舞蹈的淵源

上古時代原始部落里，不論是獰獵還是戰(zhàn)爭，舞蹈是具有使整個部落一起行動的感應(yīng)力，具有全社會性，所以原始舞蹈總是集體性的。圖騰不僅作為部落區(qū)別的標(biāo)志，同時亦是一種最原始的宗教信仰。每逢禱告或慶賀，都對著圖騰跳舞，這叫圖騰舞蹈。

先民時期，集體勞動中重復(fù)連續(xù)的動作產(chǎn)生有規(guī)律的節(jié)奏，再伴以呼喊或打擊石塊和木棍，最原始的舞蹈就出現(xiàn)了。部族互相歸并，一個圖騰已經(jīng)不能代表整個部落的共同祖先，把幾種圖騰的特征合并，龍和風(fēng)是中華民族發(fā)祥和文化的象征。

原始社會解體，人類進(jìn)入奴隸社會，從此，圖騰崇拜開始和巫術(shù)迷信相結(jié)合。因而就產(chǎn)生了巫舞。圖騰崇拜和巫術(shù)雖然都是原始宗教信仰，但兩者性質(zhì)不同，活動形式也不相同。圖騰是原始人類崇拜的偶像，而巫師則是作為人與神之間的橋梁；圖騰舞蹈是社會性的集體舞蹈，而巫舞則是巫師的表演。中國春秋戰(zhàn)國時期的楚國，巫舞十分盛行，規(guī)模宏大，形式和內(nèi)容都相當(dāng)豐富。

奴隸社會末期，巫舞逐漸向娛君娛種的方向發(fā)展。男巫已開始改為女巫。從此巫就失去了原來受崇拜的地位。

封建社會，宮廷舞蹈大規(guī)模地發(fā)展；分為祭祖性質(zhì)的樂舞和宴飲助興的樂舞。中國的漢魏和隋唐時代，是宮廷舞蹈發(fā)展的兩個高峰。宮廷內(nèi)設(shè)有專門管理收集樂舞的樂府、太常寺、梨園等機(jī)構(gòu)，訓(xùn)練和培養(yǎng)宮廷樂舞演員和樂員。唐玄親和南唐李后主等皇帝還親自參加編制樂舞。東方國家如印度、日本、朝鮮等，同樣也有專供皇室享用的樂舞和舞伎。

歐洲，古希臘、羅馬的宮廷舞蹈很興盛，自酉羅馬滅亡后，整個歐洲為教權(quán)所統(tǒng)治，娛樂性舞蹈被中世紀(jì)教會認(rèn)為是不道德的而加以禁止，但帶有世俗性質(zhì)的民間舞蹈仍獨立于宗教舞蹈之外而發(fā)展，直到文藝復(fù)興以后，宮廷舞蹈才重新恢復(fù)。

西方17世紀(jì)后的宮廷舞蹈，是以社交性質(zhì)為主的娛樂舞蹈，皇帝也一樣參加跳舞。這種舞蹈是向民間吸收了若千種舞蹈形式，由舞師加以改造和傳授，以適應(yīng)宮廷中的社交儀式，這是西方社交舞蹈的起源。

芭蕾是從歐洲宮廷舞蹈發(fā)展而來的，首先是屬于宮廷中專有的表演，后來轉(zhuǎn)移到劇場中去演出。它制訂出一整套技術(shù)規(guī)范和要求，所以稱之為古典芭膏。古典芭蕾是表演性舞蹈中技巧要求最高和最講究形式規(guī)范的舞蹈，它傳播面很廣。

20世紀(jì)初，現(xiàn)代舞在酉方興起，這種舞蹈形式最初是受浪漫主義思潮影響產(chǎn)生的，后來又在現(xiàn)代主義的思想影響下產(chǎn)生出許多舞蹈派別。它總的傾向是反對傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，提倡創(chuàng)新、自由，建立了一套它們自己的表演體系和理論體系?，F(xiàn)代舞在德國、美國、英國、日本等國家較為流行。

在舞蹈發(fā)展史上，民間舞蹈是人民群眾智慧的結(jié)晶，永不枯竭的舞蹈源泉，源遠(yuǎn)流長，被宮廷吸收而改變其固有的鄉(xiāng)土特色，它始終是以絢麗多姿的風(fēng)貌在民間廣泛流傳。