意境的開闊與幽深，避免了色彩語言的平庸化，在描摹再現(xiàn)的同時強調(diào)個人的生命體驗與心靈的觸動，用激情去感悟自然，用理性去理解自然，用真誠去表現(xiàn)自然，充分體現(xiàn)出他對藝術(shù)的高度概括表現(xiàn)能力和審美創(chuàng)造能力。
《修建中的圣家教堂 》 196cm×151cm
《俯瞰西班牙索里亞小鎮(zhèn)》 115cmx89cm
郭曉光將所有的精力都用于藝術(shù)創(chuàng)作的探索與研究，并取得了相當(dāng)豐碩的藝術(shù)成果。近年來，他堅持每年到戶外實地寫生，多次游歷法國、意大利、德國等歐洲國家。在法國巴黎這一藝術(shù)之都，他創(chuàng)作了一系列生動感人的寫生作品，并于2006年分別在巴黎國際藝術(shù)城、北京798藝術(shù)中心、長春等地成功舉辦了“塞納河之戀——郭曉光個人畫展”，受到評論家、藝術(shù)家、學(xué)者等社會各界人士的好評。而這一次的沈陽魯迅美術(shù)學(xué)院之展，更是對他近十年的藝術(shù)成果的一次高度概括和總結(jié)。
《反法西斯勝利70周年 戰(zhàn)爭·女人 》系列作品之二 190cmx270cm
《法國南部普羅旺斯的景色》 114.5cm× 89cm
南朝宋畫家、美術(shù)理論家宗炳曾提出“澄懷味象”的觀點，認(rèn)為藝術(shù)鑒賞過程中，鑒賞者應(yīng)該以澄澈透明的心境去觀照和玩味審美對象。只有當(dāng)我們懷著這樣一種閑適淡雅的心境去欣賞、去體悟藝術(shù)作品的內(nèi)在意蘊時，才能品出其中的“象外之象”，達(dá)到“物與神游”的藝術(shù)境界。宋人嚴(yán)羽在《滄浪詩話·詩辯》中談道：“詩者，吟詠性情也。盛唐諸人唯在興趣，羚羊掛角，無跡可求。故其妙處玲瓏剔透，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮?！痹娙缡牵嬕嗳缡?。藝術(shù)形象不僅是藝術(shù)反映生活的特殊形式，更表現(xiàn)出藝術(shù)家對生活、對生命的理解，是他的思想和人格的表現(xiàn)。其中的“文已盡，而意有余”、“言有盡而意無窮”的“不盡之意”更需要我們在鑒賞過程中保持一種虛靜心態(tài)，心無旁騖地投入到藝術(shù)家所創(chuàng)造的藝術(shù)意境之中。懷著這樣的虔誠與淡雅的心態(tài)，我們再去看郭曉光的作品就不難看出，他的畫中不僅可以看到返璞歸真的恬淡平和以及融貫中西的藝術(shù)意境，更看到了一種樂觀、廣闊、和諧的人生境界，能夠使我們在品懷萬物的同時，靜思人與自然、人與社會之關(guān)系，平息浮躁與焦慮，更是達(dá)到了一種“物我兩忘”的“無我之境”，正如王國維在《人間詞話》中所說：“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色;無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物?！?這樣一位擁有灑滿陽光的溫暖與奔放氣息的藝術(shù)家，在21世紀(jì)新藝術(shù)時代來臨之際，已真正顯示出他的成熟，這正是郭曉光璀璨的藝術(shù)生命的魅力之所在。
《比薩日小鎮(zhèn)》120cmx156cm
《巴塞主座教堂》 120cmx90cm
李新2010年寫于“郭曉光風(fēng)景寫生作品展”之際
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